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谁说歌剧都是飙高音的？ ——为女低音正名 话说很多人在讨论唱功的时候，都会把“能飙高音”作为一个重要的指标，甚至是唯一指标。不管是古典时期的歌剧，还是现在流行乐坛的通俗歌曲，大家在评判以为歌手的唱功时，都会潜意识认识“唱得越高越厉害”。而在合唱中，大部分人也只是听女高声部，女低基本就成了被大众无视而毫无存在感的部分。 不可否认的是，高亢明亮的声音确实是第一时间吸引大众注意力的绝对亮点，毕竟声音频率高更容易被听到。但是如果就此认为唱高音难度系数远大于低音，那可就大错特错了。 今天小编就以歌剧为例，让大家发现低音之美，以及安利一发历史上伟大的女低音歌唱家。  首先我们来整体看一下人声的分类。女声部分，从上至下分别为女高音，女中音和女低音。（截图自wikipedia）  接下来，稍微科普一下大女低的的技术含量。首先，所谓的女低和女高并不是完全根据音域分的，更多的是音色。所以说女低音唱不上去高音的，请你们醒醒！！（当然女生中能唱高音却唱不了低音低不下去的确实不少……）女低音的声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉；而常用音域则为f-e2直至g2。16、17世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。 其次，从难度系数来说，唱高音可能更多可通过技巧达到，唱低音却与嗓音先天条件联系更为密切。这也是为什么好的女低音非常难找，尤其在声音普遍偏向清亮高亢的女声中——女低的先天门槛就很高。  这里插一句，有时候人们会把女中音（mezzo-soprano）和女低音（Contralto）混为一谈，尤其是在一些结构简单只有两个女声声部的作品中。 但其实真正的女低音要求严格得多，被认为是最罕见的一个声部，拥有这种嗓音条件的歌手在全世界范围内都极其稀少。 举个例子，人家女高是“银铃般的笑声”，小编我这个女中音已经属于“杠铃般的笑声”级别，然而我离大女低还有不小的差距呢=。=大家可以回想一下身边女生平时声音的特点，能有这种“震撼力”的绝对是国宝级别的。这种妹子一般从小老师打电话告状都可以冒充孩子他爹无压力了。  综上所述，这也是女低音角色在歌剧中不为多见的其中一个原因。18世纪末-19世纪初可以算是女低音的黄金时期了，不少歌剧作品中都出现了女低角色，也留下了不少好听的经典之作。小编第一次听的女低音作品就是亨德尔的《Rinardo》第一幕的一首歌曲：  Marilyn Horne更多被认为是女中音演唱家，不过这首作品中浑厚有力而不失穿透力的中低音还是可以让大家感受到完全不同于女高音的音色特质。 1. Marian Anderson  玛丽安·安德森（ 1897－1993），美国黑人女低音歌唱家。她是第一位登上纽约大都会歌剧院演唱的黑人，就是在1955年，饰演威尔第《假面舞会》一剧中的乌丽卡一角。她在著名的歌剧如《Don Carlo》，圣桑（Saint-Sa?ns）的名作《Samson et Dalila》中都有绝佳的演唱，比如著名选段《Mon coeur s’ouvre à ta voix》。 不过这首歌QQ音乐上她的演唱版本因为版权问题现在下架了，大家将就着听听其他的版本吧~  不过我找到了QQ音乐上有Marian演唱的巴赫《马太受难曲》中最具代表性的女低选段（No.39），这也是小编个人最喜欢的一段，非常动人。  2. Ewa Podles  下面这一位，可以算是目前在世的最为瞩目的女低音歌唱家之一。爱娃·波德莱斯，波兰女低音歌唱家，1952年4月26日出生于波兰华沙。她同样唱过不少大家耳熟能详的名剧，比如 1975年作为莫扎特《Così fan tutte》（这部剧是小编个人最爱之一）中的Dorabella，献上个人的歌剧首演；1984年则作为Handel《Rinaldo》中的Rinaldo，首次登台纽约大都会歌剧院。 大家可以来听一段她的唱段感受一下——作品选自大名鼎鼎的罗西尼神作《塞维利亚理发师》中，女主角Rosina的唱段：  作为一个打电话被当成过男人，说话声音被人评价“中气十足”，公共场合从不敢放声大笑生怕被围观的女有时可兼职女低音中音，小编希望大家在看了这篇文章之后，能够在以后听合唱或者歌剧作品时多多注（关）意（怀）一下女低音，给她们一些存在感。 如果身边有女生朋友说话声音低沉的，不要再嘲笑她们女汉子了，说不定好好开发一下就是稀世珍宝呢。  |
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