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作为范曾的画，当下颇有争议，有人说他千篇一律，是连环画的翻版，俗不可耐，流水线作业如同“印刷品”；也有人说他是官场权贵既利益者链条上的产物，彻头彻尾的伪大师；范曾先生则在记者采访时，说自己的画每一幅都是“神品”！……凡此种种，各说不一。但从客观的角度来看，不能人云亦云，应该以中国画发展进程中的实际情况进行考量和分析。 范曾的出现不是偶然的社会发展进入二十世纪中叶，中国画坛经过长期禁锢与压抑，迎来一个创作繁荣的春天。对于这一难得的机会，全国广大文艺工作者，无不欢欣鼓舞，范曾也和其他画家一样，思考如何用自己的作品，为文艺百花园里添一枝奇葩。他选择传统的白描手法，为鲁迅先生小说作插图，并绘集成册，出版《鲁迅小说插图选集》，此书一经上市，立刻抢购一空。随后，他又用白描手法，略施淡彩，创作了一批以描绘古代文人墨客的作品，这批作品的面世，无疑给看厌“红、光、亮”的中国画坛，送来一阵清新的愉悦，令人振奋，赢得同行一片赞誉之声。很多人争相效仿，如李俊琪、朱理存、杜滋龄、马泉等人，随后也创作了一大批同类题材的作品，范曾自然而然地成为那一时期中国画创作的领军人物。 鲁迅小说插图 范曾的画是对传统的继承创新中国画有别于西方绘画，它不是以写实为主，而是以写意为主。在中国画家眼中，一切物象都可以用线去表现，对于这种线性，是传承还是否定，是区别画家对传统是捍卫还是背叛的分水岭和试金石。 正当某些人在西方艺术理论的渗透下，高喊“中国画已穷途末路”的时候，范曾勇敢地站在捍卫传统的阵营里。他从任伯年的作品中吸取营养，任伯年的作品中存在诸多弊端，如结构不够准确，造型尚欠完美，但这不能掩盖几千年传承下来的艺术光芒。范曾针对任伯年作品中的不足，利用他在中央美院学习的专业知识，采取“洋为中用，古为今用，去其糟粕，取其精华”的原则，兼收并蓄、扬己之长、避己之短，终于将中国人物画的写意精神，推向一个高峰！ 范曾《度吕图》 范曾是当代卓有成就的画家随着中国改革开放的进程，国内各行各业都面临着巨大的挑战，中国画的发展，在这一阶段也不能不受其影响，一切以经济利益为中心的思想，扭曲人们的道德操行，范曾先生也不能独善其身。在这种情况下，有些人为了抵毁范曾先生在国内外的影响，简单地将他的画作称为“放大了的连环画”，殊不知，正是这放大了的连环画，让日本人从中看到了中国画无比强大的艺术魅力，日本藏家为购得一幅范曾作品为幸事。 鉴于日本藏界的追捧，范曾在国外名声雀起，范曾的存在不再像八十年代那样受人推崇，反而成为某些同行的拦路石，“文人相轻”与“狐狸与葡萄”的故事，便在坊间流传开来，说他的画品味不高、千篇一律。其实，正是这“千篇一律”成就了范曾的艺术风格。只要稍有一点美术常识的人，都会明白程式的道理，齐白石画虾千万，细细研究乃三五只耳，不断地重复他那几笔，但却成了齐白石。齐白石可以，范曾又为何不可？ 范曾先生对于种种议论，本能地做过些许回击。大师齐白石出名时受人排斥，也曾作画一幅，并题“人骂我我也骂人”！ 对于范曾先生的绘画艺术，我认为：“连环画”也罢，“庸俗”也罢，他毕竟为中国画艺术的传承与创新，作出了突出的贡献，赢得老百姓的推崇与喜爱，（骂范曾的人实际上都是文人），范曾的画可以说独树一帜，至于是“神品”还是“印刷品”，这个问题留给后人评说。 |
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