马国强，出生于河南，毕业于河南大学美术系，现为中国画学会副会长，中国国家画院研究员，中国美协中国画艺委员会委员，十一全国美展复评评委，河南省文联名誉主席，河南省美术家协会名誉主席，河南省中国画学会会长。河山/127cm×182cm/2008年 求艺一如登山。扪葛攀藤，崎岖确荦，汗渍肩背，胼胝足底，有着说不尽的艰辛，却总难企及那“凌绝顶以览众山，卧松云兮餐烟霞”的惬意闲适。求艺一如孤旅。鸡声茅店月，人迹板桥霜。寂寞与疲惫时时咬噬着心灵，山无重数水汤汤，那个鲜亮的终点却始终只能在梦中。这就是我所理解的艺术，这就是我真实的国画心象。美丽花腰傣/68cm×69cm/2014年 画家，其实首先是一名手艺人，扎扎实实地把“活儿”（系统而深入的传统技法训练与创作实践）做好了，就是敬事，就是敬业，甚至从某种意义上说，就是有艺德。我常说画家万不可傲然自贵，反倒一定要埋下身子沉下心，先做好一个“卖油翁”式的手艺人，然后深入生活、饱游饫看、厚积薄发，才有可能成为有思想的手艺人、一个“鲁班”式的匠人。技以载道，真是万世不磨的真理。没有过硬的技，没有板凳坐它十年冷的精神，急功近利，大做画外功，或可一时妖异眩目，最终必将徒叹蹉跎。基于如上认识，我知道，自己正身处上下求索的漫漫行旅中，时不我待，惟有奋发。（马国强）山村/96cm×90cm/2009年 在当代人物画创作领域，马国强是具有代表性的一位画家。 作为当代写实人物画家，马国强深入研究传统经典，并结合徐悲鸿、蒋兆和贯通中西的学术思想，坚持以写实造型为基础，将速写融入画面，形成了个性化的笔墨语言。 这与古代画理所提倡的形神兼备、气韵生动，有着内在的一致性，符合中国传统美学思想。 黎寨织锦/34cm×69cm/2017年 马国强在创作中力避脸谱化、概念化、程式化的陋习，用作品直面生活，反映民生，且明显带有浓厚的个性化色彩。 他笔下人物或英俊洒脱、或亭亭玉立、或精神矍烁，皆散发着浓浓的人间烟火气。 在他近期的作品中，画家描绘出了海南黎寨等地的少数民族生活场景，刻画出了以质朴和率真为主要特征的男女形象。 惠风和畅/34cm×69cm/2017年 画家对面部表情、内心情态把握得极为精准，达到了十分传神的效果。 画面中的女性人物，以奇异缤纷的服饰，形神兼备的人物造型，给人留下了深刻的印象，尤其是那举手投足间的别样风情，无不散发着迷人的魅力。 而他笔下的男性人物，则有一种淳朴阳刚之气，而且从容淡定，朴实无华。 佛堂午膳/123cm×123cm/2011年 马国强注重写生采风，注重自我感受，在创作中往往遗貌取神，舍其形似而取其神韵。 为了突出人物情态，画家在整体构图上删繁就简，对外部环境并未做精细的刻画，而是把重点集中在对象的主要特征上，抓住了人物的精气神。 当然“遗貌”也并不是完全放弃对形貌的描绘，而是将形貌放在次要的位置；“取神”则是将人物的神韵列为第一要务。 画家将人物最具有典型特征的部分，用丰富变化的笔墨表现出来，既表达了画家的情感，又突出了人物的个性。 马国强笔下的人物形象绝非凭空想象而来，艺术形象悉从生活中来，标志着画家的审美取向和绘画主张，更透露出他朴素的学者情怀。 草原姐妹/136cm×68cm/2012年 为了反映各少数民族的历史文化和生活现状，马国强经常扎根于中国少数民族地区，研究他们的文化和民风，体验他们的生活。 这使他的作品更加完善，有着感人至深的情愫。 正因为如此，我们在马国强的作品中，可以很容易感受到那种独特的民族风格和强烈的个性面貌。 春雨布衣寨/34cm×69cm/2016年 画家通过笔墨、色彩、线条刻画人物形象，努力刻画他们的真实人性和风土人情，给我们展现出一幅幅当代生活的真实图景。 其画面不但给人以简炼明快的感受，而且洋溢着朴实浓郁的生活气息与和谐的节奏韵律。 与此同时，他还在作品中努力把自己的感情画出来，使得笔下的人物形象血肉丰满、极富个性，给人一种深切的共鸣。 这些人物形象往往浓墨淡彩，折射出一种现实的厚重感。 让人看到的不仅仅是他们的外形，而是近距离地触摸到一个个鲜活的生命。 阳光塔吉克/123cm×123cm/2011年 马国强的作品取材于现实生活，着意揭示普通百姓的心灵世界，将人们潜伏在心底的各种精神状态，微妙地显露出来，充分显示了画家对生活和人性的观点。 那些在生活中被掩饰的诸多情感，在画家作品中袒露无疑，犹如剥去层层虚伪的外衣，露出灵魂中最真实的部分。 尽管这种揭露是含蓄的、隐晦的，但依然能强烈感受到画家的内心的激情，使作品在朴素之外又增加了新的感染力。
中原父老——李麦收/136cm×68cm/2011年 马国强人物画在题材表现上是非常广泛的。 从工人到农民，青年到老人，从城市到农村，不同地区、不同民族、不同年龄段的人物，在他的画作中都得到了艺术的体现。 画家以写实或叙事性的语言，刻画生活中的各类人物，揭示出人的社会属性。 凭借敏锐的洞察力，透过纷繁复杂的表象，真实地再现人物的喜怒哀乐，表现对社会和人生的关注。
天域圣水/128cm×188cm/2014年 在林林总总的作品中，画家的审美焦点始终未曾偏离自我感受，可以说，他穷尽一切手法，画出自己的感悟。 客观地看，画家在前期创作中是倾向关注民生的，而在后期则更注重人精神的挖掘，尤其在表现少数民族方面更加突出。 所以他的作品从精神层面而言，往往是发人深省、耐人寻味的。
艺术之路任重道远，更离不开长期的沉淀和积累。 在多年的艺术创作生涯中，用执著的钻研精神和深厚的传统功力，对自己的艺术进一步地整合与升华，从更深层次上阐述人与艺术、人与社会之间的关系。 他对人物形象的塑造，已经由传统的笔墨构成转向对人生和文化的解读上来，使人能够透过笔墨看到生活、看到人生。 因此，我们欣赏他的人物画，总有一种难以言传的感动缭绕心头。
阳光草原/227cm×123cm/2016年
换班/180cm×96cm/2015年
苗乡姐妹/136cm×68cm/2015年
幸福塔吉克/68cm×68cm/2015年 来源︱中国画观察 |
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