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古代可以理解为原始，既然是原始，就是说对很多事物都搞不懂，不明觉厉。其实那会老祖先们还没闲心思琢磨“艺术”是啥，那会的所有心思都是怎么着吃饱别饿死，别让野兽给吃了。祖先们对神的想象，是一个由乱哄哄到清晰的过程。开始他们眼里什么都是神，树那么粗是神，发大水也是神，太阳月亮都是神……你眼中的神和我眼中的神都不一样，特别容易混乱。所以，大家凑到一起一讨论，哪些是神哪些不是神就达成共识，于是就出现“图腾”，出现了系统的神话体系。 西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代。主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。   美索不达米亚是位于底格里斯河和幼发拉底河之间的古代文明,不是某个国家和朝代，而是这个区域的文明。今天这个地区被称为伊拉克。美索不达米亚的核心神话是魔法和娱乐的混合物，用智慧的话语，对个人英雄或国王的赞美，以及神奇的故事。由于美索不达米亚地处平原，而且周围缺少天然屏障，所以在几千年的历史中有多个民族在此经历了接触、入侵、融合的过程，苏美尔人、阿卡德人等民族先后进入美索不达米亚，他们先经历了史前的欧贝德、早期的乌鲁克、苏美尔和阿卡德时代，后来又建立起先进的古巴比伦和庞大的亚述帝国。迦勒底人建立的新巴比伦将美索不达米亚古文明推向鼎盛时期。 乌尔王陵出土的众多艺术品堪称宝库，其中的包金牛头竖琴、灌木丛中的山羊和乌尔的军旗为其代表作品。 ▲包金牛头竖琴 牛头竖琴是用天青石、金箔制成的，琴胎则用黄扬木雕刻而成。琴身上还用贝壳、红宝石和天青石镶嵌出苏美尔神话中的英雄吉尔伽美什降服野牛和一些动物奏乐的故事形象。在竖琴的琴把上，就是带假胡须的金饰牛头，它的眼睛、胡须、牛角尖都是用蓝宝石镶嵌的。牛眼目光炯炯，很有生气，如此细巧的手工艺品，在同时代的工艺美术中恐怕是罕见的。有趣的还有牛胡须的编织样式，这种样式体现了苏美尔人的一种艺术风格，这在其他人物雕像上也可以看到。善于用牛作装饰是两河流域文化的一大特色。苏美尔人很崇拜牛，神话史诗的英雄吉尔伽美什，就被比喻为一匹高尚的野牛。吉尔伽美什与天牛战斗的故事，就是为了渲染他是个力大无穷的英雄，牛的形象在苏美尔的美术品里，正是英雄与膂力的象征。此琴现藏美国大都会美术馆内。 ▲灌木丛中的山羊 苏美尔艺术精细、奢华的一面在这个前腿架在一棵开花的树上的立山羊小雕件中表现得很明显。这件以木为胎，用黄金、白银和一种名为天青石的贵重石材精心制作的精美雕塑可能是用来支撑什么东西，有可能是小托盘之类的物件。 ▲乌尔的军旗 乌尔的军旗两面图案信息丰富，主题：战争与和平。 战争的一面有：下层：出征与凯旋，有4驴拉的战车，第一辆象征出征，第二辆战车下面躺着敌人即表示获胜。中层：战斗与胜利。有的手持短矛，有的押送俘虏。上层：中为乌尔王，手拿长矛，正在视察战俘。 和平的一面有：中和下层是描绘运载战利品的场景，有的在驱赶牛羊，有的在驮运货物。上层是国王与众臣们相对而坐，在举杯欢饮。 埃及位于非洲东北部，尼罗河的下游。 与其他东方国家一样，埃及的艺术是建立在残酷的压迫奴隶劳动的基础上的。程式化是埃及美术最重要的特点。埃及艺术不论是建筑、雕刻、绘画，还是工艺美术，都是为少数奴隶主贵族服务的，埃及的艺术作坊在艺术创作上都严格服从统治者的规定，这样就决定了埃及艺术的基本法则，使它必须遵循许多程式，其中最著名的就是正面律。 遵从正面律的作品无论坐、走、站着都是正面直对观众。头部、颈部和肩部连接处以及身体的重心都处在同一个垂直面上，不能向左或向右倾斜。浮雕作品以不同的视点选取同一场面和景物，人物的头部是正侧面，眼睛和肩部却是正面的，身体是正面，两脚又是侧面；这种侧面与正面混合的造型法和散点透视已成为一种格式。 浮雕和绘画没有严格的区别，全部都涂色，通常采用勾线平涂法。色彩的使用有固定的程式：男子——红褐色，女子——黄色，衣服——白色，头发——蓝黑色，眼围黑色，树木——绿色，草——浅绿，谷物——黄色。 这些程式都说明古埃及人具有稳固的审美意识和严格正统的传统观点。 而埃及艺术的宗教性是除了程式化以外的另一个重要特点。 埃及人认为人可以死而复活“灵魂不灭”，人肉体死后，灵魂仍随着尸体在坟墓中继续生活，死亡不是人生的终结，而不过是人从一个世界转到另一个世界。只要把死者的尸体保存好，灵魂就可以不灭。所以埃及埃及人对坟墓的装饰和尸体的保存特别关心，他们的艺术大多是为死者服务，所以，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”。古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。