|
“您好，您带的吃的是禁止带入展厅的。”一般我们在去到美术馆、博物馆参观的时候可是禁止携带饮料及食物进入展厅的，但，如果是艺术家自己呢？新鲜的牛肉片，冒着热气的浓浓咖喱，香甜的巧克力夹心饼干，这些艺术家的作品都能列张菜单了，YT这就带你尝尝由9位艺术家带来的艺术美味。 前菜 生牛肉沙拉
前菜YT为你推荐的是艺术家Jana Sterbak的生牛肉沙拉。Jana Sterbak 是一位加拿大艺术家，她以与身体相关的概念雕塑而闻名。1987年她制作了一条牛肉连衣裙《虚空：给厌食症白化病人的肉裙（Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic）》。她把近60磅的生牛肉片缝在一起，让模特穿上并为其拍照，展览上生牛肉连衣裙会被挂在一个人形衣架上进行展示，旁边则会有一张模特穿上这件裙子后的照片。
在加拿大国家美术馆首次亮相时，这件雕塑在当时引发了相当大的争议，有人对这种艺术的表达形式评论道“当无家可归饥饿的人占满了几个街区，竟然有人会用超过260美元的食物来浪费”。
她还用同样的方法把生牛肉片做成了一个沙发 Jana的作品有着达达主义和超现实主义的特点，她通过这件连衣裙来表达“自由和克制的存在状态”，她说“这种肉裙是一种纪念品，它讲述了我们的衰老和死亡。” 热汤
艺术家Eduardo Navarro 当然你也可以选择Eduardo Navarro的“画汤”开胃。Eduardo Navarro是一位来自阿根廷的艺术家。他的作品表现形式多样如雕塑、拼贴、表演还有装置。
在展览“进入我们自己”中他向观众们提供了一大锅将其绘画作品溶解其中的热汤。在Navarro看来这些图画并没有完全从世界上消失。相反，他们以不同的形式被那些吃掉它们的人们永远地消化吸收到了细胞中，没准也进入到了他们的思想里。“如果你想真正看懂一幅画，那你就必须吃掉它”Navarro说道。 佐餐主食 烤贝果
贝果花园(Bagel Garden)是景观艺术家玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)在探索各种材料边界过程中的一件作品。在理解达达主义的精神中，她一直尝试打破生活与艺术的边界。
在这件作品中，她选择用面包圈来作为景观花园设计中的一个重要元素。施瓦茨认为，面包圈是一种廉价的、易维护的、不需要阳光的材料，经过焦油涂抹后它还具有了防水特性，但同时它又富有家庭的亲情。她用这种她丈夫最喜爱的食品作为对他一周工作归来的欢迎。 主菜 泰式炒河粉
1990年的纽约The Paula Allen Gallery飘来了一股股泰式咖喱味，艺术家Rirkrit Tiravanija正在创作他的一件作品《泰式炒河粉(Pad thai)》，观众们端着碗边吃边交谈。而艺术家做饭，观众们享受美食的这个过程就被Rirkrit Tiravanija视作一个集体的行为表演，他还将其命名为”social practice”，即社交实践行为。
在2015年的Art Basel上艺术家正在炒制新的作品 作为研究社交行为实践的专家Rirkrit Tiravanija将食物在人与人之间传递、品尝，从而创作出了一个在短暂的社会活动，引起社会关注并成为舆论话题。围绕着吃，有关人口、种族、文化、地区、政治等等诸多的社会话题也被引申出来。
他也是第一位在MOMA生火做菜的艺术家，一边端着锅烹饪，一边请助手将盛好的饭菜分发给来到MOMA参观的人们。后来他也将这个活动推广到了全世界各大艺术展览活动的现场。 烤恐龙 烤全羊可能各位已经吃过挺多次了，那这回就尝尝艺术家徐震的“烤恐龙”吧。《恐龙食品有限公司》是一件由腊肉拼接而成的恐龙模型，阵阵肉香让看着有点可怕的解刨恐龙令在场的观众垂涎欲滴。
除了这个烤恐龙，“恐龙食品有限公司”旗下商品还包括腊肉、猪油、薯片、煎饼摊、威士忌等等。这些日常商品在徐震的重新包装下置于全新的语境中，打破了艺术品和商品之间的边界。 甜点 什锦点心
甜点的选择可就多了，先为你推荐的是艺术家宋冬用各色饼干、巧克力、奶油等甜品搭建的一座城市。从2003年“吃城市”这个艺术项目第一次在北京进行，再到上海、重庆、伦敦、安特卫普、新泽西等等地方，每到一个城市宋冬就邀请公众一同用这些甜甜的“积木”来建造一座城市，再一同吃掉。
但搭建出来的城市并没有对世界上任何一座城市、建筑进行拷贝，这都是想象中的“乌托邦”城市。在不同的城市或场地中展示这些作品，环境不同，语境也不同，与观者的关系也不同。宋冬说：“平时，城市都在‘吃’人，而现在是人要把城市吃掉！我们用曾经的欲望塑造起‘城市’，在今天将用欲望摧毁它。” 奶油馅饼
詹妮弗·鲁贝尔(Jennifer Rubell)是一位美国概念艺术家，她以具有互动性的雕塑，录像和食品表演而闻名。2018年她的最新艺术项目是《同意》，这是鲁贝尔在纽约的第一个面向公众开放的食物互动表演，也是她第一次作为她作品中的现场表演者。
表演的现场有两个台子，一个台子上站着艺术家，另外一个台子上则放了数百个奶油馅饼。每个观众可以从馅饼台上拿起一个奶油馅饼向艺术家的脸上扔去。在艺术家看来这是一场地位、权力、脆弱性、特权、羞辱、羞耻、尊严、风险和承受并存在一个公共话语讨论中心的冥想。
还会现场帮你涂上黄油 除了这100个奶油馅饼以外，你也可以在每年的迈阿密巴塞尔艺博会上吃一份由Jennifer Rubell请客的早餐，这个传统就叫“Rubell breakfast”。无论你是谁，都可以在这里排队吃上一份早餐，玉米片、蛋挞、甜甜圈、包子，每年她都换着花样的请大家吃东西。 零食 棉花糖
这顿饭的最后呢再来一点小零食回味一下。Erno-Erik Raitanen在美术馆里造了一面“棉花糖墙”，让来参观美术馆的人都来品尝，随着展期一天天过去，这个棉花糖墙壁也被一点点吃光，最后只剩下粘着粉红糖丝的网格。艺术家通过利用美术馆这个特殊场域的性质，又利用参观者作为一件作品的“启动者”和“完成者”实现了这种有着互动合作模式的艺术行为。
彩色糖果 艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)为大家提供的也是甜味小食。但这些糖果除了甜味还包含着艺术家的情感记忆。
在这件作品中，观众的个人体验也成了构成作品的重要部分，大约175磅重的彩色糖果被堆在地上，观众可以随意拿取享用。这件作品创作于1991年，正是费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的爱人罗斯·汉考克因艾滋病去世的年份，糖果的总重量是175磅，这正是罗斯在健康时的体重，糖果的消耗，似乎也象征着罗斯的身体在病魔的折磨下正逐渐消耗殆尽。糖果在嘴里慢慢融化，这是冈萨雷斯和爱人的一场告别。
- E N D - |
|
|
来自： 昵称59151970 > 《待分类》
