 奥斯卡往事前文回顾：第一届（1929）（上）（下）第二届（1930）第三届（1930）第四届（1931）第五届（1932）第六届（1934）第七届（1935）第八届（1936）第九届（1937）第十届（1938）第十一届（1939）第十二届（1940）第十三届（1941）第十四届（1942）第十五届（1943）第十六届（1944）第十七届（1945）第十八届（1946）第十九届（1947）第二十届（1948）第二十一届（1949）第二十二届（1950）第二十三届（1951）第二十四届（1952）第二十五届（1953）第二十六届（1954）第二十七届（1955）第二十八届（1956）第二十九届（1957）第三十届（1958）第三十一届（1959）第三十二届（1960）第三十三届（1961）第三十四届（1962）第五十四届（1983） 第五十五届（1983）
《甘地传》书写“圣雄”传奇 《银翼杀手》成就科幻经典 一、典礼综述 本届奥斯卡颁奖礼继续在洛杉矶音乐中心举行，司仪则由丽莎·明奈利、达德利·摩尔、沃尔特·马修、理查德·普莱尔（好莱坞著名黑人喜剧演员）4位明星共同担任。 《甘地传》荣膺最佳影片实至名归且令英国电影连续两年夺魁，《E·T外星人》、《苏菲的抉择》、《窈窕淑男》、《大失踪》等影史佳作也各有斩获。不过《银翼杀手》、《从海底出击》、《盖普眼中的世界》等经典影片均颗粒无收；而沃纳·赫尔佐格《陆上行舟》、约翰·卡朋特《怪形》、山姆·雷米《鬼玩人》等离经叛道之作更是无缘入围。 小路易斯·戈塞特成为首位荣膺最佳男配角奖的黑人演员，梅丽尔·斯特里普也以第2座小金人追平前辈海伦·海斯的纪录。黄金时代著名童星米基·鲁尼则在收获1座终身成就奖后告别了驰骋半世纪的演艺圈。 此外，本届奥斯卡最佳配乐奖再次分为最佳原创配乐与最佳改编配乐2个奖项。 二、主要奖项  最佳影片：《甘地传》 （Gandh） 最佳导演： 理查德·阿滕伯勒  哥伦比亚公司由理查德·阿滕伯勒执导影片《甘地传》赢得最佳影片殊荣。 本片是没有一官半职、并无万贯家财、从未著书立传但是却受到举世景仰的印度国父-“圣雄”甘地的传记作品。 出生于印度古吉拉特邦（印度最西部的邦，今与巴基斯坦接壤）官宦家庭的莫罕达斯·甘地16岁父亲去世，19岁不顾家族反对前往英国伦敦大学学习法律。 1893年，23岁的甘地前往英国殖民地-南非成为表兄阿普杜拉的律师。在种族歧视异常严重的南非，甘地与其同胞尽管衣食无忧但却因身为“劣等种族”经常遭到英国白人的凌辱且投诉无门。 为改变这一局面，对英国强盛国力与民族秉性均有所了解的甘地创造性地提出了“非暴力、不合作”的主张，即人人勇于牺牲自我以罢工、罢市等非暴力行动抵抗殖民压迫。而这源自佛教“我不入地狱谁入地狱”以及基督教“人打你左脸、就伸出右脸”的大智慧策略在南非初见成效，印度侨民们的尊严得以维护，甘地的事迹也随着西方进步媒体的报道轰动一时。 1915年，甘地回到印度受到民众英雄般的欢迎，而主张民族独立的印度国大党也将其视为座上宾。但甘地对该党派别林立、纷争不断的状况却无能为力，他只能深入民间了解民情并向追随者宣导其思想理念。 1919年，英国殖民者颁布的限制印度人基本权利的“罗拉特法”引起全民不满，甘地借此机会号召全国民众以罢工、绝食等行动进行抵制，不料英国当局竟血腥屠杀手无寸铁的群众，痛心疾首的甘地也被捕入狱，印度民族独立运动遭受重挫。 1929年，多次出入牢狱但仍矢志不渝的甘地为了反对罔顾民生的“食盐专营法”再度号召民众以罢工集会与殖民者对抗，席卷全国的民族运动浪潮终于令英国当局开始与甘地和国大党谈判，不过最终仍因国大党内部意见不合不了了之。 二战爆发后，甘地利用英国人自顾不暇的机会领导了两次大规模的非暴力民族独立运动但都被殖民者残酷镇压。 战争结束后，在世界各国此起彼伏民族解放运动的压力下，英国当局终于同意印度独立。但因印度教与穆斯林水火不容，最终国大党选择了英国人提出的印巴分治方案。而得知这一消息后，已经78岁高龄的甘地以绝食行动反对国大党的决定，希望能维护国家的完整、民族的统一。 1948年1月30日，没有被英国殖民者杀害的甘地死在一名狂热的印度教徒枪下，代表人类良知、宽容、忍耐等美德的一代伟人就此陨落，而印巴分治的格局也一直延续至今。 