学行书，掌握提按及转换技巧比楷书更重要，提笔写的线条飘逸轻盈，按笔写的线条沉着遒劲，两者都是表达行书美的，缺一不可。这就要求提笔写能做到快而不浮，按笔写则能慢而不疑。
但如果不进行分类强化练习，容易出现败笔，细者如死蛇挂树，柔弱无力；粗者如蒸饼墨猪，肉肿无骨。
在理解“提”、“按”时不能把两者截然分开，两者互为表里。提笔写以水平运动为表，垂直运动为里，如古人说的“锥画沙”；按笔写则相反，如古人说的“屋漏痕” 、“钤印泥”。练习提按转换要学会控制笔速和轻重，由提到按转换要求笔速由快到慢，按笔由轻到重；由按向提转换则由慢到快，提笔由重到轻。
这里的快慢和轻重的区别极其细微，非久练不能感觉之，它是水平运动和垂直运动微妙的同步结合。下面我们找到些单字“选临”重点练习书法之提按。
按压停顿造成墨汁下注过量，透过纸背，形成浓墨区。
提笔快速行笔时注墨不足，形成淡墨或枯笔。
搓纸提笔，利用笔毛本身的弹力、笔纸间的摩擦力和墨的表面张力让笔锋重新立起聚拢。
提笔过程由于墨汁的表面张力，墨汁凹月面随笔锋提起而提起，笔锋提起处形成黍米珠。
提按曲线的基础训练
董其昌说“用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起”、“作书须提得笔起，不可信笔，盖倌笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”
按得下、提得起，是为有力。千军万马，为我所用，这种力，是控制力，不是今天很多书写者那样一味装腔作势。力透纸背的效果是压强效果，纸张受到压强，微孔更利于墨汁垂直渗透，用笔有力指的是用最小的力产生最大压强，按压的极限水平必须能收笔提得起能恢复笔锋竖直。
把毛笔压到底，把纸张都划破，最后笔提不起来，这样的用笔只能叫软弱无力。
笔画转换方向称为转折，其实可以看作不离纸的连续两个笔画，其要领也在提按，提则束，按则放，放出去要能收得回来是为主宰。
01、 过分“提”会导致作品“飘”，过分“按”导致作品“坠”。不“提”不“按”作品不是僵直、就是呆板。
02、 书法创作不注意笔画的“提按”、“使转”等技法的细微变化，就会使书法作品的线条质量不过关，达不到审美要求。
03、 线条是书法创作最鲜活的独特艺术语言，也就是笔下的提按动作所产生具有丰富变化的线条。提按犹如文学作品里面有的“细节”，有了这些“细节”作品才有看头，作品自然就会生动感人。反之作品就很假很空，很不耐看，书法作品尤其如此。
04、 一副好的作品，应具备合理而完美的提按的技法品格，从笔画的细小处着手，严格按照“提按”的审美需求，画龙点睛，用小“提按”促成审美大效果；而这些审美要素，都是直接靠毛笔书写中的提按技巧动作来实现的。
05、 毛笔书写运行过程中若没有提按的参与，书法线条将是直来直去，僵硬呆板，线条质量就很差，甚至达不到书法艺术最起码的要求。
06、 书法家要最大限度的使用“提按”技巧，最终达到笔笔提得起，笔笔按得下，这也是作品创作的基本技法所要求的。
07、 提和按是相辅相承的，也是相互统一的，在书法创作中片面强调提或按，都是错误的。
08、 提按说起来似乎很简单，但实际的操作却很难。
09、 忽略了提按的线条粗细变化，就给作品造成不成熟的感觉。可以说提按是书法作品成功的最基本的要求。
10、 刘熙载《书慨》曾经这样强调书写中的提与按，“凡书，要笔笔按，笔笔提。辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。书家于提按两字，有相合而无相离。故用笔重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按，始能免坠、飘二病。”
11、 在书法的用笔技法中，“提按使转”是最基本也是最重要的笔法，可以这么说，不知道提与按，将不能成就一幅真正意义上的书法作品。
12、 提与按非常重要，只要合理、正确的使用，它能够带给你审美感官以丰富的线条粗细变化，产生立体的美感，而缺少提与按的书写效果则给你以厌倦的感觉。
13、 我们只要用心去注意一下，目前从（报纸、媒体、网络等）可以看到很多缺乏提按的作品，将行笔简单化、直白化，很多笔画就像是用刷子刷出来的感觉一样，毫无含蓄的韵味可言。这是一个用笔技巧差的现状，导致其作品质量差。
14、 要重视用笔，用笔是书法创作的最高境界，忽视用笔，线条质量就会降低，直接导致作品不耐看，我们必须要将用笔的好坏做为作品是否成功的一个重要技术要求来看待才行。
