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溯源温故 学术主持：石良 本期编译：林鹏飞 弗兰切斯卡是文艺复兴初期的最重要的艺术家，他的艺术是经典中的经典，是精神的丰碑，语言的范式！ 弗兰切斯卡高度重视透视学的研究与运用，著有《论绘画中的透视》，他同布鲁内莱斯基在透视学的研究及在绘画中的运用，奠定了绘画在自然科学研究和运用上发展变化的基础。他有着完整的理论基础和实践成果，他继承了他老师威涅齐阿诺色彩的丰富典雅，又兼具马萨乔造型的庄重和活力。他是第一位在画面里运用光，特别是逆光的画家，他是第一个运用几何学、光学原理、色彩原理，归纳概括客观物象形体，并使之介入到严格透视关系的第一人。他的艺术具有永恒的精神性，肃穆而伟岸，庄严而纯萃，具有无上灵性的光辉。他的艺术语言单纯典雅，方正概括，即有整篇构成的完美抽象结构，又有令人玩味无穷微妙精细的局部趣味，可谓远看惊心动魄，近看奥妙无穷！更让人震撼的是不管是方寸之间的小画还是宏篇巨制，都法度严整，气宇非凡，格高调古，闪耀着理性的光辉。他的图式语言是绘画的经典，他的绘画技巧是后世的典范，他艺术的风范是后世的楷模，他艺术的格调和品位是艺术的标杆。 弗兰切斯卡的大部分作品都在意大利，卢浮宫有他一张乌洛比诺大公之子侧面像，英国国家美术馆有他一张重要的作品《基督受洗》。他的壁画在阿雷佐大教堂里，去年和今年都专程前往拜读，那真是精神的洗礼，视觉的盛宴，令人流连忘返不忍离去。他的家乡圣索伯克洛我也专程拜访过，不巧的是《基督复活》的壁画正在修复中，远远望去是那么肃穆神圣。为了能拜读到他存世的全部作品，今年冒着意大利多年不遇的大雪，驱车到乌洛比诺大公美术馆看了他两张重要的作品，《鞭打基督》和小幅《圣家族〉作品之完美，令人惊叹！算是圆了我的心愿。陈列在米兰普雷拉美术学院的《圣家族》、是他最完美的作品。弗洛伦萨乌菲齐美术馆的《乌洛比诺大公夫妇侧面像》、威尼斯学院美术馆的一张小画是精典中的妙品，后世的垂范！可以说看懂了弗朗西斯卡艺术，就找到了进入艺术大门的钥匙，很多后世的大家都从他的艺术里汲取灵感，如巴尔蒂斯等。弗兰切斯卡的艺术是艺术史中的大美之魂。
石良 2018.4.8  《西吉斯蒙多·潘多尔坲·马拉泰斯塔》 1451年 卢浮宫 皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416--1492)意大利早期文艺复兴时期的画家。正如乔治·瓦萨里在他的生活中所证明的，他是最杰出的画家、雕塑家和建筑师，与同时代的人一样，他也被称为数学家和几何学家。如今，弗兰切斯卡主要是欣赏他的艺术。他的绘画以其宁静的人文主义、几何形态和透视的运用为特征，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。他最著名的作品是在托斯卡纳小镇阿雷佐的圣弗朗西斯科教堂里的壁画。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。 弗兰切斯卡出生并死于现代托斯卡纳(Borgo Santo Sepolcro)他很可能是向当地画家安东尼奥·迪·乔瓦尼·德·安吉里(Antonio di Giovanni d'Anghiari)的学生，因为在有关付款的文件中，他注意到他在1432年和5月1438年与安东尼奥合作。此外，他还注意到在他年轻时活跃在San Sepolcro的一些锡耶纳艺术家的作品;例如Sassetta。1439年，皮耶罗和多梅尼科·皮尼齐亚诺一起，在佛罗伦萨圣埃吉迪奥教堂为他的壁画支付报酬。在佛罗伦萨，他一定见过像弗兰·安吉里克、卢卡·德拉·罗伯比亚、多纳泰罗和布鲁内莱斯基这样的大师。马萨乔的壁画的古典风格和他在圣玛丽亚·德尔·卡米恩的宏伟形象是他灵感的重要来源。对皮耶罗的无证工作的约会是困难的，因为他的风格在过去几年似乎没有发展。 弗朗切斯卡的作品精彩地诠释了艺术、几何和一个高水平的复杂的文化系统——包括神学、哲学以及社会现实。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与人文、理性与美学等多方面 因素对他的影响。 弗朗切斯卡的作品综合了布鲁内莱斯基的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和色彩的应用，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。