甘地的“非暴力、不合作”主张影响了其后来者马丁·路德·金、纳尔逊·曼德拉、昂山素季等民运斗士，而其笃定信念、执着勇气、坚韧精神则鼓舞着全世界仍在反抗强权的普罗大众。 甘地去世以后其追随者贾瓦哈拉尔·尼赫鲁成为印度首任总理，这位同样在英国留学的世袭贵族的女儿英迪拉·甘地、长孙拉吉夫·甘地后来都成为印度政坛重要人物，他们的姓氏（源自英迪拉丈夫）恰巧与“圣雄”甘地重合。而“圣雄”（Mahatma）一词则是印度著名诗人泰戈尔送给甘地的尊称，意为“圣人与英雄的合体”。 本片真实再现了甘地在南非声名鹊起、回印度后领导民众抵制“罗拉特法”、“食盐专营法”以及最终一心推动民族和解却不幸遇刺身亡等人生关键片段。除了政治活动，作品还将13岁就奉父母之命结婚的甘地30岁后素食禁欲并过着麻衣布鞋、结绳纺纱的田园生活生动地呈现在银幕之上，令观众对这位“苦行僧”式的印度国父有了全方位的了解。 这部耗资2,200万美元、历时3年才拍摄完成、时长190分钟的史诗巨作最终凭借其恢宏磅礴的气势、纵横捭阖的格局、沉稳凝练的风格、充满哲思的主题一举斩获1·3亿美元票房并且赢得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等8项大奖，影片在英迪拉·甘地支持下调用30万群众演员追平了苏联影片《战争与和平》的纪录，而英国影星本·金斯利形神兼备的完美演出也为影片增色不少。
出生于伦敦书香门第的英国电影人阿滕伯勒凭借本片击败四位强劲对手并1次斩获2座小金人。 40年代进入演艺圈从事戏剧与电影表演的阿滕伯勒60年代创办了自己的电影公司，同时计划把甘地的事迹搬上银幕。在筹备本片的20年间他阅读了大量关于甘地的传记、报道并拜访了尼赫鲁父女等印度政要，最终以制片人与导演双重身份完成了这部英国影史上投资最高的作品之一，而影片大获成功之后他将相关筹备事宜编撰成书《寻找甘地》也畅销一时。 以本片享誉世界后，作为导演阿滕伯勒推出的《卓别林传》（由小罗伯特·唐尼主演）也脍炙人口、值得一看；作为制片人他打造的《青年丘吉尔》、《愤怒的沉默》均大获成功；而作为演员他在《布莱顿硬糖》、《梦幻街奇缘》、《侏罗纪公园》等经典作品中的出色表现均令人印象深刻。2014年，这位多才多艺的电影人以91岁高龄去世。 最佳影片提名： 环球公司《大失踪》 哥伦比亚《窈窕淑男》 环球公司《E·T·外星人》 20世纪福克斯《大审判》 最佳导演提名： 西德尼·吕美特（《大审判》） 西德尼·波拉克（《窈窕淑男》） 沃尔夫冈·彼得森（《从海底出击》） 史蒂文·斯皮尔伯格（《E·T·外星人》） 最佳编剧： 科斯塔·加夫拉斯、约翰·布雷利  法国电影人科斯塔·加夫拉斯凭借自编自导影片《大失踪》荣获最佳改编剧本奖。 影片改编自美国作家托马斯·豪斯同名畅销小说，作品讲述美国青年查尔斯在南美某小国政变中离奇失踪，他的妻子贝茜与身为华盛顿高官的父亲艾德蒙动用一切资源在混乱时局中寻找亲人，但最终只收获了一具冰冷的尸体。 这部揭露1973年智利独裁者奥古斯特·皮诺切特发动政变、滥杀无辜的良心之作以紧凑的节奏、写实的风格斩获1,600万美元票房，片中黑暗压抑的血腥屠杀令人触目惊心，悲凉无奈的黑色结局也意味深长。90年代皮诺切特下台后，智利政府公布受其迫害人数多达20万人，而本片随后被引进该国公映也是万人空巷一票难求，由此可见当年军政府对黎民百姓造成的巨大伤害。 曾以《焦点新闻》享誉世界的加夫拉斯凭借自己擅长的政治题材作品再度夺得戛纳电影节金棕榈大奖，宝刀未老的杰克·莱蒙也收获戛纳影帝殊荣。而奥斯卡影后茜茜·斯派塞克优异的表现、电子音乐教父范吉利斯迷幻的配乐同样值得一赞。
