《西方音乐400年》课程导赏 谈普契尼的歌剧艺术 导赏：今天我们来了解作曲家普契尼的艺术成就。普契尼以他非凡的戏剧和音乐天才，将音乐与戏剧完美地结合起来，成功地塑造了不少歌剧人物形象，特别是悲剧女性形象，为世界奉献了众多歌剧杰作，其舞台演出戏剧和音乐风格至今仍在影响着歌剧的发展。本文作者黄英。 贾科莫?普契尼（Piccini Giacomo，1858-1924）是继威尔第之后意大利歌剧界最后一位巨匠，他以非凡的戏剧天才、动人的旋律天赋、精湛的和声与配器技巧，使他的歌剧成为上个世纪最成功的杰作。他的12部作品中有表现真实主义的《托斯卡》、《外套》、《艺术家的生涯》，也有追求异国情调的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等。普契尼的作品主要表现社会底层人物的情感和命运，旋律优美流畅，舞台效果突出，戏剧冲突强烈，对人物内心的刻画真实而细腻，成功地塑造了不少悲剧性色彩的女性形象。 普契尼认为歌剧的基础是主题和它的戏剧的处理，一部有创造性的台本和音乐创作一样重要。他选择的剧本虽然不是名家名作，却是著名的舞台典型。普契尼歌剧的成功得力于他的几位脚本作家，其中朱塞佩?贾科萨和路易吉?伊利卡一起完成了三部旷世杰作的脚本――《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。普契尼追求高度简练的戏剧表演艺术，因此，他的戏剧有许多像短篇小说一样，故事线索简单易懂，故事情节发展脉络清晰，让观众即使没有明白演出的台词也能跟随戏剧。创作中，普契尼最大限度地节约戏剧的素材，这对于压缩、集中产生一种快速的戏剧，并平稳地不断加剧紧张感是重要的。对于歌剧，普契尼敏锐地觉察到，戏剧性并不是所有的情节、节奏和冲突，它必须有它宁静的时刻，充满抒情诗意的、音乐的时刻。因此，他坚持要求歌剧剧本给他一个范围，以便展开更多的抒情性的色彩。  普契尼是位驾驭舞台效果的能手，他认为按照一部综合戏剧应有的整个舞台设备――歌唱、表演、朗诵、面部表情、姿势和动作、服装、舞台布景和灯光――都要努力创造最好的效果。有时他创造一个清晰、辉煌的插曲，是“为了眼睛而不是为了耳朵”。普契尼的每一部歌剧都包含有一个显著的场面作为舞台景象，他的巅峰之作《图兰朵》的舞台布景和歌剧演出艺术至今仍有影响。 普契尼歌剧中人物关系精练，出场人物虽较多，但关键人物一般只有几个。其中女主角是普契尼歌剧情节运转的轴心，她们通常具有美丽的面貌、动人的旋律、一往情深的性格和备受摧残的命运。这些女性形象各有特色，如羞涩温柔的咪咪、具东方女性外柔内刚个性的乔乔桑、最具反抗精神的托斯卡等。这些悲剧性女主角大多数是为爱情而生、为爱情而死的脆弱的人。普契尼在描述她们遭受情感折磨的过程中，精致的残酷与深深的同情是相匹配的，这是普契尼建立起的一种个人的戏剧风格。  普契尼是一位出色的形象作曲家，他的音乐总是能激发出听众的视觉效果。普契尼非常重视人声在歌剧中的地位。他认为“如果没有优美的、新颖的、深刻的旋律，它不能称为音乐。”普契尼构思的每一个乐句都是为了表达这部戏剧的一定的观点，因而在语言、情感和故事情节上获得一种紧密的统一。普契尼针对不同的女性人物，给予不同的性格发展脉络，在关键部位设置重要的咏叹调、二重唱，并利用角色之间的对比，使人物性格得以完美展现。 在刻画这些女性形象时，她们的咏叹调起到了很大的作用。普契尼创作的咏叹调体现了他的音乐风格，它们具有很强的抒情性，自然地出现在剧情里，这些歌唱旋律不仅表达了剧中人物的情感内涵，也刻画出她们的性格特征，并且在作品里一直贯穿始终。普契尼打破了咏叹调与宣叙调严格区分的惯例，歌唱中自然地融入宣叙性的音调，使唱段更亲切、自然，如泣如诉；同时自由伸缩性的速度将人物微小的心理变化细腻地表现出来。普契尼善于把人声与乐队巧妙地穿插起来，使其自然地融合在一起，由此产生奇特的情感效果和特殊的厚重感。 歌剧《蝴蝶夫人》巧巧桑咏叹调《晴朗的一天》 普契尼的和声与配器的技巧极为高明，能够充分发挥管弦乐队的表现力，使音乐和戏剧相辅相成，体现了他驾驭歌剧舞台艺术的造诣和能力。普契尼新颖的和声用语丰富多样，并影响了歌剧的表演。例如，在《蝴蝶夫人》和《图兰朵》里，普契尼不仅直接采用了日本和中国的民歌音调，并有效地运用了全音阶、五声音阶、三全音、平行四五度等，生动地体现了异国风情。普契尼对主导动机的运用与瓦格纳的不同。普契尼的技巧不是描写一个抽象的事件，而是表现一个具体的想法或情感。同样的音型可以代表几件事：一个角色、一个情节、一个氛围、一个物体。这些主导动机常用于旧的“回忆”的方式中，保持它们的旋律状态，仅仅只改变速度与和声。 《图兰朵》柳儿咏叹调《主人，听我说》 管弦乐队不仅提供了连续不断的背景，烘托剧情，展示人物心理，还增强了歌剧的描绘性、叙述性和戏剧性。在表现女性的柔美(如咪咪、乔乔桑)时常以弦乐为主，木管乐管辖着很轻柔的感觉，铜管乐被更多地用于增加紧张度和预示戏剧高潮的到来。在他的三部“外来的”歌剧中，普契尼综合运用了铜管乐器、木管乐器和打击乐器(包括许多无音调的乐器)来创造当地的色彩风格。他的每一部歌剧有着它的特殊的管弦乐的“音调”特征，如在《蝴蝶夫人》里又轻又薄半透明的音色和《西方女郎》、《图兰朵》猛兽似爆发的音乐。 普契尼在歌剧中运用了多种不同的作曲技巧，使音乐承载着戏剧，并在音乐中展示人物性格，推动剧情发展，将音乐与戏剧完美地结合起来，将普通人的爱与恨、欢乐与悲伤用他独特的歌剧才能展现出来。普契尼的创作代表了19世纪意大利的最后一代传统歌剧，其舞台演出戏剧观和音乐风格至今仍在影响着歌剧的发展。 |
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