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听北欧民谣，唱英文歌，读诗写词，参加选秀……这些文艺范儿十足的事情，齐豫在四十年前已经开始了。 “音乐是有力量的”，她说，“不仅是茶余饭后的娱乐，而且是可以影响他人的”。在听者的耳中，齐豫的声音让人想起海边捡回的贝壳，藏着大海的倾诉和海风的清冷。正如她所唱的那首《橄榄树》，世事茫茫，人生碌碌，却总是对远方充满向往。 作家三毛的词，音乐家李泰祥的曲，以及齐豫的演唱，应该是经典歌曲的顶配了。三毛的文字代表着流浪与远方，“她的文字给我很大的启发，那种乐观、洒脱与坚持让人触动。”作为三毛的粉丝，唱三毛写的词让齐豫感到与有荣焉。这之后，她与歌手潘越云一起用歌声讲述了三毛的半生故事，记录在《回声》专辑中。 33年后，当身边的友人提到想办场与三毛有关的演唱会时，齐豫觉得缘分到了，而这场《回声》，更是自己音乐人生的一次回眸，因此有了一场智慧的交谈。
从生活出发，民谣不讲“大道理”齐豫是在1975年读的大学，接触了60年代到70年代早期的流行音乐。“那时候爱尔兰、苏格兰和美国有一批弹着吉他唱歌的民谣歌手，他们的音乐对我的影响比较大”。 “那些民谣都是说故事，觉得那些故事特别真实感人。简单的词句，也不说大道理。比如说，就讲一个女孩从天真的小孩子成长为一名女性，再到结婚生子一生的故事。就像三毛的书一样，在故事中读懂生活的寓意。” 民谣也被多叫做“校园民谣”，因为很多歌手是从校园中走出的。所讲述的故事，以莘莘学子的校园故事为主，代表了青年人的思考与创作。
“我觉得民谣就是从生活出发，表达自己的感想。你不一定要学过声乐、乐理或者是古典音乐才能写出来，就是一把吉他，甚至有些人就用想的。我会唱歌，我就想想想，就可以写成一首歌。我觉得那时候强调的是一种精神，让大家意识到我们不要老是唱别人的歌。所以那时候第一张现代民歌出来的时候，我就很少唱以前的西洋民谣，而是猛唱那张专辑里的余光中的《乡愁》、《四韵》……每首都学，即使弹的不好，能把它唱出来，就很开心。”
音乐需要艺术精神谈到商业和艺术的关系，齐豫直言，“当年更纯真些，在艺术上更用力。 80、90年代的音乐制作，一张专辑里有十首歌，一个制作人，全力打造一位歌手，特别好听的有5、6首，当然剩下的也绝不是滥竽充数。现在单曲发行越来越多了，有一阵子一张专辑里也就一首两首可以听，其他的单曲像凑数，我觉得这是态度问题。”
但是，商业与艺术并不是对立的。音乐的传播需要商业的运作，有唱片公司的签约与支持，让音乐人可以首先解决生活问题，才能更好地致力于创作。“没有饭吃的时候是什么都做不出来的，所以商业的运作可以说是必须的”。至于艺术性，在齐豫看来更多的是一种对待音乐的态度。“创作者对他自己所喜爱的事物抱有一个负责任的态度，这是音乐工业里面的一种艺术精神。” “我表达了自己的想法，也做出了自己可以接受的一些妥协，让大家在能听进去的状态下把唱片发出去，并保持了自己做音乐的心，这样就可以了。有些歌手花了长时间的心血与付出，却鲜有共鸣，可能就是没有缘分，或者时间不到。就像《橄榄树》在1970年初就写好了却等了好几年才被广泛流传，很多东西很微妙的，要等一个时机。”
人生到了这个阶段，需要成为“橄榄树”1979年，齐豫第一次唱《橄榄树》的时候还在读书。有一天她去见老师李泰祥，台湾著名作曲家，民谣“泰斗级”人物，“推开他的纱门进去，发现他在立式的钢琴上面铺了一张很大的谱子，上面写着《橄榄树》，我注意到那个词是三毛，我就很兴奋。” “第一次听到就觉得好像惊为天歌，就像是你听了很多英文的音乐，可是在当年所有的中文歌曲里面好像没有听过这种清新的风格。”但是，入世尚浅的齐豫当时只是觉得“好听”。 这首觉得好听的歌被齐豫唱了很长一段时间，然后慢慢发现《橄榄树》唱的是一种理想，歌者开始了自己对歌曲的思考与人生的探索。“我在追寻，每个人都在追寻，不然那么一句简单的‘不要问我从哪里来’怎么吸引了那么多的人？” 追寻了20多年后，2002年的个人演唱会上，齐豫告诉自己的歌迷，她“找到了自己的橄榄树，希望在座的各位也能找到自己的橄榄树。”
时至今日，“橄榄树”对于她的寓意再次发生了改变，她决定不再“追寻”了。 “一棵橄榄树，你走进来的时候要有树荫，而不是树叶还没有长好，你没办法乘凉。我必须先把自己弄好，弄成可以乘凉的地方，一个有氧气的地方，你进来就能感受到那种氛围。我到这个年龄，必须提供一些我自己对于人生的感悟，一些我曾经有的挫折，或者曾经有的开心给大家，让大家少走一些冤枉路，能够在这里及时得到你想得到的东西。我希望给予你阳光、空气、水，这种很直接的，你所需要的东西。”
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