 一、现代小提琴的结构 乐器名称：小提琴（Violin） 应用谱号：高音谱号、不移调谱。 结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。 使用材质： 琴身：木制结构，以槭木和云杉为原料配合制造的音色最佳，指板是木质坚硬的乌木。 琴弦：金属丝弦，尼龙弦（内芯是多根尼龙丝，外面缠以金属线）、多股钢丝芯弦等金属合成材料。 琴弓：弓杆为巴西木材料，弓毛为马尾。 乐器特色：属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色具有人声的特点，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充满技巧性的华彩乐段，也可以作为节奏乐器来使用，它演奏灵活，体积小，携带方便，无论在大乐队还是在喜爱音乐的家庭中，小提琴已成为一件不可取代的乐器，被人称为乐器中的皇后。  第二章 现代小提琴的功能 小提琴属于擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐团中最重要的乐器。现代的管弦乐团通常大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重要。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照。 小提琴不仅是管弦乐团中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。 在室内乐中，其中弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。 小提琴在乡村乐的应用上是很有名的，它发展于美国南部， 是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音，用的相当普遍，其中有越来越快的演奏可以让空气充满幻想与激情；用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦,双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。 在地中海沿岸各国，小提琴是浪漫抒情的象征，乐手在小餐馆桌旁用它来取悦年轻的情侣；同时，它也是跳舞时的良伴，几乎所有传统舞蹈均以小提琴伴奏。在中世纪时期的欧洲，常见吟唱诗人一边歌唱一边拉奏小提琴。 近年来，小提琴成为现代流行乐及爵士乐爱用的乐器之一。许多摇滚乐手及流行乐器手已弃用音响合成器，把音乐改编成采用大量小提琴的管弦乐曲，以创造比较柔和的音响效果。 因小提琴具有辉煌的声音，高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，所以小提琴是最好的独奏项目。意大利小提琴家帕格尼尼可谓音乐史上最负盛名的小提琴演奏家。20世纪一流而为听众熟知的小提琴演奏家有：克莱斯勒、海菲兹、梅纽因、奥伊斯特拉赫、柯岗、祖克曼、阿卡尔多、帕尔曼、穆特、林昭亮、米多莉等。  第三章 小提琴的演变与发展 在16世纪，小提琴的演奏是局限在第一把位范围内的三根高音弦上(Ｇ弦仅偶尔使用之)，小提琴的琴颈与指板比现代的短和宽得多，持琴姿势也完全不同(将小提琴靠在胸部的左方)。 16世纪中，小提琴的用途大致可分为两类：歌唱伴奏与演奏舞曲。在伴奏歌唱音乐时，小提琴演奏者与歌唱者共同使用一份乐谱，而演奏舞曲时，则即兴演奏而不用乐谱。由于小提琴可随意移动演奏位置，因此最适合跳舞音乐的拉奏，当时的提琴音乐是属于平民的乐器，贵族则皆演奏维奥琴，对于提琴是极为漠视的。早在16世纪波兰出现了一些小提琴制作家，他们制作的小提琴还没有标准的形状。 17、18世纪，乐音应用音域的加宽以及由此而产生的向各把位中的演奏的逐渐发展，都要求小提琴演奏者的左手摆脱固定不动的状态，为了摆脱这一状态就须确立一个新的、更牢固的持琴支点，这个支点要使左手有沿着琴头进行自由移动的可能。所以开始在肩上持琴了，但当换把时，演奏者要不时的将下颚放在腹板上，放在系弦板的右方。 在19 世纪的最初数十年中，确立了一种新的持琴法----演奏者将下颚放在系弦板的左方。这种姿势引起了演奏者头部、上身与两手姿势的重大改变，同时也决定了小提琴的倾斜位置(便于在Ｇ弦与各高把位上演奏的位置)，决定了持琴的手的肘部偏向右方以及握弓的手的肘部的较高位置(离开身体)。