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自述： 我四十岁前都在内蒙古，2000年我从内蒙来到厦门，从草原游牧区到海边，自然环境、生活、艺术创作都发生了很大的变化。我有一位草原的好朋友，他说我们草原是凝固的大海，大海是流动的，我觉得真有意思，我从凝固的大海来到了流动的大海，一路在海里。内蒙的艺术，包括音乐、舞蹈、绘画，有很强的民族气息，创作团体非常活跃，在内蒙，一说画草原题材，大家伙一窝蜂，谁都画草原题材，你跳出这个圈都很难，但在福建，大家没有任何题材的限制。从2000年到现在，十四年的本土油画教学与交流中发现，闽籍油画圈子里有画本土地貌的，有画西藏的，等等许多题材，在总的调性上有一个大尺度的衡量标准，但整体创作十分多元，这也是福建对我影响最大的地方。 张立平草原写生现场
内蒙金莲川草原风景
内蒙金莲川草原写生作品 2018年
中国美术大事记——张立平
扫描小编微信购买有优惠呦~ 2017年 内蒙古金秋写生
写生实景
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写生现场
写生作品
更多写生作品
东湖村 布面油画 190cm 140cm 2017
《暖》（190x140）2017年
《七月的湿地》（200x160）2017年
《海边的船》 80×120cm 2017年
收获的季节 布面油画 200cm 160cm 2017
芭蕉林 布面油画 200cm 190cm 2017
暖 布面油画 190cm 140cm 2017
夏日 布面油画 130cm 100cm 2017
《秋》（190x160）2017年
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东湖村 布面油画 190cm 140cm 2017
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半山古村落 布面油画 120cm 80cm 2017
夏日 布面油画 130cm 100cm 2017
《秋》（190x160）2017年
《乌兰布统》（160x200x3）2017年
《乌兰布统》（160x200x3）2017年
《夏日》（190x140）2017年
《织网》（200x160）2017年 2016年
《雨后》（80x60）2016年
《大理坑》100x80 2016年
《潮汐》（190x180）2016年
《冰冰背的柿子树》（100x80）2016年
《秋溪》（100x80）2016年
《云下山庄》（120x120）2016年
《太行山上》（120x120）2016年
《雨后》（120x120）2016年
《十月》（100x80）2016年
《雾中的太行山》（120x120）2016年
《秋韵》（120x120）2016年
《阳光下的柿子树》（80x120）2016年
《潮汐》（190x180）2016年
《晨光》（60x80）2016年
《沙滩上》（60x80）2016年
夏天的苏兹达里
《燕山二月》 190x150 2016年
沙湖的晚霞
草地与马
古厝
《燕山浮雪》（200x150）2016年
《阳光下的柿子树》（80x120）2016年 2015年
《塞上湿地》（200x170）2015年
《初更》（190x180）2015年
《初雪》（120x70）2015年
《西多罗夫的太阳》（100x80）2015年
《船归》（80x100）2015年
《白色城堡》（80x80）2015年
《苍穹》（100x80）2015年
《唱晚》（80x60）2015年
《潮水退后》（80x60）2015年
《绿海》（190x180）2015年
《紫薇花开》（100x80）2015年
2014年
沙湖的晚霞，100x80cm，2014年
诚一楼，65x80cm，2014年
石板岩，100x80cm，2014年 2013年
礁石与小船，80x65cm，2013年
晒鱼，80x60cm，2013年
山重二月，100x80cm，2013年 ▼
—关于张立平— 当你与张立平的绘画世界邂逅之时 你会被他作品的色彩所打动 像跳动的音符 谱写一场色彩的盛宴 他的笔触热烈奔放又典雅高贵 强烈的视觉冲击力让人心潮澎湃 像醇厚浓郁的烈酒 让你如痴如醉
张立平丨Zhang Liping 现工作于厦门大学艺术学院美术系， 教授、博士生导师、艺术学院副院长。 中国美术家协会油画艺术委员会委员、 中国国家画院油画院研究员、 中国油画学会理事、福建美术家协会副主席、 福建美协油画艺术委员会主任、 福建省油画学会会长。 张立平的风景画构图自由， 线条轻盈流畅， 凸显了对自然的律动和变幻的捕捉。 他对城市空间的描绘也激发了人的想象。 他用色彩和光勾勒了城市的不同轮廓， 出色地诗化了街区和港口的日常生活。 ——阿尔斯·玛丽·巴克代尔 （博士、安娜博格大学兼职教授、前丹麦皇家美术学院院长）
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—色— 是张立平绘画中最先夺人眼球的东西， 他的色看似简单， 好像一幅画中轻而易举就能数得清用了哪几种颜色， 但仔细品来， 每一种颜色中又有着极其微妙的变化， 不同颜色的结合就像彩虹般过渡得自然、轻松。  《船与网》（200x150x2）2016年 很多艺术家在追求色彩变化时 往往会丢掉了一种气度的东西， 张立平的色彩强烈又沉着， 张扬又稳重，粗拙又精妙，不求形似，但求神似。 在他的画面中似乎难于找到一块不纯的颜色， 但又不是处处色彩鲜艳， 他驾驭色彩的那种自信 就像色彩指挥家一样色彩总是听他使唤， 让人叹为观止。 打动你的那块颜色之鲜，之纯，直触心底。 鲜之如孩童用色，纯之如一汪清水。 ——冼东文 《潮汐》（190x180）2016年 ▼
—提炼— 是简化其所描绘之内容， 强化绘画之内容所做之功， 张立平这非一日之功可及。 纵观张老师近些年来的绘画作品， 不仅对色彩进行简化， 还对形、构图、对内容进行简化、 平面化处理，这是一种高度提炼， 高度概括，删繁就简，让艺术发出最强之音。 张立平的绘画语言中没有特别形状的符号， 却有着特殊的符号——船， 船就是他的绘画语言符号之一， 船非船，物非物，心非心， 见船见心，船心物我之境， 船一度让他进入抽象之境。 如《赶小海》、《初更》。 这类作品所见不多， 不知是艺术家觉得与西方很近， 离东方渐远之原因还是另有其他。 ——冼东文 赶小海 160x190cm 2014
—传统与创新— 乔治·劳利在《中国绘画原理》（1959）中说过， 中国艺术家的最大特点在于 他们认为自然只能以合乎自然本身的方式去理解。 归隐于偏僻之地，远避尘世的喧嚣， 中国诗人和画家在自然中顿悟了一种 在人欲和物欲横流的世界中缺失的精神秩序。 他们的理念记录在了厦门的博物馆里： 只有通过对自然的观想， 人类才可以与自然交流， 构建天人合一之境， 从而创造更美好的世界。 燕山浮雪 150x200 2016 张立平的风景画构图自由， 线条轻盈流畅， 凸显了对自然的律动和变幻的捕捉。 他对城市空间的描绘也激发了人的想象。 他用色彩和光勾勒了城市的不同轮廓， 出色地诗化了街区和港口的日常生活。 当你与张立平的绘画世界邂逅之时， 阿多诺的话便会萦绕耳畔。 在《美学原理》（1970）中， 他这样表述了艺术和自然的关系： “自然在艺术作品中睁开了眼睛。” 因此，画家的技艺是一种无法替代的语言。 ——阿尔斯·玛丽·巴克代尔 （博士、安娜博格大学兼职教授、前丹麦皇家美术学院院长） |
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