|
距离获得国际羊毛大奖已十年光景，服装设计师邱昊依旧铸造着只属于他自己的设计天地  邱昊的工作室位于延安东路外滩，一栋建于1930年代艺术装饰风格的历史保护建筑内。走进工作室，设计、打版、制版，样衣、一目了然，甚至有些高难度工艺的成衣，也在工作室内部完成——这也很好解释了他衣服上为何会有“Made in Central Shanghai”的织标。 “内观和内求，”邱昊说，“很多设计我们尽量尽力内部解决，不外求。如果需要完成一个特殊工艺，我们就租或买小型设备，完成一季就卖掉，下次需要再买再租。”他的设计都围绕着美而展开，材料与工艺配合，设计与材料的组合，色彩的相互搭配。“放在一起一定是美的，至少是 QIUHAO 定义的美。”每一件单品，都由邱昊从材料出发，结合款式运用恰当的工艺完成。“如今的我还是很喜欢做衣服，当然大部分的兴奋点都集中在工艺这一部分上：譬如高温煮过的羊毛、纯手工编织的皮革、重磅复合的真丝、削薄至0.2毫米厚度的羊皮——整个过程都有美学的展现。说真的，过程很磨人，甚至会有一点艰辛，反复实验反复失败，几乎崩溃，可只要成功，结果往往令人愉悦。”  QIUHAO 外滩工作室一遇  完成伦敦圣马丁艺术学院的学业后，邱昊在2006年推出回国后首个系列“伤害”；他用他外婆留给他母亲的一条旧毛毯制成这件带有时代温暖记忆的大衣；在上海当代艺术博物馆于2014年举办的“谜途——时间·空间·织毯”展览中，这件大衣和 Vivienne Westwood、Maison Martin Margiela 及 Bless 的作品一同展出 “快”正成为这个时代最突出的个性之一，潮流不断更迭，带动潮流的明星也以飞快的速度更新换代。身为服装设计师，邱昊却与这个灯红酒绿的时装界永远保持着距离。熟悉邱昊的人都知道，他对鲜花和绿植的喜爱几乎痴迷，“我家里还有1只鸟，2只猫，8只龙猫，3缸金鱼，工作之余完全沉浸在自己的生活中。”这种纯粹，让邱昊的设计在这个快速消费的时代，像一个休止符，而他本人则更像一个默默耕耘的手工艺人，让服装坚持品质和设计同样重要。“每一季，我都会控制整个系列中 look 数目；对于买手店，我们也不会进行大批量生产。”邱昊接受采访时表示。“我的品牌和设计不单是一个制衣的服务，我们想要提供不一样的消费选择态度，甚至是人生态度。我们坚持用高品质的材料，做经得起时间磨炼的设计，并主张在惜物的前提为一生的需要选择服装，而非追随潮流只为一季买单。” 对于那些跟随他10多年的忠实客户，邱昊露出一丝自豪。“我从不会揣测客人的需求，只做自己喜欢的设计，但也从不令客人失望。我的客人都很独特，有着自己都喜好和品味——这也可以让我有的放矢地做我喜欢的设计。我和客人们相互寻觅，相辅相成。”  邱昊在2008年获得国际羊毛大奖的三件作品之一；设计师以四川彝族服饰为灵感，选用最原始的白色和最简单的平针织出的毛衣，并让它保持着毛线片在织好后所产生的自然卷曲弧度    左滑查看 QIUHAO 设计手稿 “我觉得我还是不太适应这个时代。”邱昊不缓不慢地说。他更喜欢二战之后欧洲的消费模式，设计师的精力，主要用来做美丽的衣服。现在，对于大部分设计师而言，这个简单的诉求却难以实现。“当然混沌的现状会平定下来，所有消费者都会成长。大家都期待看到明星，可我渴望更单纯的目光落在那些美的事物上。”邱昊抱着这样的信念。“如果你决定做个服装设计师，那么懂工艺、会工艺是一个很重要的条件。你觉得如今那么多设计师，有几个会自己研究？”他反问到。在他看来，与其花时间去参加社交活动，还不如一个人坐在工作室，打一个版，拼一片皮，做一条裙子，来得更趣味盎然。也只有在持久的与世隔绝当中，这样的独处才能体验到生活的丰富，才会对自己露出笑容。“因为人生是自己的。如同邱昊反复提到的那样：取悦我客人最好的方式就是先取悦我自己。” 10年前，2008年7月3日，一个波澜不惊平常日。巴黎的东京宫内人潮拥挤——国际羊毛大奖在停办16年后的再度归来。当年还在世的“针织女王” Sonia Rykiel 作为嘉宾宣布邱昊为本届冠军的获得者。这些针织作品以四川彝族服饰为灵感，用原始线条唤起了柔弱、安全和恒久的舒适。当晚，邱昊没有和大家一起庆祝，而是平静地回到酒店洗澡睡觉。“到了半夜，手机就开始不停响起，短信一个接一个。”  