他其它的特点还包括对构图和形体做几何方式的简化，人物姿态方面的墨守成规，和对人类真理的追求。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。 弗朗切斯卡出生于意大利的圣塞波尔克罗（Sansepolcro），由于一场火灾曾经烧毁了当地政府关于户籍的资料，所以他的出生年份和准确日期至今不能确定，但肯定出生在1406至1420年间。他的父亲本笃·德弗朗切斯奇（Benedettode'Franceschi），是一位纺织品富商。他的母亲罗玛娜·迪·佩里诺·达·蒙特奇（RomanadiPerinodaMonterchi）是一位贵妇人。弗朗切斯卡是家中长子，他另有四个弟弟（两个夭折）和一个妹妹。 有可能弗朗切斯卡最初接受教育就是在圣塞波尔克罗，这个小镇上融合了周边佛罗伦萨、锡耶纳和翁布里亚的文化。  《基督受洗》﹝Baptism of Christ﹞ 1448 ~ 1450 年 蛋彩‧画板，167 x 116 公分 国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国 1450 年左右，弗兰切斯卡在罗马研究古代艺术，就此培养出对古代艺术的欣赏，这可从他在表现耶稣、圣约翰及天使时所呈现的庄严与古典形式中看出。耶稣高耸细长的身躯与高耸的树彼此呼应；树同样再与在一旁等待的天使的宏伟身躯相应。施洗者圣约翰身体微微前倾，严肃地举行施洗仪式。 无所不在的圣灵，或如晨光之透明纯洁而不可见，或是以白鸽展翅翱翔的实体出现。金色光芒照在耶稣头上，这道现在几乎不可见的光芒圣化了施洗仪式。弗兰切斯卡从不强用象征手法，也从不从中介入做诠释。这幅画的布局明显地是经过数学计算，以求达到最强的画面效果。我们甚至可以图解看出构图背后潜藏的巧思，不自觉受到这份巧思的影响。弗兰切斯卡具有此罕见的天份，这使他的作品令人印象深刻。   《乌洛比诺大公夫妇侧面像》 ﹝The Duch of Urbino﹞ 1470 年 蛋彩‧画板，47 x 33 公分 乌菲兹美术馆 ，佛罗伦斯﹝Florence﹞，意大利 弗兰切斯卡的《乌洛比诺大公夫妇侧面像》大概是文艺复兴时期最有名的一幅肖像画。画中人严肃的侧面画像，使观众无法与他产生关系，但是其权势、财富与地位却藉著背影表现出来：那片连绵不断的风景正是乌比诺公爵的属地。而公爵的脸庞－勾鼻、薄唇与隆颚－都坦直地表现出画中人的个性。在此，肖像画完全抛弃了宗教或道德的暗示，只强调人性。 乌尔比诺公爵的鹰勾鼻，薄得几乎看不见的上唇，眼角和脸颊的皱纹都毫无修饰地描绘出来。此画採用正侧面的姿态，主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了，为了掩盖这一缺陷，便採用他左侧面的脸来描画，从这一点来看，便可知道当时人像画是极度讲究真实的。此画的构图，使画中人与观众保持极大的距离，但是透过表情的刻划、衣饰和珠宝的穿戴，背景里的属地，可以感觉到他的尊贵和财富。与以前的人像画最大的分别是它没有任何精神上或宗教上的含意，我们看到的只是画中人对自己命运和财富有完全的主宰权，也充满了个人的尊严。  《基督降生》﹝The Nativity﹞ 1470 ~ 1475 年 油彩‧画板，124 x 123 公分 国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国 图中零散的各种要素透过形色的结构而紧密地结合在一起。与画面的大小比起来显得很小的人物个个孤立。圣婴放在远离圣母的地方。歌唱天使聚集在一起，侧像的约瑟静静坐著沉思，脸朝正面的牧羊者之视线被星星吸引著。中央部分的驴子与牛对照并列，牛被压入中央狭窄的空间之中，驴子把头伸向上方的空间。小仓库两侧并无共同的地平线，左侧有一点树木、石山、河流的风景，右侧可以看到街道。  《圣母子与诸圣人》 ﹝Madonna and Child with Saints﹞ 1472 ~ 1474 年 油彩‧画板，248 x 170 公分 布列拉美术馆，米兰 ﹝Milan﹞，意大利 这是画有乌比诺公爵跪在地上的圣母子图画。顶棚有贝壳形式的装饰，而从顶棚上吊了一颗鸡蛋，是希望或复活的象征。另有说法是那鸡蛋代表中世纪的四大元素﹝空气、水、火、土﹞的象徵。  圣弗兰切斯卡教堂唱诗班座席的壁画系列 1450 ~ 年 湿壁画 亚勒索﹝Arreso﹞，意大利 实拍图集：     |
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