金字塔、木乃伊都体现了这点。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 出现这种现象重要的原因是埃及的地理位置处在封闭的状态，因此在文化上的发展处于很单一的状况。加之埃及艺术的宗教性又很强，宗教信仰又很少发展和变化，也就决定了艺术风格数千年相差无几。 早在公元前5000年左右，埃及社会就出现了阶级的萌芽，公元前4000年前后出现了奴隶制国家。到公元前3100年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，统一了埃及全境，建立了统一的专制王朝。此后的埃及共经历了古王国、中王国、新王国。  古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。 金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中， 陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。
▲《拉荷切普王子与其妻坐像》 《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展，在严格的程式限制下表现了王子敏感而多疑的性格以及他妻子的端庄美丽、长衣亦遮不住的灵巧身躯。这一组雕像完全保留了原来的着色，黑檀木做的眼珠，目光炯炯有神非常逼真，是古王国雕刻的杰作。坐像集中体现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐,双腿并齐,男子右手横陈胸前,左手置于膝上；女子双手护胸,面容平静严肃,没有性格的刻画和情感的流露。
▲《村长像》 《村长像》表现了具有农民气质的王子卡珀尔柱杖而立的形象，当时,王子作为王家族庄园的管理者,类似工头的地位,在田间监督奴隶劳动,兼及组织人力筑坝修水渠。生动的神情和鲜明的个性表现出艺术家惊人的观察力和把握力。
▲《书吏凯伊》 《书吏凯伊》表现了一个盘腿而坐的中年男子手握笔杆，展开纸草长卷、双目凝视前方，似在全神贯注聆听的表情。雕像生动刻画了人物内在的精神和聪慧以及长年从事文职工作所特有的体态特征。 中王国时期，战乱频繁，统一的中央集权统治崩溃，地方贵族势力强大。这一时期美术成就远不如古王国时期，但在建筑、墓室壁画方面仍有独特成就。在中王国时期的地方贵族陵墓中，壁画逐渐流行。壁画在程式上仍遵循古王国传统，但表现风格显得更加活泼、圆润和优美。如霍姆荷太普王子墓壁画《饲养羚羊》中，画家没有被程式所拘束，画得随意自由。
▲《饲养羚羊》
▲《阿门哈特石碑》 这是古埃及中王国第十一王朝(公元前2000年)时期彩色浮雕作品。彩色浮雕类似于立体绘画,形象微微凸出于壁面,外轮廓仍勾线填色,背景空白处阴刻象形文字以表达画中含意。画中人勾肩搭臂形成一个整体。人物和景物都被置于一个平面,在一条水平线上进行构图安排,极富装饰性,造型程式化富有简练概括单纯的美感。 新王国时期，中央集权制统治重新巩固，国势强盛，经济空前繁荣，进入了埃及艺术史上的黄金时代。这一时期的美术无论从审美角度还是从制作技巧上看，都取得了卓越的成就。尤其是在第十八王朝时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命为“埃赫纳顿”。在改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的程式约束，以写实来表现对象的局面，给新王国时期艺术带来了勃勃生机。
▲《哈特谢普苏特女王享殿》
▲《卡纳尔克神庙》
▲《阿布－辛姆贝勒神庙》 第十九王朝的阿布－辛姆贝勒神庙建于拉美西斯二世时期。它的宏伟无与伦比，正面有四尊与山体相连的拉美西斯二世像，高达２１米。神庙内的柱子雕成人形，石壁上刻满象形文字，描述拉美西斯二世的生活与功绩。这一神庙是王权神化的集中体现。
▲《纳菲尔提提王后像》 《纳菲尔提提王后像》是埃赫纳顿之妻肖像。这是一尊着色石灰岩头像，容貌清秀，线条柔和，脸部洋溢着活力和东方女性的端庄高雅之美。 埃及王国的盛势已经过去。由于外族的侵略和统治以及内部的政治衰败，加之各种文化的交流混合所引起的观念变化，在最后的几个王朝时期内，埃及王国日趋没落，终于灭亡。古代埃及所创造的文化艺术，则作为古代历史上的重大艺术成就而受到人们的重视和研究。 《西壁朝元》 悬疑、爆笑、和古画有关 也和你我有关 杨格创作 精彩内容，为您呈现 版权说明 文章版权归个人所有，转载请联系本号 为您呈现 蓬勃的希望 有执行力的寄托 |
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