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百年巨匠 2018-08-22 17:55:53  石鲁 在20世纪60年代初，石鲁已创造了笔墨意境新颖动人的独特风格，开创了颇有地方特色的“长安画派”，担任着中国美术家协会陕西分会的主席，是中国大西北画坛的天之骄子。文化大革命后，他的中国画发生了深刻变化。此后，石鲁无论画山水、花卉，物象都更雄奇险绝，笔墨亦战颤苦涩，对内心世界的发抒变得十分强烈，书法题字更以特殊的金石味表现了强烈的个性。 石鲁与华山  石鲁 华山一丈峰 1972年作 题识：壬子之初写华山一丈峰于西安庐屋，以镇神也。石鲁。 印文：石 尤伦斯夫妇旧藏 石鲁在上个世纪五十年代常与赵望云、何海霞等长安画派的画家一起赴华山写生，留下了大量关于华山的作品，“华岳松风”也成为他一生最喜爱的绘画题材之一。《华山一丈峰》不以如实描绘华山某景为能事，而以强劲拙涩的笔法塑造雄强、刚健、泰然自若的华山品格，颇为契合唐朝诗人张乔的诗意：“谁将依天剑，削出倚天峰。”画境而非画形，与此前石鲁以泼墨泼彩为主的黄土高原画风迥异，也更强烈地体现出他“物为画之体，我为画之神”，及“把山当人来画”的绘画观。  华山实景 《华山一丈峰》创作于1971年，石鲁正离群索居于西安庐屋，由于内心的嵚崎不平，已经更多接受了始于徐渭的文人画传统，却出奇制胜地以花卉画构图画山水。大面积的留白，使华山一丈峰和峰前松石处于漫漫云海之中，沉着苍茫的线面对比，加强了笔墨丘壑的整体感。一枝横斜的松树，苍辣劲挺，如战风雪，自右至左，横贯画中，似乎抒写了内心的奇倔之气，也令人想起他对学生李世南所讲：“华山松和黄山松不同，华山松长在崖壁上，枝条横斜出来，长长的。”由此可见，石鲁的写意是以写生为基础的。 众所周知，在上世纪五六十年代，石鲁以特立独行的艺术语言，表达了一个革命者在“宏大历史叙事”中的文化情怀，代表作有《转战陕北》《东方欲晓》《东渡》等。然而，“文化大革命”的罹难无情地挫败了他的艺术生涯，却赠予了他重构生命意义的历史契机。在进入20世纪70年代之后，石鲁将上一年代的表现题材收缩在一个较为中性的表现意域之内，如他反复着墨的华山，虽然他身心备受摧残和迫害，却将心灵寄托于笔墨，将往昔的对自然的讴歌转化成了一种象征，一种比兴，一种带着他自己浓重的主观色彩的符号，诸如此幅《华山一丈峰》，笔势奇崛，浑然豪壮，无疑是其百折不挠的精神写照，他这些惊世骇俗式的新作，使他达到了艺术上的巅峰。从1970年至1976年，石鲁精力充沛，佳作迭出，后来为世人所瞩目的作品大多出自这个阶段，其中，又以1971和1972年的作品最为精彩。由于石鲁身患重病，一直治而未愈，所以从1976年之后他已经基本绝笔，即使偶有所作，但已是笔僵墨碎，难以支持，其水平难以和以前相比，故此幅代表了石鲁的佳作，可谓弥足珍贵。 “华岳天高月色斜，横眉冷眼镇雄峡。古有千丈之铁梯，登天而笑走，东观苍海之波涛，西有横绝天穹之峨标，登苍龙而上高峰，仰观宇宙之无极，顿觉胸高而气爽无琐乎。宏观是谓之伟也。莫若华峰之雄矣。吾久居长安，登岳而后止焉，写之以为乐也。”（石鲁《华峰之雄矣》题诗） “吾爱华山松，高高且重重。龙拿巨灵石，铁擘撼雷风。参天迎朝日，历立高山顶，不移粪土中。青青长挺秀，老壮更精忠。”