美国著名作家、编剧约翰·布雷利凭借《甘地传》赢得最佳原创剧本奖。 长期在英国生活、毕业于伯明翰大学古典戏剧专业的布雷利编剧代表作还有音乐剧《马丁·路德·金》以及陈冲、卢燕等华人影星参演的好莱坞影片《大班》（达里尔·杜克执导）等。 影帝： 本·金斯利  英国影星本·金斯利以《甘地传》击败四位强劲对手赢得影帝殊荣。 这位出生于约克郡演艺家庭的英印混血祖籍刚好是甘地的家乡古吉拉特邦，而甘地在伦敦谈判期间恰巧住在金斯利酒店，看来冥冥之中已注定由金斯利作为甘地的银幕化身。 高中毕业就登上戏剧舞台但仅出演过一部电影的金斯利为演好本片不仅阅读了大量关于甘地的书籍、深入印度社会体会风土人情，还吃斋念佛、练习瑜伽并瘦身30磅，最终将甘地从青年律师到垂暮老人的形象演绎得惟妙惟肖，印度观众甚至称之为“圣雄附体”。而他在颁奖礼上声明获奖者应是甘地本人也赢得了现场来宾如雷掌声。 以本片一举成名后，外形独特、演技精湛的金斯利还出演了列宁、乔治·梅里爱等历史名人。他在《豪情四海》、《性感野兽》、《辛德勒的名单》、《沙与雾之家》、《挽歌》等艺术佳作中的表现也有口皆碑。四度结婚的他四个孩子成人后都进入了演艺圈。 影帝提名： 杰克·莱蒙（《大失踪》） 保罗·纽曼（《大审判》） 达斯汀·霍夫曼（《窈窕淑男》） 彼得·奥图（《金色年代》好莱坞导演理查德·本杰明执导的喜剧片） 影后： 梅丽尔·斯特里普  好莱坞女星梅丽尔·斯特里普凭借艾伦·帕库拉执导影片《苏菲的抉择》摘得其第一座影后桂冠。 影片改编自美国作家威廉·斯泰伦同名小说，作品通过年轻作家斯汀的视角，描述了出身名门的波兰女子苏菲作为纳粹集中营幸存者战后却因挥之不去的伤痛而与深爱自己的男友双双自尽的凄婉故事。 本片以巧妙迂回的叙事、流光溢彩的光影控诉了纳粹的残酷暴行，同时也对二战中“沉默的大多数”必然遭遇的悲惨命运进行了深刻的反思。片中苏菲父亲助纣为虐但兔死狗烹的桥段令人印象深刻，而她不得不在亲生孩子中二选一的难题更令观众无比纠结。中国著名导演冯小刚2010年执导影片《唐山大地震》中的人伦悲剧显然受到本片启发。 这部直面战争创伤、拷问人性良知的艺术佳作最终斩获3,000万美元高额票房，演技日益成熟的斯特里普凭借其收放自如的表演当之无愧收获1座小金人。她也成为继海伦·海斯、英格丽·褒曼后第三位同时拥有最佳主配角奖的女星。而凯文·克莱恩、彼得·迈克尼科尔等配角的表现也均可圈可点。 编导、制片皆能的帕库拉导演代表作还有《柳巷芳草》、《与魔鬼同性》、《无罪推定》等影史佳作。 影后提名： 茜茜·斯派塞克（《大失踪》） 杰西卡·兰格（《弗兰西斯》） 黛博拉·温格（《军官与绅士》） 朱莉·安德鲁斯（《雌雄莫辨》）  最佳男女配角：小路易斯·戈赛特、 杰西卡·兰格 好莱坞影星小路易斯·戈赛特以泰勒·海克福德执导影片《军官与绅士》成为首位荣获最佳男配角奖的黑人演员。 影片由好莱坞编剧道格拉斯·斯图尔特编撰，作品讲述海军学员梅约通过艰苦训练最终成为飞行军官并抱得美人归的浪漫故事。 本片精彩纷呈的海军训练课程令观众大开眼界，片中深情婉转的情歌对唱《Up Where We Belong》则赢得最佳主题曲奖并风靡一时。影片1·3亿美元票房令潇洒、性感的理查·基尔一举成为好莱坞银幕偶像，黛博拉·温格、丽莎·布伦特等新人也以此名噪一时。而4年后汤姆·克鲁斯同样凭借类似题材作品《壮志凌云》一夜走红。 毕业于南加州大学法律专业、曾在电视台从事编剧、导演工作的海克福德以本片声名鹊起，职业生涯持续至今的他代表作还有《黑帮悍将》、《魔鬼代言人》、《灵魂歌王》等著名影片。三次结婚的他最后一任妻子是英国老牌女星海伦·米伦。 出生于纽约布鲁克林底层家庭、早年曾进入NBA职业联赛的戈赛特凭借片中外刚内柔的教官一角成为第三位荣获奥斯卡竞赛奖的黑人演员。 这位主要活跃在电视领域的优秀艺人90年代开办了一所戏剧学校专门培养黑人学员。银幕代表作还有《铁鹰战士》系列、《大白鲨3》等。 好莱坞女星杰西卡·兰格凭借西德尼·波拉克执导影片《窈窕淑男》赢得最佳女配角奖。 影片由好莱坞编剧唐·麦奎因编撰，作品讲述原本籍籍无名的演员麦克男扮女装应征成为电视剧女主角，该剧播出后大受欢迎导致麦克引来众多追求者，而麦克则爱上了搭档朱莉并由此引发一连串搞笑故事。 这部探讨性别歧视、女权主义等话题的娱乐佳作凭借其匠心独具的创意、妙语连珠的台词豪取1·7亿美元票房。达斯汀·霍夫曼出神入化的反串演出令人叹为观止，而杰西卡·兰格则凭借片中粗枝大叶的演员朱莉一角收获其第1座小金人。导演本人的客串也可圈可点。
