画家李彬画了张小八尺的青绿山水（尺寸为100×240厘米）。特把步骤发上来，此画断断续续画了15个小时。步骤： 先用炭条把大概位置画出来，先画右面的树。
注意山石的前后疏密。 刻画左面的山石，房子，树。 向左面伸展山石。 向后把山水推远。 离远处整体看下效果。 继续右面上部分山水的刻画。 把中间部分的桥给画出来。 继续深入左面远处的山石。
局部可以看下：
刻画桥对面的山石。
再次离远处看看效果。
画出远处的瀑布。
继续深入，完成后面的远山和云。
不断的深入，不断的调整。
离远处看看整体的墨稿效果。
墨稿完成。
用赭石，草绿进行上色。先画山石在画树。
整体完成。（画面有点灰，因为当时的光线不是很好，此时是凌晨1点半） 作品整体效果：
作品局部：
第二部分 仇英《桃源仙境图》为大青绿创作步骤： 除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。 仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。 范画步骤图选取的是画面最上端的部分。
一、落墨。 中国画，曾有位老画家说：“中国画家每一笔都要负责任的。”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。 1 体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。 狼毫笔勾线，从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。 线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。
2 勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。要仔细分析松针的组织，不能乱。每一张古画处理松针的方法都不相同。
3 勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。
4 裱板、刷底色，为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。 打底色。打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。否则重彩会花、火。 先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。
5 山石暗部用花青调墨稍加渲染。
6 更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。 绿色山石先用草绿罩一遍。
7 绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。
8 上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。
9 渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。用石青或石绿在山的亮部继续染，暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。
10 深入整理。这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。 1、用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。 2、用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。 3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。
11 染云的白粉，分染。
12 复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补关系。绿色暖用偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。 点墨。代表山上树木的葱茏。后面山石的点较多较密，分多次点成。要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这要深入研究临本。完成。
王继彬 高原雪山、北方冰雪及彩墨山水画
|
|
|
来自： 昵称40112926 > 《山水》
右面的树画好后，补充山石。
