这峭壁坚岩,满山松风,组成了一个宁静的世界,多么令人神往。 应该注意画面上的两条瀑布。细长的瀑布,从山岩石缝间飞流直下。清澈的泉水,从乱石中喷涌而出。多了两条瀑布,深山的寂静仿佛被打破了,山水一下子活了起来。峭拔的山体,幽幽的深壑,森森的松风,与潺潺的流水一起,浑然而成一阕优美的交响,雄浑地,久久地,在天地间浩荡。
李唐毕竟是李唐,他注定是要开创新的画风的人。他师出荆、关,学习范宽,但他不再把大山的主峰安排在画面中轴线的位置,而是向左边倾斜,并且重视以斜线分割画面,使构图富有层次。在画面下段,左侧的流水,与右边的山径,以及两边迤逦的山崖,都有向画面中心走向的趋势,使构图开合有序,中心突出。在画面的中间,李唐也进行了虚实处理,大团的白云,有留白的效果,使山岩分出前后,远峰更加幽远。站在这幅画的前面,你会感到主峰离自己很近,近得似乎看到那些层叠的垒石,和垒石间盘根错节的树根;近得可以感觉到万壑松风,正吹动自己的衣襟。
《万壑松风图》充满着阳刚之美,山是雄健的,壑是深邃的,风是啸荡的,水是急湍的,连云朵,也是层叠的。这样的画面,只能出现在北方。遥想当年,李唐画这幅画的时候,金兵的马蹄声尚远。他在画院待诏的高位上,又有皇帝的欣赏和同道的推崇,可以把心思全部放到水墨上。他眼里的山水,自然是堂堂正正、气象万千,这和他登高望远的处境是一致的。仅仅几年后,国破家亡,他一路颠沛流离到杭州。而赵构的南宋处在一片混乱中,谁会关注一个画家和他的画?他只有流落街头,卖画为生。唏嘘之时,慨然叹曰:“雪里烟树雾里滩,为之容易作之难。早知不入时人眼,多卖胭脂画牡丹。”这时的李唐,已经是近80岁的老人,人生寒暑,尽在其中矣。
李唐《策杖探梅图》 此图描绘江南赏梅花之景。画家在定居临安后,开始接触江南山水,在他观照中,山是明的,水是秀的,树是翠的,石是润的,风是轻的……风光旖旎,画笔简练,线条秀长,用墨用水,淋漓畅快,创制了前人所未有的“大壁劈”皴法。为浙派山水画开了先河。
此图绘高山下平湖一泓,
一渔翁坐在船头上钓鱼。画中高山石用小斧劈皴,松树画法显得严密,松针繁茂,充分表现出松树的状态。整幅画面具有娴静而舒雅之情。
【画家简介】 李唐(1066—1150),字晞古。河阳三城(今河南孟县)人。于宋徽宗朝任职于画院,靖康之难后南渡到杭州,高宗重建画院后,再度入画院任职。精于山水画和人物画。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大。李唐横跨了南北宋两代,是画史上承先启后的人物。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。 |
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