出生于明尼苏达州德国移民家庭的兰格青年时性格叛逆、生活放纵，曾在欧洲从事模特的她1976年以怪兽片《金刚》一举成名，之后她出演的《爵士春秋》、《邮差总按两次铃》也广受好评。 80-90年代，兰格凭借《红伶劫》、《国家》、《甜蜜梦幻》、《音乐盒》、《蓝天》等影史佳作名噪一时，后者还令5获影后提名的她如愿折桂。新世纪后她仍以《美国恐怖故事》、《宿敌》等作品活跃在电视领域。 此外，三次婚姻均告失败的兰格第二任丈夫是俄罗斯芭蕾舞王子米哈伊·巴瑞辛尼科夫，第三任丈夫则是编导演俱佳的好莱坞电影人山姆·夏普德（演员代表作《天堂之日》、《太空英雄》、《黑鹰坠落》等均脍炙人口堪称经典）。 三、特别奖 终身成就奖： 米基·鲁尼 好莱坞影星米基·鲁尼被授予终身成就奖。 这位黄金时代的闪耀童星演艺生涯长达70年，身高仅1米57的他以8次婚姻著称。代表作包括《仲夏夜之梦》、《小镇的天空》等。 最佳外语片：《重新开始》 （Volver a Empezar） 西班牙导演何塞·路易斯·加尔西自编自导影片《重新开始》成为首部赢得奥斯卡最佳外语片殊荣的西班牙电影。 影片讲述年逾古稀的加州伯克利大学教授安东尼奥在荣获诺贝尔文学奖后发现自己身患绝症，于是他回到阔别四十年之久的西班牙故乡小城与当年因为内战而天各一方的初恋情人、挚交好友追忆往日时光、抚慰战争创伤的感人故事。 这部时长仅87分钟但却包含了爱情、战争、生死等宏大主题的艺术佳作凭借其美轮美奂的画面、舒缓悠扬的配乐、含蓄隽永的风格打动了无数观众，片中简约流畅的时空转换令人印象深刻，片尾一对即将永诀的昔日恋人以“谢谢你这些天让我度过生命中最美好时光”互相告别也催人泪下，而安东尼奥·弗雷迪斯、恩卡娜·帕索等西班牙影星精彩的表演均可圈可点。 60年代从事电影评论与职业写作的加尔西70年代开始执导电影，80-90年代他凭借本片以及《双重未来》、《课程结束》、《祖父》4次荣获奥斯卡最佳外语片提名1次折桂，堪称奥斯卡成就最辉煌的西班牙导演。 职业生涯持续至今的加尔西作品以情感真挚饱满、风格浪漫典雅著称，代表作《摇篮曲》、《你就是那一个》、《尼内特》等也脍炙人口值得影迷一看。 最佳外语片提名： 苏联导演尤里·莱兹曼《私生活》（反映退休导演生活的家庭伦理作品） 智利导演米古尔·里廷《阿尔希诺和神鹰》（以孩童的视角反映了70年代末尼加拉瓜人民的反独裁抵抗运动） 法国导演贝特朗·塔维尼埃《歪打正着》（讲述30年代一名原本性格懦弱的警察在忍无可忍之下成为杀人狂的故事） 瑞典导演扬·特洛尔《鹰的飞行》（再现了19世纪末挪威探险家塞拉蒙·安德烈等三人乘热气球前往北极的惊险历程） 四、其它奖项 最佳艺术指导： 斯图尔特·克雷格 英国著名美工师斯图尔特·克雷格凭借《甘地传》荣获最佳艺术指导奖。 60年代末进入电影圈的格雷格80-90年代还以《危险关系》、《英国病人》两夺小金人。11次赢得奥斯卡提名的他代表作还有《象人》、《哈利·波特1-6》等影史经典。 最佳摄影： 罗尼·泰勒 英国摄影师罗尼·泰勒以《甘地传》赢得最佳摄影奖。 长期与意大利著名恐怖片导演达里奥·阿基图合作的泰勒代表作还有《巨星汤米》、《午夜惊情》《歌剧院》系列等著名影片。 最佳配乐： 约翰·威廉姆斯、亨利·曼西尼 新好莱坞“音乐教父”约翰·威廉姆斯凭借斯皮尔伯格执导影片《外星人E·T·》第二次荣膺最佳原创配乐奖。 影片由好莱坞编剧梅丽莎·玛茜森（其代表作《黑神驹》、《达赖传》等均脍炙人口值得一看）编撰，故事讲述因缺乏亲人关爱而沉溺于幻想世界的小男孩艾利奥特收留了一名被同伴不小心遗忘在地球上的外星生物，他们虽然在语言上无法沟通，但是心灵上却可以互相交流。 不久大人们发现了外星生物并将其关进实验室，而艾利奥特则在哥哥麦克、妹妹格蕾丝等小伙伴帮助下救出外星生物并最终依依不舍地护送其找到同伴飞向遥远的太空。 这部充满奇思妙想与天真童趣的科幻经典凭借其高超完美的特效、温馨感人的主题最终斩获7·9亿美元惊人票房并赢得最佳配乐、最佳视效等4项大奖，片中外表丑陋但却善解人意的外星人造型随着影片热映风靡一时（新世纪《指环王》中咕噜的形象堪称是向本片致敬），而一群孩子骑着自行车飞过树梢奔向皎洁明月的梦幻画面更成为全世界影迷挥之不去的永恒记忆。 童年在孤独中渡过的斯皮尔伯格将儿时渴望友谊的幻想搬上银幕，取得了意想不到的商业效果。