国标舞曲以旋律为主 但也要掌握好节拍

在旋律为主的国标舞曲中,它也有节拍,只不过节拍不是很明显,这也往往容易使初学国标舞者分不清,而现在国标舞舞曲中大部分节奏都是以旋律为主的舞曲,而中国传统舞曲节拍好分明,好清楚,强弱弱或强弱等。

而国标舞舞曲则以旋律为主.因为以旋律为主的舞曲更适合国标舞舞者,使国标舞舞者在舞动中更加柔和,更加流畅,更容易把感情投入在舞曲当中展示自己的思想,只有浪漫的旋律,富有感情的旋律。

舞者才好按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果来表现各种风格和妩媚潇洒，婀娜多姿。就没有人说浪漫的节拍了吧.......就是这个原故。

在音乐里国标舞把旋律为主,节拍为次。而中国传统舞曲把节拍为主, 旋律为次或没有旋律.所以这样的舞曲是不适国标舞。同样一个舞曲在演奏过程旋律和节拍的强弱不同就有不同效果.舞友们你理解了吗?

这也是体验国标舞的魅力,那怎样去理解国标舞舞曲,听国标舞舞曲的节拍,就拿华尔兹来说,华尔兹每小节三拍为一组舞步,每分钟28～30小节,第一拍为重拍，二三步为弱拍，这是一个标准节拍。

而国标舞很多舞曲三拍子里只能给你听到第一拍,是重拍。而二三弱拍听不到,而用了旋律来代替。所以学习国标舞舞者,首先要熟悉国标舞舞曲,要多听国标舞舞曲,听熟了你就听出它节拍出来了。

现在，国内中级国标舞水平的人还是多以身体带动腿和脚来运步，对初学者是舞蹈难度较高的水准。它的特点为：

1

能用丹田之气，但有时气不足会造成舞者的不稳定;而显得上身较为松散、僵硬，在男伴的背部可以看到不能一贯的保持坚挺、扎实。

2

能用跨步做摆荡的动作，因为丹田之气不足，因而下降不够好使重心有向上浮的感觉，重心始终无法沉稳。

3

在舞步升到最高点回落之前不能保持至节奏最未点，而导致失去了最佳表现时机，下降时又因韧性不足，无法让身体自然弹出，以顺着下滑的方向迈步，也就是不能掌握圆滑的下降。

4

表面上男伴领得好，女伴也跟贴的很好，看起来完美无缺，但气息传递和相互呼应方面，不能做到用身体来表现音乐的特质和音乐内涵，还不能动作行云流水，一气呵成，舞中的旋律运用不好。

今年中央电视台将压缩60%的晚会，勤俭节约、杜绝奢靡之风，这对国标舞专业的舞蹈赛事来说是一件好事，可以让电视回归舞台艺术的本真。今年的舞蹈大赛央视将继续坚持回归真正的舞蹈艺术。

同时我们要加强对国际舞蹈界学习，欧洲舞者出色的肢体表演能力，乐感、风格，旋转的技巧高超，戏剧性的情感表达也是我们国内舞者要学习的地方。

受生活中习惯性动作的影响，初级选手往往缺乏一个舞者应具备的素质，具体表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”。

因此，必须通过系统的舞蹈基本功训练，使他们克服自然形态的各种毛病并掌握正确的舞蹈形态，锻炼其肢体的柔韧度从而塑造其各部位肌肉的紧张、松 弛的控制能力和各关节的柔韧性，并培养其音乐感和舞蹈意识。而是要掌握呼吸、跳出力度、跳出音乐，把握每种舞蹈的风格韵律，并形成正确的舞蹈意识。只有在 基本功训练的基础上，才能形成驾驭舞蹈的能力，才能灵活地运用各种舞步表现音乐、表现情感、表现美、享受美、传播美!

学舞犹如逆水行舟，不进则退。时代在发展，摩登舞也在发展。在旋律为主的舞曲中，您怎么准确掌握旋律与节拍?只有多听，多多理解音乐。你一定能成为一名好的舞者。