今天来继续我们上周的话题，说到哪儿了？对了，Copper Plate Transfer Printing铜板转印技术。1751年版画师John Brooks申请了一项专利 “printing, impressing, and reversing upon enamel and china from engraved , etched and mezzotinted plates and from cuttings on wood and mettle... 通过雕刻, 酸蚀以及铜线雕刻板材，做成的在木头和金属上的图案，反转后在珐琅釉和陶瓷表面的印刷和压印…”
这是个初步的技术，它最初的目的其实是为了在珐琅，也就是我们俗称搪瓷器的表面做装饰。并不是我们最后看到的瓷器转印技术。有趣的是，这个技术之后被带到了不同的两家大瓷器厂，Spode斯波得和Worcester伍斯特。进而演化成两个不同的转印流派：“釉底”和“釉上”。铜板雕刻其实并非那时的新发明，它是一项历史悠久的艺术技艺。很早就用于首饰等贵重金属和宝石上的装饰。欧洲中世纪，很多艺术家开始在铜板上雕刻或者酸蚀创作，然后印制艺术品，通常叫做“ old master print'。铜板画艺术细腻且庄严，很多大师都留曾创作此类作品。比如德国的丢勒，荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国的马奈，莫奈，德加等等。同时，这种平板金属雕刻也被大量用于文字记录和复印。早期的雕刻师大多有金匠的背景。 （我们这里着重讲述釉底装饰, worcester伍斯特的转印瓷多见的是釉上，而且从一开始他们大多做的是黑色转印。）釉底派，顾名思义，Spode家的青花转印是在还没有上釉时完成的。1784年，Spode完善了这种釉底铜板转印技术，自此出现了“Staffordshire Blue斯塔福蓝”。首先，在一张四方平整的铜板上使用小雕刻工具，用点和线的方式制作图案底版，一张大约25x25厘米大的铜板需要至少40个小时的时间完成雕刻。一旦这个过程中出现差错，那是无法逆转的，只能作废从头来过。铜是比较柔软的金属，所以雕刻好的铜板在印刷250次后，就需要重新雕磨图案，旧时，一般这样的工作由学徒们做。转印过程开始了（由Spode斯波德已退休Engraver铜刻师演习）：铜板加热后，加色料，色料大多是无机矿物（有一定的毒性）。 操作过程中铜板一直需要保持热温度状态，操作技师要保证颜色嵌入到铜板雕刻每个细小的凹槽后，去除多余平板上的色料，可清楚看到花案的细节了。转印纸是非常薄的白色薄纸，用温的皂水打湿后，平铺到热铜板上，然后从辊压机下压过几次。铜板继续加热，直到转印纸也被完全烘干，转印花纸完成。 把图案纸贴附到素烧过的瓷器的表面。色料本身是油性的具有附着力。用法兰绒布擦soft soap软皂到印花纸的背面，再用小工具重复，确保转印的花案能完全附着到瓷器表面。这个看起来并不太复杂的工艺，在18世纪的出现却是大大提高了瓷器生产的效率。那时，据说，两个“印瓷工”可以完成一百个传统“画工”的工作量。所以，转印瓷一出现就被迅速各大瓷厂效仿。而且，他们制作的大多是蓝色转印瓷，也就是我们说的“青花瓷”。其中最直接的一个原因当然是铜板转印技术本身的局限。它一次只能使用一个颜色。第二个原因是，色料的稳定性。由于蓝色的钴蓝料是在1820年前高温窑炉中最稳定的颜色。所以18世纪，以及19世纪早期的转印瓷，大多是蓝色，也就是青花。而且，和荷兰代尔夫特一样，它们都是陶器earthenware。当然，还有比较间接的更复杂的社会文化原因。当时的社会对中国风格的青花转印瓷有比较大的需求。Spode斯波得的当家人Josiah Spode II是一个杰出的有商业天份的管理者。1784年，也就是Spode完善了转印技术的那年。英国议会通过减茶叶税法案，茶叶进口税从119%降到12.5%。119/12.5，简直是个质的改变。自此，茶叶消费被进一步鼓励，也就形成对茶具瓷器生产的更大的需求。从艺术时尚的角度来看，18世纪晚期正好是Rococo 洛可可向Neoclassical新古典主义的转变时期。进口瓷器本来的大买家们都是权贵阶层，他们的口味开始转变。中国进口的蓝白瓷器，越来越不适合他们新的家具装潢风格。同时，由于瓷器高达109.86%的进口税，也让东印度公司头疼。于是自1793年起，东印度公司对中国瓷器的进口越来越少，他们情愿把船舱位多腾出给茶叶进口，利润要大许多。18世纪伟大的英国工业革命，造就了中产阶层的迅速扩大。饮茶文化越来越繁盛。新贵们的喜好恰恰比贵族们的喜好要晚一拍，在权贵阶层放弃了中国进口的青花瓷时，新的中产阶级们要过一把贵族们曾经过过的瘾。Spode二世看到了商机，并且仅仅地抓住了机会。