小演员亨利·托马斯、德鲁·巴里摩尔等人精彩的表演也为影片增色不少。前者长大之后还出演了《燃情岁月》、《纽约黑帮》等影史经典，后者则在90年代凭借《霹雳娇娃》等作品延续着巴里摩尔家族的荣耀。 此外，本片片名中的E·T·是“Extra Terrestrial”的缩写，意为地球之外的事物。E·T·并非外星人的名字。 好莱坞著名音乐人亨利·曼西尼凭借布莱克·爱德华兹执导歌舞片《雌雄莫辨》赢得最佳改编配乐奖，这是他第四座也是最后一座小金人。 影片讲述30年代巴黎落魄女歌手维多利亚在同性恋演员托蒂的策划下女扮男装登台献艺大受欢迎，化名“维克托”的她不久引起了美国黑帮大佬金的注意并由此引发出一连串幽默搞笑故事。 本片翻拍自1933年德国电影人伦纳德·施恩采尔同名音乐喜剧，该片上映后大受观众欢迎以致迄今为止已近10次被搬上银幕或舞台，本片则是这个以性别错乱制造喜剧效果的娱乐故事第五个电影版本。 这部与《窈窕淑男》异曲同工的艺术佳作最终凭借华丽的布景、悠扬的配乐以及朱莉·安德鲁斯、罗伯特·普雷斯顿、詹姆斯·加纳、莱斯利·华纳等明星载歌载舞的精彩表演一举斩获2,800万美元票房并赢得最佳男女主角等7项提名。1995年导演将其再度搬上百老汇舞台同样好评如潮一票难求。 此外，本片片名“Victor/Victoria”直译为“维克托/维多利亚”，其中文译名值得一赞。而2011年哥伦比亚导演罗德里格·加西亚携手格伦·克罗斯、米娅·华希沃夫斯卡等拍摄影片《Albert Nobbs》中文译名也是《雌雄莫辩》，该片描述了19世纪末爱尔兰女性阿尔比特·诺比斯为了谋生而不得不女扮男装长达数十载的感人故事。作品当年同样荣膺影后提名并赢得了不错的口碑与票房。 最佳剪辑： 约翰·布鲁姆 英国剪辑师约翰·布鲁姆凭借《甘地传》荣膺最佳剪辑奖。 作为英国女星克莱尔·布鲁姆（代表作《舞台生涯》、《理查三世》等）的弟弟，约翰剪辑作品还有《法国中尉的女人》、《与姑妈同游》等影史经典。 此外，法国导演让·雅克·阿诺执导影片《火之战》荣获最佳化妆奖。 影片改编自比利时科普作家罗塞尼兄弟同名小说，作品讲述旧石器时代一个原始部落为了寻找火种而派遣3名勇士前往危机四伏之蛮荒世界进行冒险的故事。 这部展现人类从茹毛饮血野蛮时代一步步走向农业文明艰辛历程的艺术佳作凭借高超的特效、精妙的化妆、深邃的主题吸引了观众眼球。片中剑齿虎、猛犸象等史前生物启发了日后斯皮尔伯格《侏罗纪公园》的灵感，影片几乎没有对白则是向库布里克《2001太空漫游》致敬。埃弗里特·麦吉尔、雷伊·冲等新人杰出的表演也为影片增色不少。 以《象牙海岸》享誉世界的阿诺80年代至今先后推出《玫瑰之名》、《熊的故事》、《情人》、《兵临城下》、《狼图腾》等作品均脍炙人口堪称经典。 五、佳作拾遗 《银翼杀手》 （Blade Runner） 雷德利·斯科特执导影片《银翼杀手》荣获最佳艺术指导、最佳视效2项提名。 影片改编自美国著名科幻作家菲利普·迪克（代表作《全面回忆》、《少数派报告》、《黑暗扫描仪》等均被搬上银幕并且大获成功）小说《机器人是否会梦见电子羊》，故事发生在2019年的洛杉矶，当时的人类已经能制造出外表与真人毫无差异但生命仅有4年的仿生机器人为社会服务，但是因为仿生人的一次叛乱导致“他们”被放逐太空不准在地球上出现。 四名拥有了思想与感情的仿生人为了延长生命冒险回到地球，而负责清除地球残余仿生人的“银翼杀手”戴克受命杀死他们。在惊心动魄的追捕过程中戴克与救他一命的仿生人瑞秋陷入爱河，最终为了保护意中人他不得不携瑞秋远走天涯。 作为影史上首部深入探讨仿生人题材的作品，本片以其意味深长的哲学主题、贯穿始终的黑色风格、阴郁晦暗的哥特影像、恍惚迷离的朋克配乐成为影史科幻经典，片中人类作为“造物主”但却迷失了人性、仿生人反倒成为“真善美”化身的剧情设置发人深省，而阴雨连绵中高耸林立的冰冷楼群、雾气笼罩下霓虹闪烁的罪恶街道等标志性画面则成为后工业时代“人性废墟”的象征，后来在《全面回忆》、《人工智能》、《终结者》、《移魂都市》等科幻作品中被反复致敬。 这部构思精巧、充满隐喻的艺术佳作上映后因其主题悲观绝望、风格过于压抑导致票房差强人意，但随着时间推移如今已被影迷视为思想深度足以媲美库布里克《2001太空漫游》的不朽神作，片中血腥暴力桥段则受到Cult片爱好者一致推崇。