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今年艺术圈最重量级事件， 莫过于前段时间在故宫开展的 《千里江山——历代青绿山水画特展》。 展品数量之多、质量之高，简直罕见。 在这个展览上，除了千里江山图， 还默默放着非常非常非常多厉害的艺术家作品。 比如这幅： 贼可爱有没有？近看笔触甚至有点像小朋友的彩笔画。 可是，就是画出如此可爱的山水画的画家，300年来饱受极大争议，民间甚至还流传着关于他的恐怖传说… 他是谁呢？？？ 明朝中后期艺术圈红人——董其昌 董其昌 你一定听过这个名字了， 董其昌的字画，到今天都有大批粉丝。 董其昌不苦逼、不拼爹、不被潜， 几乎是一个没有故事的男同学， 却最终成为了明朝中后期艺术圈的大红人。 在字画、艺术创作上下足功夫，这点肯定是不容置疑的， 不过这哥们儿还有更厉害的一手——营销炒作。 ▼ 说起来董其昌进入艺术圈，简直是一个意外： 出生寒门的小董，小时候只是一心读书，要考取功名。 如果事情顺利，他有可能入朝为官， 稳扎稳打，最后有权有势。 可是谁知道，命运此时跟他开了个玩笑。 第一次考试时，他没拿第一名， 理由很有意思：他！字！太！丑！ 考官就把他从第一名挪到了第二名。 对于自信爆棚的学霸董其昌来说，这简直是奇耻大辱， 然后他拍案决定：哪里不行补哪里，字写不好，我练！ 他借来了所有大师的作品， 从颜真卿到王羲之，一笔一划地临摹。 22岁的时候，他又开始接触绘画， 同样也是临摹黄公望、董源等顶级大牛作品。 也就是在这个时候，董其昌慢慢接触了艺术。 董其昌临颜真卿 《多宝塔碑》 边练边考取功名，34岁董其昌不止考中了进士，还因他绝妙的书法名满京城。 而且没过多久，董其昌就开始担任皇长子朱常洛的老师，他的社会地位一下变得迥异往昔。 不过此时，比起当官，董其昌显然已经跑偏了，他一头扎进了艺术里回不来。 当时的明朝，商品经济发达，收藏之风盛行。京城不仅有丰富的图集文物，而且人才济济。他开始结识一大批收藏家。作为最有影响力的书画家，又身居高位，董其昌一跃成为艺术收藏界的重要人物。 董其昌 《方旸谷小传》 纸本金笺，墨迹。册页，每页高35厘米，宽21厘米。计43行，373字。与陈继儒行书《方旸谷像赞》合册，今现藏苏州博物馆。此册是董其昌五十岁前后所书，用墨浸润灵滋，古淡生动。 这个时候发生了一件有意思的事情。 当时明朝正处在“国本之争”的混乱里，长达十余年来，朝廷内部为册立太子一事，党争不休。作为太子的老师，董其昌居然在此时全身而退，不问世事。 他向朝廷辞了官。不久，便奉旨以编修书籍为由，回故里“养病”去了。 辞官回乡后，董其昌的书画创作数量暴增，有学者统计，在人生最后的十多年时间里，董其昌的创作达到了高峰。慢慢地，他辞官回家这件事情，被传成了：董其昌不图高官厚禄，为艺术献身！ 结果，董其昌名气越来越大。 这不就是………最早的炒作？？ ▼ 无论如何，这位追求洒脱豁达的人生，而弃官回乡的大名人，成了远近闻名的书画大家。来董家拜访求墨者络绎不绝。 然后，董大哥走上了“倒卖字画”的发家致富道路。 在当时，字画跟董其昌沾点边，那都是奇贵无比，《明史·文苑传》有记录当时董其昌书画受追捧的盛况，“名闻国外，尺素短札，流布人间，争购宝之。”因此回乡之后，只拿干薪的董其昌，家产反而越来越多。 他的笔墨不仅贵，数量还“极多”。为什么呢？ 因为生意太好的时候，董其昌会请人代笔作画。 他的好朋友陈继儒曾赠一札给沈士充，说“送去白纸一幅，润笔银三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也”。 为什么人们争先恐后要董其昌的字画？因为在那个时候，他的山水画和书法真的很有特点啊：就跟我们开篇那一幅故宫展出一样，毛茸茸的，可爱极了，画一笔一画的不像大手笔的泼墨，倒像是认认真真的素描。 董其昌山水画 董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。 人们一直说他效仿古法，师崇黄公望，在大气老成的山高水阔构图里，董其昌的笔法确实很奇特，他的书画有种孩童般的趣味，董其昌就像一个天真的宝宝： 董其昌仿杨升 《青绿山水图》 容右上方题:'以水笔蘸墨成画，亦泼墨之小变。丁未秋七夕前二日，玄宰画题。'