QIUHAO 2016秋冬系列皮草上衣；QIUHAO 2018春夏系列紧身长裤  QIUHAO 外滩工作室一遇 获奖回国后，邱昊开始试着拒绝所有杂志的邀约，拿着羊毛奖的十万欧元奖金，邱昊开始了自己工作室的运作。“从2006年到2008年，全国每本时装杂志几乎都有我的采访和报道，我也参加了很多派对和晚宴，获奖后更是让这些采访邀约推到一个顶峰。我当时就决定回归到我的设计，特别是产品。”他更换了手机号码，主动从那个浮躁的时尚圈走了出来，回到当初最让他乐不思蜀的工作室。“前期肯定会有重重困难，好在我坚持的原则开始被买手所接受，市场的反馈也出奇的好，”他说，“我个人觉得是因为我的产品打动了买手和市场。”靠着产品和口碑，以及极为低调的运营模式，QIUHAO 这个品牌开始在中国买手店和消费者中如漩涡一般流传起来。 2013年，邱昊接受了上海时装周的邀请，在时装周上发布成衣系列。“我并不排斥走秀，它是服装生产的一个组成部分，目的是展示给买手和客人更全面的体验。”每一场秀的事无巨细体现了邱昊提到的“内观和内求”。将近100件样衣的制作，300个模特的面试，30多个 look 的试装和造型，1000个客人的邀请，以及相应的邀请函制作，全都在5个人的工作室内完成。  QIUHAO 2018春夏系列针织提花上衣；QIUHAO 2016秋冬系列百褶长裙 在上海时装周走了三季之后，邱昊决定再次离开大众视野，回到工作室，用 Showroom 的形式向买手展示新系列。而“每一家店铺最低订量是批发价20万起”的规定又在业内掀起波澜。“这样可以起到一个过滤作用。”邱昊说。每到订货季，上海各种 Showroom 内人头涌动，可位于外滩的邱昊工作室内却显得格外安静。“我们每次只接待一个买手店，一对一进行新品展示。”邱昊这样表示。“我们给买手最独立的空间和时间去亲自触摸产品，挑选产品，让买手完全近距离感受面料，以及体会服装穿上身的效果。我也希望买手们能在我的工作室内真正安心工作。”安静的 Showroom 吸引到了 Joyce、SKP 以及 Lane Crawford 的关注，当然也不是所有上门的客户都能让邱昊点头。他有着自己的判断和选择。“我们每一季婉拒的订单估计都在7位数以上。”邱昊开玩笑地说，“我希望买我衣服的客人是与我有共性的，或者是我愿意合作的，虽然这是我的工作，可也是我的生活。我喜欢与我喜欢的人一起工作，只要我觉得不合适，哪怕他们很有钱，很有权利，我都会说不。”这位白羊座设计师，有着一股韧劲，却也透露出一丝稚气。  QIUHAO 2016春夏系列斗篷风衣；QIUHAO 2018春夏系列连身皮裙 独立设计师这一条路走得全然不会一帆风顺，邱昊清楚知道。QIUHAO 是他靠一己之力创立的品牌，品牌成立至今，风风雨雨走过了11个年头，他见证了上海、南京、长沙、成都等城市时装买手店的壮大，而这些买手店也见证了 QIUHAO 品牌的成长。今天的邱昊，在销售环节有不少可靠的合作伙伴和忠实的客人，因此他的大部分精力可以投入到设计中去。“对我而言，我的品牌应该像一棵植物那样自然成长，无需过于急躁，慢慢发展成到我想要的那种状态。同时，我也希望自己的品牌像一株精致的盆景，这也是为何我给公司取名 Bonsai（盆景）。” QIUHAO 2012秋冬系列百褶领口斗篷；QIUHAO 2018春夏系列蕾丝花边长裤 邱昊如今最大的满足感便是找到了工作和生活的平衡，设计和生意的平衡。十年前，他常在采访说“希望 QIUHAO 这个品牌小而美，最大的愿望就是可以这样继续下去”。十年如一日，不忘初心的他现在依旧在继续着，工作室的每一张皮、每一卷布料，邱昊都亲手摸过，这个过程让他与材料和设计产生一种紧密的联系。坐在邱昊的工作室内，听着他说的一字一句，看着又一季新系列即将诞生，我不得不佩服正是他的平常心让他在这个时代获得了少见的成功。他这种“只想好好做衣服，靠好好卖衣服营生”的态度如今在很多人的眼里会显得过时，但这不就是现今缺失的匠人精神的体现？“一件衣服，首先挂在那里就不能丑。挂起来已经丑了，谁还想试呢？进一步的，上身也要美。”这是便是一个做衣服的人对自己最苛刻的要求。 于聪 Yu Cong 特邀摄影 盐哥 工作室摄影 黄俊 撰文及造型 王圆圆 化妆 Kim @ Upper Cut 发型 丑姝文 @ STYLE 模特 Ark Studio 场地提供 |
|
|