2017年好莱坞导演丹尼斯·维伦纽瓦携手瑞恩·高斯林、哈里森·福特等明星推出本片续集《银翼杀手2049》更是不负影迷期待赢得了不错的票房与口碑。 哈里森·福特凭借本片为其辉煌的演艺生涯锦上添花，肖恩·杨、鲁特格尔·哈尔等配角均以此名噪一时。前者80年代出演了《沙丘》、《华尔街》等经典作品广受好评，但90年代因耍大牌被冠以“疯婆子”恶名随后在电影圈销声匿迹；后者则以《铁鹰战士》等动作影片活跃至今。 此外，本片片名“Blade Runner”（直译为“刀头舔血者”）本是原作小说中对黑市小贩的称谓，影片中象征人类的凶残冷酷。其中文译名“银翼杀手”则源自片中反复出现的一只象征猎杀者身份的白色折纸小鸟。 《创：战纪》（Tron）/ 又译作《电子世界争霸战》 好莱坞导演史蒂文·李斯伯格自编自导科幻片《创：战纪》荣获最佳音效、最佳服装设计2项提名。 影片讲述电脑游戏设计师凯文因为自己的研发成果被好友艾德窃取而进入计算机虚拟世界寻找相关证据，在与游戏人物进行一系列惊险对抗的同时他也发现了一个惊天秘密。 本片凭借其新颖离奇的创意、华丽炫目的特效在计算机逐渐普及的年代引发轰动，片中主人公脱离肉身进入电脑虚拟世界的设置不仅启发了日后《异次元骇客》、《黑客帝国》等经典作品的灵感，也掀起充满超现实主义色彩的“电子朋克”文化热潮，而片中令人啧啧称奇的电脑动画技术则宣告着电影CG时代的到来。杰夫·布里奇斯、大卫·沃纳、辛迪·摩根等明星精彩的表演也为影片增色不少。 70年代就与迪斯尼公司合作专门研发电脑动画技术的李斯伯格凭借本片名垂影史，其导演代表作还有喜剧片《别惹德州》等。 2010年好莱坞导演约瑟夫·克辛斯基携手杰夫·布里奇斯、加内特·赫德兰、奥利维亚·王尔德等明星推出本片续集（由李斯伯格制片）同样凭借华丽炫酷的布景、时尚前卫的风格赢得了影迷青睐。 此外，本片片名“Tron”是计算机用语“Translated Codon”（翻译源代码）的缩写。其中文译名值得一赞。 《从海底出击》 （Das Boot） 德国著名导演沃尔夫冈·彼得森执导的关于U型潜艇题材影片《从海底出击》荣获最佳导演、最佳摄影等6项提名可惜全部落选。 德国U型潜艇（即Undersee-boot的缩写）早在一次大战中就发挥出巨大威力，二战初期在纳粹海军元帅卡尔·邓尼茨领导下，德国近800艘U型潜艇以“群狼战术”击沉盟军商船、舰只共计3,500艘，纳粹海军因此一度成为大西洋海域霸主。 不过随着反潜雷达、深水炸弹的发明，神出鬼没的U型潜艇风光不再，二战尾声纳粹海军U型潜艇几乎全军覆没，4万潜艇兵中有3万人葬身海底。 本片改编自德国随军记者路德·布克海姆同名自传体小说，作品讲述二战晚期纳粹随军记者维尔纳少尉奉命跟随战功显赫的U-96号潜艇出海以报道相关英雄事迹，出发前夜维尔纳陪同舰长莱曼参与了潜艇全体官兵近乎疯狂的聚会，次日他们共同登上了生死难测的征程。 尽管U-96号多数时间都在海面上行驶（为节省燃料与氧气），但艇内狭窄逼仄的空间（类似春运时的火车车厢，50人共用一间厕所）、难以忍受的发动机噪音与腐烂食品的气味还是很快就令官兵们狂躁不堪。而在遭遇英军舰只之际，装备落后、火力不足的U-96号只能迅速下潜并祈祷对方没有发现自己（否则数枚深水炸弹就足以让潜艇再也无法浮出海面），这种在寂静深海中等待命运裁决的举动更使官兵们精神趋于崩溃。 在幸运逃过英军驱逐舰的数次追击之后，U-96号成功击沉了一艘盟军商船。但就在潜艇准备返航之际，舰长莱曼却收到新的指令，他们将穿过英国海军重兵把守的直布罗陀海峡前往意大利。 面对这不可能完成的任务，身为军人的莱曼不得不服从命令，而他们穿越海峡时果然被英国舰队发现并围剿。为了突围U-96号潜入深达280米的海底，艇上设施因为无法承受压力而严重受损，50名官兵眼看将为国捐躯。 最终舰长莱曼指挥置身于死地的官兵们凭借顽强的求生欲望奇迹般修复了潜艇并顺利返回法国拉罗谢尔海军基地，不料浮出海面后恰逢该基地遭遇盟军空袭，炮火中莱曼中弹身亡，U-96号则缓缓沉入海底。 