（石鲁《华山图》题诗）  石鲁 华山之雄 1971年作 要是爬到华山之巅，确实会感到自我心胸为之一阔，自己也觉得高大而雄伟了……山——像华山，不外是石崖顶上有苍松，远眺是一马平川的秦川，蜿蜒的河流，再有的是日出于东，月沉于西，就是这些无机和有机的形体，人们赋予多少言语啊！有的引为避世绝地，有的引为雄心考验，都各自在石崖上留下不同时代、不同感情的斧凿痕，好像把有限的生命附在一个永恒的伟大的自然身躯上，好让那些感情凝固成石崖一样，于是古往今来，都贯穿着新的旧的各种管子布置在山巅似的。人们从山下穿过千尺幢、百尺峡、上天梯、苍龙岭，而上仰天池，嗬！真是感到雄伟了，好像自我和人们都借华山之高而高了，我们如同群峰和松林般的挺拔无畏。 纤夫  石鲁 纤夫 石鲁之所以成为石鲁，最重要的原因之一是他的实录精神。他以手中的画笔，为时代和人民留下宝贵的艺术财富。而为了表现陕北高原雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命力，石鲁自创一种新的绘画语言和程序。《纤夫》运用大刀阔斧的拖泥带水皴法，施以浓重的墨色，描绘纤夫逆水拉纤的情景，突出表现了纤夫“人定胜天”的大无畏精神。其画面带着浓重的高原气息和劳动色彩，而干湿兼施，骨肉浑成，气到势合，在彻底革新了中国山水画柔弱审美传统的同时，赋予了长安画派一种全新的、具有厚重生命力的艺术魅力。  石鲁 集锦册 此《集锦册》共七开，是石鲁创作的一批颇具特色的水墨小品合集。从整体风格而言，带有一些探索性的笔墨特征，不拘形式，重在意态之传达，墨色酣畅淋漓，笔势峭拔，物象如刀刻而出，具有不确切的边缘和剪影般的效果，这种狂放、硬朗、不拘一格的作风，充满野性的表达方式，黑重和略显怪异的造型，为石鲁晚期典型的艺术风格面貌。 石鲁的“新文人画”  石鲁 石榴图 上世纪60年代，石鲁很少创作花鸟画。但上世纪70年代，石鲁花鸟画数量却很大，成为后期绘画艺术的重要部分。由于其形式和题材内容与传统文人画相似，但精神上却又有本质不同，从而被人称为“新文人画”。石鲁认为：“文人画是中国传统绘画的一个主流。所谓主流，就因为文人差不多都是用笔墨来表现他们思想情感和个性的。”昔日的文人雅士借物以写个人心境，或愤世嫉俗，或孤寂悲凉，或清高淡泊。石鲁采用这种形式，是否也有类似的心境呢？从他的诸多作品中，我们看到的是类似中却包含着本质区别。石鲁也画梅兰竹菊荷花，但他不求形似而求意趣，借以咏比抒写感概。他画的梅花不是士大夫文人颂扬的清气、逸气，而是“梅为雪而娇，寒宵更放豪”的豪气，是“横挂一枝天地大，不是媚花是梅花”的骨气。他画兰，笔法金石般厚重拙劲，酷笔粗叶，寥寥几枝，没有那么柔美俊秀，其意不在孤芳自赏咏清高，而是“枯兰犹劲笑刀粗”的执拗抗争，是“苍宇笑浮华”的冷峻。石鲁画荷，并非追随“出污泥而不染”的文人画思维模式，而是以焦墨浓色一扫脆弱娇柔之态，画荷在“雨中红粉更鲜娇”，对风风雨雨横眉侧目，是一种不弯不屈的自信，把生死置之度外的淡然。在他的花鸟画中，没有昔日失意文人的无病呻吟和自怜，或“墨点无多泪点多”的哀叹，而是以画笔“绘事载道，言情壮志”，更多是对真善美的赞颂。他画“纵而不颠，奔而信步”的老马、“月月朝霞如梦”的月季花、五月红似火的石榴、“大江大海也赶过”的毛驴、秋江知心的游鸭、春暖桃花丛中的村姑。所有这一切，都不是信手涂抹、养神益寿的玩赏品，而是发自内心的呐喊，是他道德情操和理想的寄寓。 |
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