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范树林早年涉及面宽泛，曾有油画、国画、版画以及年画、宣传画问世并获奖，后致力于国画创作和研究，擅长写意人物画。 范树林曾受教于叶毓中、吴山明、叶尚青等名家，入美院深造时师从黄原等教授。丰富的生活阅历和刻苦执著的求索精神，使他画艺日进。  范树林国画：五彩云霞
范树林在创作中，尊重自己的独特感受，善于探索，不拘陈法，用笔苍劲浑朴，在章法上大开大合，极其重视疏密的安排和节奏的变化。 范树林的创作，画材宽泛，形式多变，并都能各尽其妙。其工笔人物画以简约的线条、丰富的墨韵和柔和的色调，营造出温馨如梦的抒情氛围。  范树林国画：蓝蓝的天上白云飘
读他的画作，那热情而奔放的笔触，自然而清新地流泻出东方特有的美感、情调、气韵、律动，给人以美的感受和无限遐思。 他的画作笔墨酣畅淋漓，潇洒恣肆，充满阳刚之气。他也注意在强调劲力的同时，注意以虚和取韵，用笔之轻重缓急、顺逆顿挫，线条的回旋曲折、刚柔相济，再加以墨色浓淡干湿的处理，形成了诸多变化的笔墨韵味。  范树林国画：红苹果
范树林是一位有多方面艺术才能的画家，学涉中西。他总是从传统的绘画形式出发，从传统绘画形式对形、色、结构、肌理、题材孕育着的美感要求出发，进而了解西方美术的特质及方法，构建起自己的绘画语言。 范树林和他的艺术创作，可让人感受到一股艺术灵气的热泉，它流贯于画家的人生，吮吸着生命汁液，又超脱了世俗的羁绊，打通了不同画种之间、东西方绘画传统之间的屏障，奔向一个高远美好的天地。  范树林国画：古韵-难得糊涂
在水墨画的创作上，他认为有独特的思想存在与文化价值，它自由活泼，又不失规范，它丰富实在，又简洁单纯，这完全在于画家如何经营，将意象表现得恰到好处。 范树林层尝试把山水、花鸟的诸种表现技法融入到人物画的创作中，在用笔布局多方面新颖别致，开拓出现代人物画创作中一种新的格局来。  范树林国画：天地吉祥
范树林认为，艺术的创新离不开从美学思想上去把握艺术的内涵，但作为视觉艺术的绘画，在形式上的求新也显得十分重要。成功的艺术表现，不能仅仅停留于平铺直叙的阶段，须具有提升心灵的功能，让观者在感同身受之余，达到净化升华的境界。 范树林画过一些扇面精美小品，平凡的人和事，平凡的情和景，经画家勾勒点染即情趣盎然，美不胜收，每幅画都像是一曲轻音乐，一首抒情诗，清新儒雅，沁人心脾。  范树林国画：古韵-琵琶行
这些作品恰如其分地变形变色，勾勒与没骨法并用，线条疏密有致，墨色布局得当，使描绘对象比生活原型更美更淳，或为稚拙或为灵巧；或为苦涩，或为流畅；或为浑厚，或为空灵；或为憨朴，或为俏丽。 黄原教授这样评价范树林的画作：充满着强烈的新鲜气息，清丽中见浑厚，开阔生动中不失严谨，他的心源中有着某种活泼的机制在运转。如此自然秉性，如此的艺术情致，以及创作时充满激情的意会，都得到了很好的发挥，从而使作品获得了轻松自然的效果。 |
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