|
近日，一部清宫剧又刷爆了厂长的朋友圈，身边的小姑娘分别为各种CP站队，厂长，定睛一看，竟然是于正，对，就是那个大名鼎鼎、靠抄袭起家的于大编剧。 《延禧攻略》讲的是乾隆时期令妃娘娘的逆袭史，女主角魏璎珞就是《还珠格格》里那个始终善解人意的令妃。 翻了翻豆瓣，46791人打分，评分竟然6.9分，真真达到了于正此生最高。 网友对剧的好感度直接延续到了于正身上，现在这种好评算是屡见不鲜了。 与之前不同的是，在《延禧攻略》中，于正的身份从编剧转向了制片人。但他极其擅长的“个人炒作”依然是本剧的一大特点。 在宣传期的采访中，于正除了一如既往的自夸，不断的自我拔高。很多媒体也用“翻身论”来重新定义他。 于正说，“我要给自己的人生留条退路”。 那么，于正真的翻身了吗？ 厂长认为，并没有。 于正采访时说，“我的服化道色彩很好，整个娱乐圈学我的人太多了，很多都是山寨版，他们根本不懂美学。” 说到美学，自成一派的“于正美学”还历历在目。2010年“宫系列”的《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》、《宫锁连城》里高饱和度的色彩，也是开了古装剧“浮夸风”的先河。 杨幂这个荧光色的扣子，关上灯就都能来一段“beng shakalaka”。 这荧光色的影楼古装风也一直延续到第二部…… 古风包装的偶像剧成为2010年之后“快消古装剧”标配，言情古装剧《花谢花飞花满天》、玄幻剧《择天记》、《云之凡》、大女主古装剧《凤囚凰》都有种夸张的色彩搭配。 从此，于正也就是于妈了。 快消影视市场来的快，去的也快，观众的新鲜感被透支后，流量再高的明星也拯救不了烂片，单靠视觉刺激而导致的审美疲劳，使古装剧陷入低迷。 还记得那年全程抠图的《孤芳不自赏》吗？ 2014年，于正改编大IP《神雕侠侣》被群嘲，连于妈都拯救不了的低迷市场，重新扭转局面的是郑晓龙导演的《甄嬛传》、《芈月传》以及2015年山影出品的《琅琊榜》。 他们给市场的信心是，“视觉景观”才是优质古装剧的第一步。
郑晓龙在拍摄《甄嬛传》时对清宫礼仪、服饰、包括宫廷的典章制度、管制都要求极为细致。
善于揣摩市场的于正，也从“高饱和度”的视觉泥潭脱身而出，开始转向对服化道的追逐，以此来平衡口碑。 《凤囚凰》里关晓彤的缝纫机发型算是“于正美学”的牛刀小试。
《延禧攻略》里算是“于正美学”的大刀阔斧了。色调调低之后，再加上这种还原度极其高的明清家具摆设，以及剧中人物的服装质感的提升，看起来确实舒服多了。
现在的服化道是不是就足够支撑于正说的，“我的服化道全国最牛”了呢？ 似乎也没有，甚至这“刀”也并非自己的“刀”。 8月7日，《如懿传》中的演员林澄在微博吐槽，暗指《延禧攻略》的服化道抄袭了《如懿传》，甚至直接用了《如懿传》的场景。
随后，横店兔爆料，延禧剧组在《如懿传》拍摄完成后，用了现成的场景。
一向高调的于正在此次拍摄过程中始终低调行事，这本身也就足够说明问题了吧。 由于《如懿传》无限延期早就耗光了观众的热情，具体情况我们不做评论。但同一个故事背景，同一片拍摄场景，这股东风，于正算是抓住了。
另外，我们还是回归故事本身，“雷剧”创始人于正翻身了吗？ 似乎也没有。 捧红袁姗姗的《宫锁连城》里，男女主人公的伟大爱情故事就曾感动过树叶。
女主角对男主角说，我小时候没有头发，是我妈妈吹出来的。 男主角说，难怪长得这么好……
抄袭，也曾经是这部剧的“雷点”之一。于正采访时说，“我要做市场上没有的东西”。可是他抄袭琼瑶的事，至今没有道歉。
