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白伟简介 白伟 Wiesław Borkowski Jr 1989 年出生于波兰,杜纳耶茨河畔的克罗西浅阔,皮宁尼山区 2008至2011年于波兰攻读华沙大学中文系 2009至2011年于波兰华沙,师从波兰艺术家傅铎,学国画书法 2012至2015年获得国家奖学金,于杭州中国美术学院,攻读中国绘画系人物 专业研 生 2015年以优等成绩毕业于中国美术学院,毕业作品《飞天与天使对话》获得中国绘画系的金奖。此荣誉为历史上首次授予外国留学生 2016年于杭州图书馆展览艺术中心,《涌入》个人展开幕,在两千平方米的面积上展出了三百多幅作品,是波兰人在中国最大的个人展览 2017年坚持自由创作并与Nikk Mitchell共同创立FXG – 专注于虚拟现实的创意科技公司,担任FXG的艺术总监 2018年开启美育VR项目《百尾小世界》 《涌出》个人展览策展人介绍 文/Zhanna Kromykh娜娜
既然之前有“涌入”，自然会有“涌出”。也许是时候最后一次告别了？亦或这是再次见面的另一个理由？
“涌出”展览标志着波兰艺术家白尾为期7年的“东游记”进入了尾声。很快，白伟将会离开杭州一段时间，多久还不太确定。但是他关照每一个灵魂，连同谜题一起为他们准备了一双翅膀，等待被发现。“谁有辨明的眼睛，谁就能看见；谁有倾听的耳朵，谁就能听见！”
白伟最近的艺术创作，大多是关于隐藏的痕迹和神秘的事物。但是，与卡巴拉和数字学的拥趸不同，白尾并不在字母和数字中寻求关于宇宙的秘密知识，而是创造了他自己的艺术世界，在这个世界中，对立面之间的过度至关重要。哪里有东方，哪里就有西方；哪里有光，哪里就有黑暗；哪里有衰逝，哪里就有再创造。哪里有神秘主义，哪里就有反讽主义。随着传统的发展，最新的技术就会出现。白伟创作的两面性在这里是重中之重。
你可以说，艺术家正在创造他自己版本的“玻璃珠游戏”：他玩的是东西方哲学概念，以及文化符号和谜题。白伟在他的游戏中编织着黑白两种线条所组成的图案，而这不可避免地将他引向互不相容的事物间的平衡。
在这里我们可以看到白伟的超现实主义作品，西方科幻小说中的宇宙飞船在中国古典景观中腾云驾雾。随着艺术家的画笔一挥，舞蹈节奏开始在他的乐书中流动。甚至还有一些奇特的书鸦，覆盖着意想不到的表面。
跟随艺术家穿越展览空间，但要注意，仔细观察你的四周！也许你会在周围的事物中找到更多丰富的内容。 展览作品
《飞天与天使对话》 270x360cm 这件作品结合中西方的艺术体系。悬浮于天空的飞天和天使进行充满博爱的对话,表示在不同的世界之间可以找到共同语言。画面布局透视和颜色搭配,联想到西方教堂圆顶壁画。线条及画法突显中国绘画元素。左边代表基督教文化： 梵蒂冈圣彼得大教堂,布拉格与科隆教堂,作者老家的教堂。右边代表佛教文化：敦煌莫高窟,新疆克孜尔石窟,龙门石窟,大同悬空古寺。不同的背景逐渐融合,最终成为代表信仰的金光。黄金是西方和东方对神圣的共同表现方式。作品《飞天与天使对话》获得了2015年中国美术学院研究生毕业创作的金奖。此荣誉首次授予中国美术学院国画系历史上首位获得毕业创作金奖的外国留学生。
《盲从》 170x87cm 随波逐流,盲目崇拜。画面中,鱼群盲目跟随着完美的偶像,围绕着她,无眼珠亦无神,空空虚虚。而鱼群中的一条逆游,显得异乎寻常,并且它拥有充满灵性的 一双人眼,盯着观众,任何位置皆被其视。水草随着鱼群的方向逐渐地缓慢地腐烂,盲从的后果昭然若揭。仰视越高则也越亮,似乎能看到水面和光源,而这只是似乎而已……庞大的空间将观众压抑于底,窒息而宁静。
《循序渐进》 560x270cm 两年来,七百多个日夜,上千幅楷书的勤笔耕作,颜真卿的《麻姑仙》和诸遂良的《音符经》。从一撇一捺的临摹,到逐渐写出心得收获,至创造出独有的音乐 书法,都离不开滴水穿石般伴随艺术家成长的习作,因此,精心挑出部分字帖,作为这两年成长与变化的见证——这便是这件作品的由来。
《相遇一》 75x75cm 涌入的冲突,求同的融合,于传统中创新。这系列作品汇 合中国山水画与科幻元素,如宇宙飞船,神秘的外星文字。通过跨界的叙述艺术家表现相遇未知,也比喻中西方文化的对话。这个主题,从冲突到融合,是白伟七年异国投入中国文化经验的个人总结。
《行星轨道边防记载》 104x204cm 这幅画,将中国传统青绿山水画与科幻元素融合在一起。巨大的球形宇宙飞船进入地球大气层后,造成了骚乱。整个画面表现出两个世界的碰撞,飞船现象和 传统山水画的效果,形成了强烈的对比以及异乎寻常的气氛。为了这幅画,艺术家特地创造了“八卦框”和神秘的外星文字,这些文字其实是变形的汉字。引用了所谓的未来《行星轨道边防记载》里面的一段：『行星軌道邊防記載：新公元二零零八年七月九日來自遙遠仙女星系的宇宙飛船拜訪地球,其目地不得而知,好白。』作品比喻作者于2008年7月9日第一次来中国的经历,描述本地人是如何看待艺术家,在提起他时最常用到的字眼『好白』。 远自西方彼岸的不速之客 涌入逶迤东方之青山水墨 觅寻山水之间的神秘世界