这部从德国人反思、自省视角出发的艺术佳作被誉为影史上最伟大的潜艇题材作品，影片最终凭借其跌宕起伏的故事、冷静写实的风格、精彩纷呈的表演一举斩获8,500万美元惊人票房，片中拥挤幽闭潜艇中德军官兵灰暗绝望的生活令观众真切体验到战争的荒谬与残酷，导演用音响特效营造紧张气氛的艺术手法也令人耳目一新。 尤尔根·普罗斯诺、赫贝特·格勒内梅尔等德国影星凭借本片名噪一时，毕业于柏林电影与戏剧学院、70年代开始执导影片的彼得森则以此享誉世界。他90年代前往好莱坞拍摄的《特洛伊》、《空军一号》、《完美风暴》等作品均脍炙人口值得一看。 此外，这部深受战争片影迷青睐的经典作品一共有3个版本，分别为149分钟公映版、216分钟导演剪辑版和293分钟未剪辑原始版。原作者布克海姆仅对第三个版本比较认可。 《盖普眼中的世界》 （The World According to Garp） 乔治·罗伊·希尔执导影片《盖普眼中的世界》荣获最佳男女配角提名。 影片改编自美国著名的反现实主义文学家约翰·欧文同名小说，该书讲述私生子盖普在女权主义母亲珍妮独立教育中成长，几乎与世隔绝的他立志成为作家并在经历一系列悲喜人生之后梦想成真。 这部以“书中书”套层结构描摹70年代社会百态的自传体小说出版后畅销一时，书中肉欲与温情并存、幽默与悲怆交融的艺术风格赢得了全世界读者好评。 本片以不拘一格的超现实主义手法将原作天马行空的异想故事呈现在银幕之上，作品最终凭借其绚烂瑰丽的色彩、激情四射的配乐、轻松诙谐的风格斩获3,000万美元票房，罗宾·威廉姆斯、格伦·克洛斯、约翰·利特高等好莱坞影星大胆出位的表演也为影片增色不少。 此外，本片男主角威廉姆斯、女配角克洛斯双双以此声名鹊起。前者1997年凭借《心灵捕手》勇夺影帝桂冠；后者则以《危险关系》、《致命的诱惑》、《雌雄莫辩》3获影后提名。而纵横影坛20年的希尔也在完成本片之后逐渐退出了影坛。 《弗兰西丝》（Frances） /又译作《红伶劫》 澳大利亚导演格雷姆·克里福德自编自导影片《弗兰西丝》荣获最佳女主角、最佳女配角2项提名。 影片以虚实结合的艺术手法描述了30年代好莱坞女星弗兰西丝·法默令人唏嘘的悲惨人生： 出生于华盛顿破碎家庭的法默自幼聪颖好学、才华横溢，毕业于华盛顿大学戏剧与新闻专业的她22岁就成为派拉蒙公司签约演员并凭借《夺妻记》、《纽约晚宴》等卖座影片崭露头角，同时还与剧作家克利福德·奥德茨传出绯闻。 然而，星途坦荡但天性叛逆的法默因不愿配合公司宣传并与左翼分子来往密切遭到演艺圈排挤，40年代3次婚姻失败的她更是因为酗酒数度入狱最终被当局以躁郁症的名义送进了精神病院。期间法默惨遭医院看护轮奸并被施以了惨绝人寰的脑前叶切除手术。 11年病房生涯后，面目全非的法默回到母亲身边并不时出现在电视访谈节目中。1970年，这位名动一时的薄命红颜以56岁离开了人间。 这部与《飞越疯人院》异曲同工的现实主义佳作凭借其针砭现实的主题、沉郁怀旧的风格打动了无数观众，杰西卡·兰格精彩的表演催人泪下，山姆·夏普德、金·斯坦利等配角也令观众过目难忘。 长年从事剪辑工作的克利福德凭借其导演处女作一鸣惊人，职业生涯持续至今的他导演作品还有关于澳大利亚探险家的传记片《伯克与威尔斯》等。 大审判》（The Verdict） /又译作《裁决》 西德尼·吕美特执导影片《大审判》荣获最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名。 影片改编自美国律师、作家巴里·里德同名小说，作品讲述前程似锦的年轻律师弗兰克因维护正义被公司解雇，妻子也离开了他。 多年后沉迷酒精的弗兰克受托办理一桩医疗纠纷案，在为受害人争取应得赔偿的同时他也实现了自我救赎。 这部彰显人性光辉、探讨司法公正的法庭类型影片以其张弛有度的节奏、生动有趣的细节斩获了5,400万美元票房，年近花甲的保罗·纽曼以其近乎完美的表现第6次荣膺影帝提名，而夏洛特·兰普林、杰克·瓦尔登、詹姆斯·梅森等配角精彩的表演也为影片增色不少。 《鬼驱人》 （Poltergeist） 好莱坞导演托比·霍伯执导影片《鬼驱人》荣获最佳配乐、最佳视效、最佳音效3项提名。 