他推出了许多中国和日本风格的图案设计，获得了空前的商业成功。所以说，谁抓住了市场的购买力的大头，谁就得到了市场。其中最有名的设计之一就是1790年出产的“willow pattern”“柳树式样”。（广义的来说，18世纪晚期19世纪早期所有仿制中国瓷器的图案，也经常笼统地叫“willow柳树式样”。）。典型的“chinoiserie 中国风格”图案，图案中包括桥和上面的三个人，柳树，船，阁楼，两只飞鸟和花园前面的围栏。欧卡工作号曾经介绍过另一家很有名的做Willow 柳树陶瓷的公司Booths。其实，柳树式样在英国应该说是一个几乎家家陶瓷厂都会做的经典式样。每家的区别，可能仅仅是很小的细节，比方树上的苹果的数量，鸟的翅膀的大小等等，大体都是非常相近的。如果认真地追究起来，柳树图案最早的开发者是陶瓷大师Thomas Minton（明顿的创始人）和版画师Thomas Lucas一起为Caughley瓷器厂设计的，但Caughley因为种种原因没有能完成设计的生产。Lucas和他的伙伴在1783年跳槽去Spode，为Spode做成很多出色的蓝印花款式，成就了Spode斯波德青花霸主的地位。Minton自己也于1793年开始了自己的工厂，也生产了青花转印陶瓷，可惜，那时的Minton明顿柳树就已经不再是“第一人”的地位了。说回柳树式样，为了推广这个产品，英国人真能掰，自己创作了一个浪漫的背景故事：“一个中国官宦家的小姐koong－se，爱上了家里的一个账房小伙子chang。父亲当然极力反对，辞退了账房小子，还在自己家屋子的四周围上围栏，不给小姐和爱人见面的机会。同时，把自己女儿许配给了有钱有势的侯爷。婚礼定在柳树开花，花落地的第一天。婚礼当日，小伙子假扮佣人偷偷潜入王爷的宫殿，和小姐双双跳上侯爷的船只出逃，还带走了侯爷珠宝银两。一对真心的爱人逃到了远方的小岛上过了几年神仙美眷的好日子。侯爷因为仇恨，一直遣兵追缉，终于费劲周折找到他们。毫不留情地他就杀死了这对可怜的爱人。他俩的爱情感动了神灵，起死回生成为一对白鸽，从此自由相伴飞翔天际。”18世纪晚期哦，就那么有广告营销概念，工业革命真不是盖的。
Spode的青花式样最成功的是两款，除了Willow，还有一个Blue Italian也是非常地受到市场的喜爱。Spode的公司以及品牌在2009年被Portmeirion Pottery收购，现在仅保留了不多的款式继续生产。产地都是在远东。Blue Italian有幸是留存的主打青花款。大概在1820年左右，花卉图案的青花款越来越受到欢迎。Spode生产了几款非常热销的图案款式，分别是：‘English Sprays’, ‘Filigree’, ‘Jasmine’，‘British Flowers’，‘Floral’，‘Blue Rose’和‘Botanical’。现在的Spode的“Blue Room Collection蓝色房间系列”，是一个12套盘系列，包括了Spode很多的经典青花款式，花卉系列中的' Floral' 和'Botanical“在其中。港真，这些盘子一起挂出来的墙壁绝对是很美的（卡姐说）。Transferware转印陶瓷是一种非常英国的陶瓷装饰技艺。自发明开始，英国的陶瓷装饰就实现了量的飞跃。（质的话，我个人还是偏好于完全手绘的瓷器, 虽然它们的量少价也高。）从18世纪晚期乔治时期开始，英国人瓷器装饰就出现了融汇转印，上色，和手绘三种工艺相通的技术特征。但可惜的是，铜板转印由于工艺复杂繁琐，自1950年代开始就逐渐被Screen Printing丝网印刷所取代，直到1980年代完全不再出现在陶瓷生产中。除了一家公司“Burleigh China”依旧用传统方法制作转印陶瓷。如果大家有机会来英国旅游，伦敦的各大百货公司几乎都可以看到他家的手工转印陶瓷器。作为来英的手信（旅游纪念品）也蛮特别的。
当然您也可以，通过参加欧卡的活动，获得一个Spode家的产于1993年，自己的英国工厂里的，传统转印陶瓷晚餐盘。花案是Spode的1820年“Botanical热带花园”系列中经典的一款。我们这次采用“Guess the Price”“猜价”方式，有兴趣的朋友请加欧卡工作私信：olcaantiques。发消息，并写上“青花花盘＋您估计这个盘子欧卡的售价”。欧卡的“小蜜”（欧妹要掐我了）会选取最接近我们的定价的那一位朋友，作为此次活动的赢家。免费获得这个Spode的青花花盘。（由于盘子比较重，我们这次不包邮，包装费用不计了，只是交给中英两国邮政系统的150元请您付担一下。如果您有幸得奖的话，欧卡会和您联系细节的。）
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