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原标题：审美漫谈，以及如何行之有效的提高审美？ “审美”是一个被我们天天挂在嘴上的词儿。 觉得自己的图修的不好，我们会说：自己审美不高。 觉得大佬之所以为大佬，我们会说：大佬的审美就是高。 觉得别人的修的图不好，但是说不清：Ta审美不行。 那…… 到底什么是“审美”？ 好（高）的和坏（低）的审美怎么区分？ 如何提高审美？
所以，小修今天和大家聊一聊“自己对审美的理解”。 什么是“审美” 百度百科里说，“审美”这个词组要分开来看，“审”是动词，“美”是形容词或名词，它表示一定有人在“审”，有主体的介入，同时，也一定有可供人审的“美”，即审美客体或对象。 这个比较绕，从修图上来说，小修理解的就是：一个人去“审”眼睛所看到的一切事物，找到“美”，或者找到“不美”并把它变“美”。 对于摄影师来说，审美能力大部分体现在能不能“找到“美””，修图师的审美能力大部分体现在能不能“把“不美”变“美””。 在这之前，首先，我们要明白“什么是“美””。 抛开哲学，道德，宗教，人性这一类的东西不谈，小修认为“美”就是一切我们喜欢的，有偏好的，可以带来愉悦感的认知。 有人喜欢电音，有人喜欢民谣，有人喜欢hiphop。 有人喜欢纪实，有人喜欢唯美，有人喜欢古典。 有人喜欢赛博朋克，有人喜欢蒸汽朋克。 小修排版喜欢居中对齐，小米排版喜欢居左对齐。 这些都是“美”，是个体的差异，这些差异受每个人所处的环境，接触到的人和物等因素的影响。 在影像上，小修认为，无论是表现主义，现实主义亦或者后现代主义，都是有迹可循，笼统点说，就是说得清道理的。 小修认为，“美”是有基础的，我们可以称之为“通俗的美”，所有的“美”的风格都是从“通俗的美”中延伸扩展而来。
像这样一张图片，我们认为它”不美“，因为这张图上前景有雨水，中景有雪花（白点），背景是朝阳（or夕阳？）以及星空，这不符合逻辑，也没有特殊的情感含义。 对于婚纱摄影而言，我们归类于“现实主义”，它是有一定主题（形态美和情感），它是围绕一个命题（婚纱摄影）来的。 婚纱摄影无外乎两种美： 1，整体的形态美。 形态美就是要人物美，以及人物美之后的环境美。 摄影师的职责是将人物拍美，在将人物拍美的同时，将环境拍美。 毕竟这是人像摄影，一切围绕着人像展开，婚纱摄影师不可能用一张背景很美，但是人物很“丑”的作品来交付。
如果是这样的一副作品，摄影师说：你看，背景清新好看，曝光正确，构图没大错，而且拍到来好多鸽子，尤其是拍出了鸽子的灵动和轻盈，这是一副很棒的“人像摄影作品”！ 如果图上的女生是你，你会觉得摄影师的这幅作品是“美”的作品吗？ 2，情感美 西方没有拍婚纱照的习惯，但是在婚礼上有一个特别动人的“first look”环节。
大部分“first look”的照片，它们的构图不完美，裁手裁脚之类的，它们的人物是不“美”的，毕竟没有几个人在流泪的时候还很“美”很帅。 但是这些依然是“美”的作品，因为它们有饱满的“情感美”。 对于修图师来说，我们属于“创造美”，以个人的审美能力为标准，将手中的素材变成美。 因为是做后期工作，我们接触不到前期的拍摄，更无法创造流泪（情感流露）的图片，是不是就不需要关注“情感美”了呢？ 其实并不然，我们是和色彩打交道的，色彩是有性格有情感的。 举个例子： 小修以前修过一张杂志的封面人物，封面是一位少年有成的银行家，拍摄的时候是在灰背景前拍的一张类似证件照的图片。
大概类似这种，在将人物修的精致之后，交稿之后被一次次退稿，经过五六次改稿之后，忽然想到会不会是背景色的缘故。 正好当时有关注到一些配色的知识，有一种“黄色”可以代表男人的沉稳，睿智，时间太久远了，大概就这么个意思，然后就换成了这种黄，立马过稿。谁说修图师不需要在意“情感”呢！ 当然，审美也离不开大环境的影响，多年以前，溶图可以说是最“坏逊”的风格了：
现在再看这些婚纱照就“不美”了，虽然它也许在形态和情感上没有大问题，但是这种形式不再符合时代的审美，是一种被时代“抛弃”的“美”。 审美无高低 小修认为，审美没有高低之分，但是有对错之分，有宽窄之分。 1，审美的对错 正确的“审美”是基于大众审美和逻辑关系上的一种升华，但这脱不开“通俗的美”的范畴，也就是形式感上的美，这种美符合我们对世界的认知，符合正确的逻辑关系，反之，则是错误的审美。
