画家孙君良《居在水乡园林间》作品欣赏
孙君良，1941年出生，江苏无锡人。
中国美术家协会会员，江苏美术家协会会员，原苏州国画院院长。
他初中毕业后离开老家无锡，到苏州谋生路。
最初的工作是到工艺厂做工艺品，而他对国画的认知也就是从这开始的。
年轻的孙君良迎来了命运的转折，他被调到刚刚成立的苏州国画馆，
开始了职业画画专业创作的艺术人生。 “文革”期间，孙君良从来没有放弃自己钟爱的绘画，
他偷偷摸摸把三四公分长的纸夹在书里，使之不引人注目，
再谨严慎微地拿着钢笔或圆珠笔在纸画画…
“文革”结束后，国画界渐渐复苏，孙君良重整旗鼓，
他认为一个画家若想有自己的立足之地，就必须要有特定的个人风格，
同时还要有所创新。孙君良画的是山水画，偏爱江南，
内心始终有一份对水乡园林的柔情和眷恋，呈现最多的理所当然就是姑苏情韵。
他潜心水乡和园林题材创作近四十年，个性鲜明，清新典雅,淡泊睿雅，
硕果累累，被推为当代“吴门画派”的代表性画家之一。 孙君良的园林山水画，不但具有独特的气质，
而且笔墨之间透露着非常典雅的内涵。
苏州生活给孙君良提供了得天独厚的条件，早期工作时他总能看到怡园里的亭台，
之后搬到博物馆，又能见到狮子林的山石，长期的工作环境都在园林中，
画出来的风景自然栩栩如生。在孙君良看来，园林是个丰富多彩的素材库，
每个季节独领风骚，不同角度各成一景，各处园林又有各自的意境风韵。
园林中的风景，融合了曾经另一个时代的文化，园子的主人在造园时就有意安排，
让每个景无论是单独还是组合看都有独特的美感。
一个画家若想有自己的立足之地，
就必须要有特定的个人风格，同时还要有所创新。
孙君良认为自己不断进步的根基在于“创新”的指导思想，
他不拘泥于有板有眼的固定套路，凭借自己的记忆创造出理想的景色。
孙君良的水墨丹青，就是设计图纸，从他画笔中生出的汩汩山泉、森森密林，
还有亭榭楼台、石桥路砖，都独具一格。 【王建新 组稿编辑】
===================================================
| 
