提香的人体绘画有哪些特点？

在评价提香的人体艺术造诣之前，我们首先需要回溯一下提香所生活年代的威尼斯，油画技术作为一种艺术表现形式，有什么样的发展和特点。

在15世纪以来，绘画艺术总算走出了中世纪的阴霾，应用领域的大量实践使得图像制作技术也有了发展，凡·艾克（Jan Van Eyck，1385-1441）被称作是欧洲油画的鼻祖，是因为以他为代表的几位尼德兰画家，发现颜料用油作为媒介调和后，能够保持作品的颜色鲜艳，而等画作干了后，再罩染上一层半透明的淡淡的颜色更是能让画作表面闪耀奇妙的光泽。

凡·艾克，根特祭坛画，1432

凡·艾克，包红头巾的男子，1433

这种新的发明，在流传到了富裕的威尼斯后，经由威尼斯艺术家们，又有了长足的进步。如安东尼奥·德·美西尼与乔凡尼·贝里尼等人使得这项技术在应用方面趋于完美。新的技术亦带来了新的审美趋势，从此，“威尼斯画派”的艺术家们开始致力于表现色彩和光线的效果，这其中，提香的同门师兄乔尔乔内又发起了一场技术革命（虽然后来我们更倾向于将功劳给予提香），也就是影响后世油画创作颇久的直接画法。

所谓直接画法，则是说明在画布上进行创作时，颠倒传统而言用色的浓淡层次，以往的做法是通过在浅色的底调上通过一层一层的罩染来塑造体积感，而乔尔乔内则反其道行之，在相对较深的底色上，通过不透明的笔触，比如用白色做高光，凸显物体的色彩变幻和立体感。而因为技法的关键是直接用色彩去覆盖原本的底子，因此后来逐渐演变成了直到今天还在应用的直接画法。

如若我们谈到提香早期的作品，必然回避不了乔尔乔内，而在瓦萨里的时代，关于哪些作品出自于提香的手，哪些则是乔尔乔内已经有过争执，更说明在艺术表现上，传承与相互影响的重要性。这里我们通过两幅作品，乔尔乔内的《风暴》和提香的《神圣的爱和世俗的爱》，便能明显的发现二者在表现手法上的相似性。

乔尔乔内，暴风雨，约1505

乔尔乔内，沉睡的维纳斯，1509-1510

提香活了99岁，跟过大师，与自己的老师争过名夺过利，留下许许多多精美绝伦的作品，我们评价提香的作品时，往往给予其非常高的评价，很多人甚至说：“绘画始于提香”。谈及提香的艺术特点，除了文艺复兴先辈们的遗产得到很好的继承以外，可以归纳出一些线索：其一，提香留下了许多的肖像作品，其作品流露的自然主义的风格便区别于乔尔乔内明暗交织的浪漫气息；其二，爱欲的世俗气息，如谈论提香作品的造型特征，不如从作品气质入手，文艺复兴时期人文主义的发展，使得欲望在艺术中也得到大量体现，在提香的作品中，在各式各样丰腴的肉体里，美好的欲望呼之欲出，优雅的裸女，活生生的维纳斯，一直以来是提香的一再描绘的题材。

提香，圣母升天图，1516-1518

提香，乌尔比诺的维纳斯（注意和乔尔乔内维纳斯的相似性），1538

提香，维纳斯与美少年，1553

只是简单的一点点小分析，最后讲述一段艺术家相关的也广为传播的轶事，说的是，提香在为神圣罗马帝国的皇帝查理五世绘制肖像时，不小心掉落了一支画笔；查理五世弯腰拾起，提香连忙谦恭地说道：小臣何德何能。查理五世则说道：就算凯撒再世，为提香拾笔，亦不为过。