这就为在各高把位中的演奏的广泛发展，换把指法的拟订,以及小提琴发音力度与色彩范围的扩大创造了一切必需的前提。这些情况就导致了小提琴构造上的许多变化，以及由法国伟大的琴弓制作家图尔特在18世纪后半叶所进行的弓子的根本改良。他设计的弓子距离加长，弓子弹性增加，演奏跳弓和顿弓之类的弓法更加得心应手。更窄与更长的另一种斜度的琴颈和指扳代替了宽的与短的琴颈与指扳，这就确保了动作上的极大自由与不受拘束。1820年由斯波尔发明的腮托，对小提琴换把与华丽的技术多方面的发展提供了可能性。 20世纪的小提琴仍然在不断地改造，以求得更符合现代欣赏要求的音响，但它的主要形状始终如前，只是在细节上有所创新。1920年起人们开始对小提琴的电声化实验产生了兴趣，他们使用电磁的唱头或是麦克风，这样就充分改变了小提琴的振幅和声、泛音，可以产生变形效果，这种小提琴不但可以演奏古典风格的作品，还能演奏流行音乐风格，深受年轻人的欢迎。 第四章 现代小提琴乐理及音色控制 一、乐音 空气的振动让我们听见了声音。小提琴的琴弦在弓毛的摩擦下发生振动，琴弦的振动通过小提琴的面板使得琴箱内的空气也产生振动，然后通过音孔传到我们的耳朵里，我们就听到了小提琴的声音。琴弦每秒钟振动的次数称为频率，单位为Hz（赫兹）。 二、音程 两个乐音的频率比值（用高频率除以低频率得到）反映着两个乐音间的距离，这种距离称为音程。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大，如纯八度的音程就比纯五度（此外说成纯的度数还有纯一度和纯四度）的音程远。 三、五度相生律 现在来讲讲小提琴上所用的音律。 人耳听起来很和谐的纯五度的乐音的频率比为2:3。a1上方纯五度的音级是e2（它们间的音数为7/2，即为七个半音距离），按照2:3这个比率，若a1的频率为440Hz，则可推算出e2的频率应该为660Hz，这与按十二平均律推出来的659.2Hz有微小差别。同时也可看到，直接按纯五度关系推出来的音程距离实际上比按十二平均律推出来的音程距离要宽一些，这种差别一般没经过训练的人是听不出来的，当你练耳训练到一定程度后，通过认真对比时可以感觉出来。 四、小提琴发声原理 拉弦或拨弦可发出声音。琴身内部的空气藉此产生振动而发声，称为共鸣。 四条琴弦自小提琴的底部延伸，跨过琴马，至指板尾端以弦轸固定。调音方法是扭动弦轸以调整琴弦的松紧。 琴音的高低决定于琴弦的大小、粗细及张力。愈短、愈细、愈紧的琴弦，所产生的音愈高。起初琴弦以羊肠制成，如今多半用合成材料取代 五、小提琴的调弦法 从低到高，四根琴弦分别为G弦（4弦）、D弦（3弦）、A弦（2弦）和E弦（1弦）。它们分别调为：g , d1 , a1 , e2 四个空弦音，它们之间都是五度的关系。而其中的a1音，正是标准音高440Hz（现在也有用444，或443的）。它们的唱名是：sol , re , la , mi 。 六、小提琴四条弦的音色 在小提琴被演奏者施加能量出声音时，不同直径不同重量不同拉力的四根弦发出灯似调和的音质，即所谓的四弦音色平均，在未曾润色（调整）的四弦（G,D,A,E）其本来面貌为何？也就是说弦原本的特性为何？容易产生何种偏差？ E弦 在低音域（低把位）表情较为丰富，尤其与其他乐器一起演奏时可感受出来，在高音域有非常明亮即细致精巧的地声音，如果柔软的控制震动，声音的清明性就会较凸显。 A弦 柔软的亲和力和明亮轻快的音色，有较強烈低音，在高音部份变得较弱较柔，如果乐章里要求较柔较又有表情的音质，演奏A弦比演奏E弦来的效果好。 D弦，这是根表情最丰富的弦，但声音的焦距浓度色彩很难控制，在制作上稍有误差声音很容易蒙上一层雾水。这条弦和G弦比起来给人安靜祥和的气氛，有些宗教的味道，如果说得露骨些，好像琴的魂魄就寄托在这里。 G弦 厚重是这条弦的特质，有些冷调，利用声音的力量和深幽阐释內敛的曲风是这根弦最拿手的。在低音域时非常幽暗沉重的让人透不过气来，在高音域有较开朗的表现。在高音域使用较大的弓压或较快的连弓等演奏方式时表现力是非常丰富的。 七、小提琴音色的控制 音色是一种乐器区别于另一种乐器的主要特征，也是它吸引人的重要因素。当初我喜欢上小提琴，就是被它那纯净、清澈、磁性（也就是音响发烧友所说的松香味）的音色所吸引。 |
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