影片由好莱坞著名史蒂文·斯皮尔伯格编剧并担任制片人，作品讲述加州推销员史蒂文携妻子黛安以及三个孩子搬进建于坟场上的新居之后遭遇到一系列灵异恐怖事件，饱受惊吓的他们不得不求助于驱鬼专家莱丝博士但最终仍无济于事不得不逃离这座鬼屋。 本片以高超的摄影剪辑、巧妙的音响运用营造出惊心动魄的恐怖效果，片中活泼好动的小男孩被大树吞噬、天真可爱的小女孩消失在电视机中等桥段令观众夜不能寐，格雷格·尼尔森、比阿特丽斯·斯特雷特、海瑟·欧洛克等老少演员的精彩表演也均可圈可点。 这部投资仅1,000万美元的低成本恐怖片最终豪取1·2亿美元票房并由此衍生出2部续集以及众多跟风之作，2015年好莱坞导演吉尔·克兰携手山姆·洛克威尔、罗斯玛丽·德威特等明星翻拍本片的3D版本但是风味尽失、乏善可陈。 斯皮尔伯格凭借本片再次证明了其无与伦比的商业天赋，而毕业于德州大学电影与戏剧专业的霍伯更是早在1974年就以《德州电锯杀人狂》成为好莱坞恐怖片代表人物。2017年74岁高龄去世的他代表作《惊世巨鳄》、《停尸间》等均脍炙人口值得一看。 此外，本片片名“Poltergeist”直译意为“喜欢恶作剧的鬼”。 相关链接---- 沃纳·赫尔佐格 （Werner Herzog，1942-） 德国著名导演，与沃尔克·施隆多夫、赖纳·法斯宾德、维姆·文德斯并列新德国电影四大师。 成长于慕尼黑农民之家的赫尔佐格自幼喜爱文学与戏剧，15岁就创作出自己的第一个电影剧本。随后他靠奖学金游历了欧美、非洲等地，为其日后充满自然主义色彩的电影创作积累了丰富的素材。 1967年，一边在钢铁厂打工谋生一边勤奋拍摄短片不断的赫尔佐格推出其长片处女作《生活的标志》，作品讲述二战期间一名年轻德国士兵留守希腊某小岛最终陷入疯狂的故事。该片不仅令赫尔佐格一鸣惊人赢得柏林电影节最佳导演奖，作品怪异的手法、丰富的想象也成为其个人标签。 1972年，赫尔佐格拍摄了其传世之作《阿基尔，上帝的愤怒》，作品描述了16世纪一群欧洲探险家前往巴西亚马逊流域寻找黄金国最终死伤殆尽的故事。这部嘲讽殖民主义、反思现代文明的人性寓言以其极端的拍摄角度、高超的场面调度令人叹为观止，德国老牌影星克劳斯·金斯基与赫尔佐格双双以此享誉国际影坛。 1982年，赫尔佐格与老搭档金斯基在极端困难的条件下历时4年以实景拍摄打造出经典作品《陆上行舟》，该片讲述一名异想天开的爱尔兰冒险家计划在秘鲁丛林中建造宏大的歌剧院，而他的梦想最终通过“陆上行舟”的方式得以实现。这部充满宗教与哲学隐喻、表达人与自然关系的史诗作品令赫尔佐格荣膺戛纳电影节最佳导演殊荣，同时也成为世人眼中著名的“电影疯子”、“影坛赌徒”。 职业生涯持续至今、执导了19部长片的赫尔佐格被视为冒险家、哲学家、艺术家的综合体，其作品通常都题材独特、风格诡异、人物古怪，堪称百年影史独一无二的另类大师。 代表作还有《人人为自己，上帝反大家》、《绿蚂蚁做梦的地方》、《史楚锡流浪记》、《玻璃精灵》等影史佳作。 山姆·雷米（Sam Raimi，1959-） 好莱坞著名导演 出生于密歇根州俄罗斯犹太移民家庭的雷米在大学期间就开始拍摄短片。1981年，年仅22岁的他以低成本恐怖片《鬼玩人》声名鹊起，随后他推出该系列2部续集同样大受青少年观众欢迎。 90年代，雷米执导的《致命快感》、《绝地计划》等均收获了不错票房。新世纪后身为漫画迷的他凭借《蜘蛛侠》系列跻身好莱坞一流导演之列。不过年少成名的他相继错过执导《霍比特人》、《魔兽世界》的机会则令人遗憾不已。 作者 王云 生长于彩云之南春城昆明，现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说，钟情香港电影，然而走出校门后为了谋生四海漂泊，直到而立成家，工作稳定，方能重拾旧时所好，市井淘碟，陋室赏片，逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐，于是认真研究好莱坞电影，希望发现其独领风骚之秘。今略有心得，希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友，不亦快哉。 (未完待续) |
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