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《四面江山来心头》
祝枕漱
在很长时间里，我只知道郭金平是我校传媒与设计系的青年教师，而在他看来，我大体也就是个职业身份。偶尔碰面，也只谈笑或闲聊几句。直到前不久，看到他发在朋友圈的画作，顿时对他刮目相看。虽说只是几幅山水小品，但其中所透露的才情，让我不禁想起诗经中《卫风·淇奥》的一句诗：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”
他的画，一山、一水、一草、一木，都仿佛是琴弦上跳跃的音符，在自然地流泻。一直以来，郭金平给我的印象是低调、内敛，话虽不多，但待人坦诚、真挚。有时我想，也许每个人都有两个世界，一个向内，一个向外。前者是为了满足社会所赋予我们的角色需要，后者则是为了抚慰被生活磨损的心灵。
郭金平坦然地、不急不躁地面对我们共有的世界，仿佛很安心。从他的《山居图》《伴云居》《烟树晴岚》《溪山夜语图》等画作中，我看到的是瘦白的山水、小屋茅舍，很有几分王维的味道，但不知怎地，总觉有几分孤寂的味道。
有些东西美到了极致，就无法用语言形容。面对郭金平的这些山水小品，同样也有“言不尽意”的窘迫和难堪。我攻读学位那会儿，曾随导师研究魏晋思想史，魏晋人推崇老庄，“越名教而任自然”，追求个性自由和贴近自然，受此影响，虽说达不到魏晋名士的境界与风度，但那种追求自然的精神诉求，实在是神往。而中国山水画的出现，应该说也与这种社会风尚和审美有相当关系，至少是为山水画的精神规范了内在的素质，即实践山水画的意义在于寄托生命的“天人合一”的生存价值。这种隐秘的热情，使得我在欣赏郭金平的作品时，很容易被山水构图带入，心仿佛被抽走了，到了很远很远，不是天涯不是海角，而是，贴近了画中，远山近水、烟树流沙，“心梦江南绿，胜却寒北雪。悠悠不知梦，撑高渡客船。”
西方油画，真实倒是真实了，却远没有水墨画留白的意境，少了那飘逸的悠远自古。水墨留白就是一种美，无穷的意境难以言状，尽显风流。喜欢留白的水墨画，恬静、悠闲、飘逸，清美得让人陶醉。
有人说，绘画艺术永远就像一枚硬币的两个面，一面是画什么，一面是怎么画。在我看来，一幅上佳的山水画，除了不重复别人，不重复自己外，更重要的是要画出自己眼睛中看到的，进而变成自己心中思想的，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”。郭金平的山水画作，不同于一般意义的拟古，它不浮躁、不喧嚣，沉着内敛、安静质朴，却又引人深思。就像《四面江山来心头》，从画面到它所揭示的心曲，都体现了郭金平对生活、对世界的所见所闻，以及所想。这个从物质到精神的全过程，演绎于千万年，也演绎于一瞬间，成为人类辉煌的情感史实。有文艺评论家曾说：“真正的艺术能够找到盈满汗水的脚印，虚假的艺术也能找到苍白的尾巴。”
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