  莫扎特作品演奏技巧浅析 喜欢钢琴的人都知道，莫扎特钢琴奏鸣曲的风格是率真、清新、活泼而富有童趣的，然而现在演奏莫扎特的学生却几乎全部都分别走上了两个极端：不是弹得热热闹闹、大起大落、张牙舞爪像村子里的迎神赛会，就是弹得愁眉苦脸、平平淡淡、絮絮叨叨像庙里的念经的和尚。我个人认为，演奏莫扎特的奏鸣曲应像画一幅油画：在一定灰度的统一色调下，存在着丰富而细腻的色彩层次。凡是没有统一色调的作品，都会发出烟火气、村俗气，从而把莫扎特奏鸣曲弹出唢呐的味道；凡是没有丰富色彩层次的作品，都会变得平板乏味，使人听了昏昏欲睡。 而要想弹出真正意义上的具有莫扎特风格的作品，全部的秘诀就在于两个字：控制。这里的控制，不仅指演奏者对手指的控制，而且要求演奏者对整曲在宏观上有一个理解和驾驭。要做到这种控制，就必须对莫扎特作品中的如下两个关系加深理解：   一、力度关系 力度关系，即通常意义上的强弱关系，是抓住莫扎特作品风格的关键。上述的“迎神赛会”和“和尚念经”，归根结底是由对力度关系的理解不当造成的：前者夸大了强弱的对比，而后者却几乎完全无视了这一对比。要知道，限于当时钢琴的制作工艺（可表现的力度范围不如现代钢琴大），在莫扎特时代的钢琴作品中，极少有声嘶力竭、戏剧性极强的强弱对比。这就要求我们含蓄地表达作品中的矛盾冲突，但也绝不能不加以表达——这是违背钢琴演奏基本准则的。在演奏中，强得部分切忌暴烈，一味的猛砸琴键，而要弹得坚定、果断，尽量不要使用飞连音。对于强的和弦，切不可直接敲击键盘，而要先把手指放在键盘表面，再坚定地向下推。注意体会：所谓“强”，不一定是音量强，还可能是音响的宏大、庄严，所以演奏时也不一定要“用力下击”。至于弱的部分，切忌轻浮，要下键到底，同时有所控制。其实弹弱音往往更费力，弹一个弱音用的十分力，一分加诸于键盘，另九分就要用于控制手指：既要弹得很弱，又要把声音发结实，这个时候最考验一个人的钢琴水平。所以对弱的部分掉以轻心，用手轻轻一划就过去，往往会让曲子大失光彩。   二、连断关系 连断关系，即连音和跳音（断音）的处理，是莫扎特作品中细腻的部分。考察一个人对莫扎特作品的理解程度，往往看他对连断关系的把握。莫扎特作品的连断关系处理，不能光看谱面。很多初学者照着莫扎特奏鸣曲的谱子，一丝不苟的该连就连、该跳就跳，结果弹得像首上气不接下气的儿歌。同样是由于当时钢琴制作工艺的限制（琴键比较笨拙，演奏跳音比较费劲），莫扎特作品中的跳音，一般情况下应处理成断音，断奏即可。在演奏连音时，要注意旋律的歌唱性和气息，乐句之间应有明显的气口，千万不可一口气从头弹到尾。而旋律的歌唱性，就要从气息的起承转合中加以体会。 这里我们可以注意到，无论是强奏、弱奏、断奏、连奏，莫扎特的作品很少有高高抬手的部分，这就是莫扎特作品演奏的另一个重要特征：贴键演奏。贴键演奏不是不抬手，而是不要像演奏李斯特、肖邦的作品那样，双手满天飞。莫扎特的作品，就要演奏得如同静水深流、波涛暗涌。      |
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