2014年，76岁的琼瑶发布了一封给广电总局的公开信，言之凿凿的举报于正的电视剧《宫锁连城》抄袭她的作品《梅花烙》。
2015年，北京市第三中级人民法院判决于正抄袭，并要求于正像琼瑶公开赔礼道歉，五家被告共计赔偿500万，于正上诉，被驳回。
于正始终在网上理直气壮的认为自己“没有任何污点”，当然也没有履行法院提出的任何要求。只是说“我是从小看您戏长大的，非常仰慕您”。
2018年，于正在法院的强制执行下，赔付了33万诉讼稿费给对方。 在同一年的《延禧攻略》中，他说：“不再‘篡改历史’，剧情创作从宫廷里的爱情偶像剧变成了历史领域的考据派。”为此他还专门咨询了清史学家。 那么，剧情、台词真的符合“考据派”这个标签了吗？ 呵呵，还是没有。 《延禧攻略》里的女主角不再是手无缚鸡之力的弱女子，而是有仇必报的——宫女。
例如，清朝的古装剧里竟然有“石头碰鸡蛋”的梗，恐怕这嬷嬷也有听过崔健那句“石头虽硬，蛋才是生命”的不朽名句吧。
还有，女主角误伤了宫中的“灵柏”，皇帝问罪，她随口编了一个理由说，梦到有棵树给自己托梦，让她去挠痒痒。 皇帝竟然……信了……
皇后严肃的质问女主角复仇的事，身为宫女的女主角竟然说，“你爱信不信，我走了”。 于是皇后就让她……走了……
最让人吐血吐到肝肠寸断的是，在皇帝寿辰上，高贵妃给皇帝送了一支西洋乐队，还演奏了一首《卡农》！ 这大提琴、小提琴、吉他、手风琴以及各种管弦乐器，让皇帝大呼，“我上次见到小提琴还是在我爷爷那里。”
相比于楚楚可怜，两行眼泪行天下的“玛丽苏”，观众们现在更乐于看到的是青铜级的“大女主”选手砍完buff，越塔狂杀。 这种“大女主”剧，近几年在郑晓龙那里玩的非常通透了。《甄嬛传》里以一敌百的甄嬛，逆风改命。
而盛气凌人的华妃也是十分成功的人物塑造，那句“贱人就是矫情”成为最好的写照。
在后来的《芈月传》中，从女性宫斗，到女性政治家的塑造，从黄歇、秦王到义渠君，在女性成长的不同时期中，都有不同的形象展现。
《芈月传》中，“阳灵台文比”一段，是子歇等一众楚国才子的经典桥段，“诗缘情”、“诗言志”的辩论引申自《文赋》和《诗经》，是亘古以来文人墨客的经久话题。
郑晓龙说，古装剧要落得了地，既要有人文精神又要有批判精神，有了厚度，观众才不会以为你是过家家。 而近几年的精品古装剧“成功落地”的已经不少，《琅琊榜》、《大军师司马懿之军师联盟》、《大秦帝国之崛起》、《虎啸龙吟》豆瓣评分都在8分以上，逐渐转好的市场，也培养了观众的收看口味。
如果说，前人让古装剧落了地，那于正依然在和观众玩过家家，用他最熟悉的“时下流行的影视审美+现代化的爱情编排”的方式。 相比于“良心剧”，更多人称《延禧攻略》为“爽剧”。“爽”当然是指满足人的感官刺激，除了爱情，更能刺激到观众G点的是，看到恶毒的人被撕，善良的人变坏，保持善良的人变惨这类的人物反转。
所以，于正真的翻身了吗，厂长认为并没有。翻身的是当下的影视市场，从宽容转向严苛，从低端转向高处，从流量转向品质。 市场的主人——我们的观众呢？他们似乎更善于遗忘，窦文涛在《圆桌派》上说，“中国人善于忘却，过去的事情，谁知道是怎么回事”。观众善于遗忘过去的丑态，却永远保有对影视产品的需求。 于正是市场的坚决拥护者，更是一个嗅觉敏感可以及时站上风口的产品创造者。只要观众肯遗忘，他哪里需要翻身呢？
看似讽刺，但这不就是现在正发生的事情吗？ 我们，就是要不断的互相提醒——我们对文化产品的选择，都是在为想要的世界投票。 |
|
|
来自： 昵称38696288 > 《人》
