毫端紫翠影重重
——王其华的葡萄赏鉴
作者：李一峰
记得明代徐渭有一幅《墨葡萄图》上题有一首诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”葡萄本是一般的水果，但在徐渭的笔下却变成了自己！这种借物喻已的手法以及被借的葡萄自此便成了士夫画家经常使用的创作手法和表现题材。
在当代画家中，也有一位以画葡萄著称的画家，他就是王其华。不同的是，徐渭用葡萄表达了一种怀才不遇的落魄心态，而王其华却把葡萄张扬为一种向上的累累秋实，一种生命内在的生机和成就。传统中国画题材中，蔬果是重要的一部分。那么，他们为什么选择蔬果？为什么至今仍延续不衰？
我们知道，历史上传统中国画的创作是掌握在有权有钱有文化的士大夫手里。传统文人是以“学而优则仕”为人生目的的，而绘画则是其寄托情怀的工具。“聊写胸中逸气”，“写心中不平之气”是一个正常文人必须要做的情感转移。一只毛笔，一篇文章，是他们最驾轻就熟的发泄途径。他们得意时讲孔孟，失意时讲老庄，所以，天地自然的一切事物便成了他们笔下的猎物。山水、花卉、走兽、蔬果都有了笔墨华章。还有一个重要因素，使这些题材得以文随代迁，就是书画用笔同法，而这类题材的造型和表现与中国书法的用笔能巧妙地吻合。像“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”就是此意。这些自然事物因其自然，便可与创作者的自然融会贯通，于是，笔墨生成的线条便能很好地在“写意”和“似与不似”的美学观指导下，为物造型，为物传神。中国画不同于其它的画种，它有独立的文化审美内涵。古人讲作画要“应目会心”，要“澄怀观道”。王其华就是这样的一位画家。他多年来深研中国传统绘画，尤其对传统文人画的形式和内涵有着深入的领会。在当下注重生活素养的现实中，把生活的体验和传统的活性注入到创作中，使他的作品别有一种灵动。在创作上，他紧紧锁住线这个中国画的要凭。他把笔墨形式和传统融入了他现在的绘画，并形成了他的作品的内在的神。对古今画家画作的借鉴和继承，他似乎更重视文人画的率性写真和抒情达意，特别是在葡萄题材的创作上，尤其能表达这种观念，兼顾线的造型功能和抒情达意功能，兼顾传统的形式特征和生活素材内在的活性，这使他的作品呈现出一派生机，显露出他在艺术语言上的探索精神。
葡萄容易画实，不容易画虚。因为作为雅俗共赏性的题材，对欣赏者来说，悦目的真实是第一要素。而对国画的审美，“虚”是一个重要的范畴。但，“虚”不是空，是实中有虚，虚中有实，这包括用笔中的力的虚实，气的虚实，行的虚实，还有构图中的虚实，等等。王其华先生笔下的葡萄，无论是工笔的，还是写意的，都能于实中含虚。在表现葡萄本身上，有时以淡墨勾勒，寥寥几笔，不加填染，简率中把草书的笔势淋漓地展现出来。有时，浓墨重彩，完全写实，但阔笔铺陈的写意背景，又与写实的葡萄融为一体，静中有动，实中藏虚，整体画面富有变化和韵味。这种画面经营和处理方法与王其华的学识和艺术素养有密切关系。王其华除了对传统艺术有深入的研究外，对西方绘画同样也有深入的实践。他的油画和水粉作品功力深厚，都有专著和画集出版。在国画创作中，他把西画中的造型观和对色彩的理解运用到了中国画创作中。所以，王其华非常注重造型，但他又不为“型”所拘，在“型”中大量地注入了“意”的成分。而在行意之间充分展现了他在书法上的造诣。他以“写”行意，用线在“写”和“意”之间进行造型和自我表达。写意首先要表达书意，书意应是写意的核心。传统写意虽强调“逸笔草草”，但同时也强调形象的可辨认性。石涛讲的“似与不似”即是。“世以画蔬果、花草随手点簇者谓之写意。”中国绘画要求要变形适度，要合于心中的“意”。对书意所凭借的用笔，是在依照笔墨规范的前提下展开的自由抒发。以线为中心的造型规律是在书写规律指导下形成的“写意之链”与“用笔之势”。写意必以书意为前提，通过线造型以及其内在的独立性，传达创作者深厚的理想、境象和意趣。
在王其华的作品中，贯穿着传统绘画形式中的中国花鸟精神，这种精神是通过具体而微的技术来体现的。比如，中国画讲求形神兼备和气韵生动，讲求不似之似，讲求诗情画意，讲求笔精墨妙，等等，都是凭借对工具和材料自由而规范的掌握和运用，达到对心的表现。在王其华的作品中，“写形”与“写神”是统一的。形与神是相互依存的统一体，形生神，神寓形，花卉是这样，蔬果葡萄也是这样。五代画家荆浩说：好的作品应是“气质俱盛”。“气”即自然景物之神，“质”即自然景物之形。气质俱盛即形神兼备。形神兼备，方可谈气韵生动。他画的一枝一叶，写中带工，重法度，虽觉草草，然神气迥出，别有生动之意。他画的一花一果，妙在赋色，取象不惑而简笔勾勒，神骨肉俱在，风神姿态尽在其中，都能传出物象之神，体现出事物的内在生命律动。
中年的王其华正在酝酿着自我的创作转型。他不满足现有的艺术语言和既成形式，不同艺术类别的观念、思潮、语言和形式已成为他的营养。他说，现在是应该求变的时候了，我们拭目以待。
摘自《中国书画报》2006.6.1
