|
播放GIF  白石老人曾在自己的《秋荷》上题诗道： 不染污泥迈众芳，休嫌荷叶太无光。 秋来犹有残花艳，留着年年纸上香。 齐白石的生活经历 决定了他不可能去做文人士大夫们的附庸， 他虽从古师，但拒绝了“无病呻吟”的虚假。  老农素性爱荷花 齐白石笔下的荷图 大多拥有固有的乐观健朗的神气， 无论是秋荷、残荷、还是缀以虫鸟的荷趣图， 荷花的形象皆挺拔而厚重，苍劲而清健。 他主张画家必须以真实的生活为创作依据， 不能笔下妄为， 要对客观对象加以提炼和概括， 以营造生动的艺术形象。 在这个提炼与创作的过程中， 齐白石则认为 “在似与不似之间为妙， 太似为媚俗，不似为欺世。” 齐白石对心中故乡的依恋， 对过往岁月的回忆， 让他笔下“红花墨叶”的荷花 拥有了不同于文人画的平民气质， 即色泽鲜艳奔放，又富于生活情趣。  齐白石出身湘潭农家， 周遭的生活环境和上天赋予的身份属性， 让他在爱荷的同时， 更多的以平民的眼光观察荷花。 早年在家乡生活时， 从新宅梅公祠到老屋星斗塘， “沿路水塘内，种的都是荷花， 到花盛开之时， 在塘边行走， 一路香风，沁人心胸。” 而种荷、栽藕、 采剥莲子， 亦是乡里人劳动生活的重要内容。 有缘于此， 齐白石一生对荷花情有独钟， 晚年定居北京亦情牵故乡， 在游览北海时他写下了： “人生能约几黄昏，往梦追思尚断魂。 五里新荷田上路，百梅祠到杏花村。 闲看北海荷千顷，强说潇湘水更清。 岸上小亭终日卧，秋来无此雨声声。” 将对家乡的思念融化于碧波千顷的荷塘中。  红荷明艳夺人目 欣赏白石老人的墨荷， 目光不自觉地就会投向画中 灿然绽放、红艳欲滴的荷花。 在辛卯（1951年）作《红荷》立轴中， 尽管荷叶以赭石绘成， 并占据了画面近一半的空间， 但掩映其间的荷花却分外夺人眼球。 据知，为了达成这样的艺术效果， 白石老人在使用胭脂红描绘这朵荷花时， 采用了近乎油画的手段， 以浓烈厚重的笔触， 赋予荷花强烈的质感和层次， 使这朵已经过了盛期， 姿态略有衰败的残荷， 散发出勃然的生命力。  齐白石对画荷颇有研究。 他曾写道： “客论画荷花法， 枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。 余答曰： ‘此语譬之诗家属对， 红必对绿，花必对草， 工则工矣，未免小家习气’。” 这是说， 画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。 他又写道： “懊道人画荷花，过于草率； 八大山人亦画此，过于太真。 余能得其中否，自尚未信。 世有知者，当不以余言为自夸。 识者自当窃笑也。” 他评价八大山人和李鱓画荷 或失于 “执”，或失于“率”， 而自谓兼得两家所长。  精致草虫添生趣 除了单独描绘荷花， 齐白石还将鸟、虫、鱼、 虾等物象 与荷花相结合， 使得画作充满了动感， 富于浓郁的生活情趣。  在齐白石的荷画创作中， “荷花鸳鸯”是影响最为广泛的题材。 通过荷花与鸳鸯的结合， 齐白石直接明了地表达了自己 对于美好生活的向往， 这里面没有太多高深的哲理， 没有复杂的文化诉求， 有的只是质朴平凡的追求。 齐白石的“红荷鸳鸯”题材画作， 构图大致相类，多为上实下虚。 齐白石曾有短句： “老年心肠， 不厌荷香。 最怕牛羊，最喜鸳鸯。” 足见其对该 题材的喜爱。  晚年的齐白石 受到了党和国家的礼遇，社会声誉日隆， 深受鼓舞的他， 亦于绘画一道“百尺竿头更进一步”。 在荷画创作中，他进一步丰富了题材， 通过荷花与不同物象的组合， 体现他对于美好生活更高层次的追求和认知。    总之， 齐白石荷画中流露出的热烈与直接， 或许没有文人画那么玄妙，那么富有哲理， 但恰恰却又因为这 源于不同过往的朴素与平凡， 让他的荷花在近现代画坛独树一帜。 他的画曾风靡日本，一幅作品画出一整个乾隆盛世！ 「处暑」 这位中央主席“退休后”，只爱书法和葡萄 |
|
|