《克孜尔224窟白伟成佛像》 41x32cm 此项目于2014年立项,目的在于保护新疆克孜尔千佛洞的 佛教壁画。项目举办方为龟兹研究院和中国美术学院。除了五周的在场壁画临摹和考察石窟之外,艺术家还进行了对佛教艺术中飞天的研究。《佛教艺术》系列的作品当中有纯粹的现场临摹,也有即兴的创意临摹,即有着创作元素的“升级”临摹。
《克孜尔38窟佛化莫霍克白伟像 》45x60cm 在这一件作品中,所有人物表现,头部和脸部都发生了微 妙的变化,细节皆增加了精致。把位于左下角的进行冥想的和尚现象,改成了艺术家本身,壁画风格化的自画像。作品中部两位女性的身体造型和五官明显是被美化了。画面上所有的手和脚都被重新勾勒了,增加了线条圆润和弹性。作者使用不同工具与多种材质才达到了相对逼真的做旧效果,如露出岩石,分裂,划伤等等。
《克孜尔人物画精选》 30x70cm 艺术家选择,临摹并凑合了四张精美绝伦的克孜尔千佛洞的人物壁画,形成了这幅四联画。
《波兰文提拔风景》 25x60cm 这一系列作品于2015年的国庆节在中国瓷都景德镇创作创作。项目举办方为景德镇陶艺研究院和中国美术学院教授徐默。
《琵琶行》 30x35cm 这件作品源于《琵琶梦》绘画系列。白居易的《琵琶行》表现在器皿上。
《陶醉一》37x73cm 2015年中秋师从徐默盛天晔于景德镇白伟挥汗如泉涌游走于天地之间，如痴如醉遂成拙作。回杭之后充满灵感且法画瓷器，白伟在纸上创作《陶醉》系列。每件作品以“陶”一个汉字形成青花瓷各和器皿的形状。
《陶醉十五》41x65cm
《Dream In My Head》 165x90cm 乐书系列 乐书是艺术家白伟根据自身对书法与音乐的喜爱， 将两者融汇贯通而创作出的新型艺术表现手法。可以将 其理解为把无形的音乐绘制成有形的符号,那些灵动的, 自由的符号所表达的正是艺术家对于此首音乐作品的深 刻理解。乐书是一种抽象语言,它反映了艺术家聆听 此首音乐作品时的心理感受和情绪波动,最主要的是在聆 听过程中迸发的思想。这种“艺术文”固然抽象,却饱含 了艺术家对于中国书法和西方音乐的热爱,承古而创新， 通过视觉表达手法将灵感与思想瞬间冻结。
《Ticket To The Moon》 69x138cm
《即兴书鸦系列》 46x57cmx4 书鸦 书鸦是由书法,排版和涂鸦组成的艺术形式。它被认为是 抽象表现主义或当代书法。这一系列作品具有构图和形式自由的特点,而艺术家的书法涂鸦艺术则融合了东西方不同的文化元素。书法涂鸦在另一方面则代表了文化之间的对话和世界语言。
《白尾房间》书鸦
《京都美人》速写 21x27cm速写本 写生是艺术家每日必做的事情,在生活中细心观察,提炼精髓,捕捉瞬息即逝的灵感。用最快的速度和最简练的线条将美丽永恒定格……在艺术家的笔下人物和风景皆如草书。
《可心》速写 21x27cm
《马来西亚写生》速写 21x27cm 艺 术 简 介 个人展览 2018年 – 《涌出》，湖尚汇，杭州，中国 2016年 – 《感观中东欧》，中东欧文化艺术交流展，宁波文化广场，宁波，中国 2016年 – 《涌入》，杭州图书馆展览艺术中心，杭州，中国 2015年 – 《家乡风情》，波兰共和国驻上海领事馆，上海，中国 2015年 – 《对话：肖邦与琵琶梦》，三郎艺术空间，杭州，中国 2012年 – 浙江大学国际教育学院，杭州，中国 群体展览 2018 – 《墨韵同行》F200艺术空间，柏林，德国 2018 – 《水+墨》宝山国际民间艺术博览馆，上海，中国 2017年 – 《墨生四象》Manggha国立博物馆，克拉科夫，波兰 2017年 – 《水墨思想》，国际当代艺术展，三亚，中国 2016年 – 第五届大学生艺术博览会，广州，中国 2016年 – 《难得集会》，E-Moderne Gallerie，费城，美国 2016年 – 《物象交互》，当代中外纸上艺术作品交流展，舟山，中国 2016年 – 《身体空间》，杭州图书馆展览艺术中心，杭州，中国 2015年 – 《新当代》，首尔，韩国 2015年 – 《千年叙述》，中国美术学院美术馆，杭州，中国 2015年 – 毕业展，中国美术学院美术馆，杭州，中国 2014年 – 留学生双年展，中国美术学院美术馆，杭州，中国 收藏 新疆龟兹研究院，中国 中国美术学院美术馆，杭州，中国景德镇陶艺研究院，中国 出版 波兰文翻译专业修改 Paper, Ink and Brush 孙敏，格但斯克大学出版社，2017年 |
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