上图便是小修所说的错误的审美，它违背了正常的光线逻辑，球网的栏杆居于云朵后方，违背透视和现实逻辑，作为装饰素材的五环和“天使女孩”的英文也毫无意义，这便是错误的审美。
这种超现实主义的作品，虽然违背现实逻辑（现实不可能发生），但是其他所有的逻辑均是正确的，且整体传达出一种深刻的概念，这是正确的审美。 错误的审美就像一个歌手发了一个单曲，但是他唱的歌都不在调上，正确的审美基础就是这个歌手发了一首歌，他唱的歌都在调上。 而审美的区别就相当于“月亮之上”和“贝多芬”，他们都“在调上”是一个审美（音乐）的基础，也许你觉得“贝多芬”是你的审美，但是你不能说“月亮之上”就是一个错误的审美（音乐）。 2，审美有宽窄 你喜欢韩式小清新，我喜欢复古怀旧风，我们审美有差异，但是你不能说我喜欢的复古怀旧风是高级审美，我也不能说你喜欢的韩式小清新是低级审美。 小修认为，在影像中，审美换一种理解就是我们能看到多少东西。 举个例子： 我在做摄影助理的时候，摄影师只让我拎包打板，并没有告诉我该跟在他后面学什么。 一开始，我认为美姿很重要，10天后，我背下了摄影师所有常用的美姿，并且觉得我可以胜任一个摄影师职位。这时候我的审美只局限于美姿。 后来摄影师告诉我，美姿不重要，你要看我怎么取景的，为什么取这个景。然后我就开始关注摄影师为什么取这个景，为什么要站在这个角度，用这个焦段取拍湖水。这时候我的审美从美姿扩展到了取景。 第一次，我上手拍婚纱，我除了在我已知的固定场景，用固定的动作指挥新人拍照以外，不知道该怎么办了，场面一度很尴尬，拍出来的照片也是干巴巴的，这时候我懂的了“情绪引导”的重要性。我的审美从美姿和取景上扩展到了情绪。 以上种种，小修以为这并不是审美的提高，这是审美的扩展，也就是我们能看到的地方越来越多了。 换到修图上来说。一开始，我只能看到磨皮，要把皮肤修干净光滑，之后，我注意到了质感，再之后，我注意到了结构，再之后我注意到了比例，形体，色彩，配色，设计等等。 这就是审美的宽与窄，之所以我们做的东西和大佬做的东西有差距，是因为大佬能看到我们看不到的地方。 如何拓宽审美 除了多看多感受以外，小修想不到其他的办法。 倒是有几个不成熟的建议： 1，罗马不是一天建成的。 优秀的修图师也不是生来就优秀，一切都是积累的结果。当积累到足够的量就会引来质变。 2，向最好的学习。 如果你向唱跑调学习音乐，几乎不可能成为一名优秀的音乐家，如果你向一个拥有“错误的审美”的人学习，也不可能建立一个良好的审美基础。向一个只有50分的人学习，学到十成也只有50分，向一个100分的人学习，学到七成，就有70分。所以去向那些业内公认的优秀的人学习。 3，建立自己的图片库（两个） 一个用来存储自己历年的作品，一个用来存储那些你觉得美的图片，并不断更新，随着审美的变化，删掉那些在当下审美下觉得不“美”的作品和参考图。 4，多读书，读好书 读书是所有提高自己的方法中成本最低的，事物大多是相通的，你遇到的问题和困惑，书中自有答案。 5，用爱生活 爱自己，爱家人，爱恋人，爱朋友，爱生活。 6，常常问自己“为什么” 他为什么这样做，他为什么不那样做，我为什么不能这么做。。。 7，善用搜索引擎 如果问了自己没有答案，那就打开浏览器，去搜索你的问题，或许就有答案。 8，了解相关行业 作为修图师，你应该是PS玩的最溜的，同时摄影，绘画，设计，化妆，国学等等一切相关的行业的“知道分子”。 9，行动起来 任何事只有做了才有结果，才能有更深的感悟，看一遍教程，眼睛会了，但手不会，脑子更不会。 10，多思考 听别人说再多的大道理， 也永不如自己思考来的有效。关上灯，在漆黑的环境里用心想一想。 还有就是不要很武断的否定自己，不能因为自己看不懂毕加索，就觉得自己不行，只是你的审美还没到这个领域，眼光还看不到。只要你有“正确的审美”作为基础，你也行，实在不行就去问嘛。 |
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