下钤'董其昌印'。引首印'画禅'。丁未为明万历三十五年(1607年)，这一年董氏53岁，即辞去湖广学政的第二年，闲居里中时画此图。 而董其昌的字，又是另一番气象，却也被人爱不释手，看他的草书，总有种一气呵成的感觉。 董其昌运笔很流畅，而且从表面上看去，字迹有轻有重，有虚有实，整个布局看起来甚至有种“设计感”。 据说，为了写出这样的字，他只用一种丝滑无比的高丽纸，顺着他的字，隔空临写一遍，估计都会感觉身心舒畅，有通筋活血之奇效。 董其昌 《早朝诗》 明代董其昌草书手卷赏析《早朝诗》，尺寸：29.2×463厘米，钤印：董氏玄宰、宫詹学士、玄赏斋。嘉德2012春拍，成交价80.5万元。 董玄宰此卷，以尖利秀劲之笔，鼓努俊发之势，迅笔疾扫一气呵成，在怀素之外别具一种秀朗峭拔的风神，舒展淳雅的韵味，自是佳作。 董其昌厉害的地方就在这里，明明是多么精明的一个人，却在作品里把自己塑造成一个再洒脱豁达不过的艺术家。 这才是营销最厉害的地方啊！ ▼ 最让人吃惊的是，这位老大哥不光营销自己，还借着营销别人来营销自己。 董其昌非常聪明，他意识到，光自己的字画出名是不够的，他要成为艺术圈的风向标。 为什么要这样？因为他手上有一批收藏，且数量据说也有五六百件之多。 那么，怎么捧红手上这些作品呢？ 制造舆论啊！炒作啊！ 如果你熟悉中国古代艺术，你一定听过一个分法，叫“南北宗论断”。就是把山水画分成南北两派，这东西就是董其昌搞出来的。 他提出这个南北派分法，来推崇某一些他自己喜欢的画和画家。 大致上把自己喜欢的就分到南派，不太喜欢的就分到北派，以此来制造舆论导向。 可是呢，因为南北派分法的美学标准非常地模糊，基本按照董其昌自己的喜好来的，于是就很混乱，举个栗子：从大致上看南派偏文人画，比较淡雅平和，但是因为董大哥喜欢范宽，于是就把范宽也归到南派里去。 范宽《溪山行旅图》局部 因为美学标准模糊，所以南北宗论断给画论画史带来了不太好的影响，这也是他多年以来饱受争议的一个点。 在董其昌的评论里，他先后评出了很多个天下第一： 他说，天下第一山水，是王蒙的《青卞隐居图》；还说，《溪山行旅图》也是天下第一；结果： 董其昌题跋董源 《韩林重汀图》 你看 ，董源又成天下第一了！ 这样看起来，也挺滑稽的。不过话又说回来，所谓的画论，贡献倒也不是全然没有，比如他推崇王维作为南派开山，认为他是文人画的开端，推崇王维的山水画。 这一点，到今天毋容置疑。 ▼ 这么折腾了一番，董其昌要比其他艺术家幸运多了，生前享尽了功与名。 今天看来，如果按照一向以来中国评定艺术家的方式，这个人的“艺德”估计要打零分，但是“艺术”有时候就是如此矛盾重重。 他自己难道不矛盾吗？当然矛盾。 一辈子从寒门到大官到大艺术家，董其昌上蹿下跳，不断实现着孤傲的人生理想。 可是在生命的最后时刻，在他82岁写的绝笔《紫茄诗》行草长卷里，却有这样一句话： 董其昌 《紫茄诗》 讲的是茄子开会结果的一生，“累垂贪结子，低亚巧藏身”。你看那三个字“贪结子”，写到连在一起，字字用力均匀，在笔触之间不是洒脱，是脱口而出，是万分感慨。 诗歌虽然讲的是写的是一个茄子的姿态，但是写到这里，一个“贪”，一个“巧”，这说的是茄子还是自己？ 估计到了一把年纪，在艺术家、营销者之间，董其昌忽而有种“世人逐势争奔走，沥胆隳肝惟恐后”的感慨吧。 拼尽全力去获得，然后回看一地鸡毛，这不就是人生。 PS：大家看完了千里见山图，记得展览里还默默放着一个董其昌。 董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。 董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“董其昌主张学古变古,但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之”。 其存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。[2] 著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。 文章源自于：意外艺术 |
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