写一首诗时，哪个方面最重要呢？

昵称53120115 2018-09-02

展开全文

情感意境和平仄韵律，分别称为诗词的内容和形式，当二者在创作中“鱼与熊掌不可兼得”时，我会选择“内容为王，形式让路”。

我国诗词界横空出世，一柱擎天的大诗家毛泽东主席，曾在1957年1月就对诗韵改革提看法时指出：“关于诗，（一）精炼；（二）有韵；（三）一定的整齐，但不是绝对的整齐”，“要编一本现代诗韵，使大家有所遵循”。可一直到了2004年，才有了由中华诗词协会整理发布的第一部新中国“韵书”面世。《中华新韵》在诗词创作者的推广和运用中，听说又出版了更趋完善的《中华通韵》——

《中华通韵》的发表说明了什么？当然是证实了用新韵作诗填词的诗人词家越来越多，现象十分可喜，应该继续保持发展下去；也说明了中华诗词的改革创新是一个长期复杂，不可能一蹴而就的过程，不能等也不能急，要坚定不移地稳步前进。

如此：1·《中华新韵》的修改和完善，会让创作格律时，选韵填词更加宽松容易，更有可能做到“鱼与熊掌可以兼得”。2·其实纵观古人，其诗词格律也有很多灵活性，步步拘泥于形式，反而伤害到诗词的意境，没有意境的诗词，艺术质量也会降低。

写诗哪个方面最重要，是想比较内容和形式孰轻孰重的问题。古人作诗也是灵活应对的，如犯了孤平之后，就会用拗救之术补救；今人写诗就更要容变和大胆创新。

有不少形式主义者，把格律看得高于一切。如少数入门者，对诗歌鉴赏和文艺批评欠缺补课，讲点格律也只会照本宣科，可见他们对律绝的创作技巧也只能似懂非懂，略知皮毛。有人一口咬定只要是破格出律，就不能算是律绝。可近体诗在破格出律后也是有补救方法的，比如说犯了孤平，拗救就能做到回天有术。其实古人好多诗歌，就让今人茫然生疑：这究竟算是格律？还是非格律？

比如敢叫诗仙李白望而却步，搁笔不提诗的崔浩名作《黄鹤楼》就是一首拗体诗：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。此诗是被很多种律绝版本选入的上乘之作。但仔细分析，其首句“仄平仄平平仄仄”就违反了句内平仄交替的原则。颔联平仄为“平仄仄仄仄仄仄，仄平平仄平平平”，出句与对句中的“不复返”和“空悠悠”也失对，这就同时犯了多种禁忌。

如果说唐代律诗有一个渐熟过程，那么杜甫应当是公认的第一律诗圣手了，可是其不少诗作，比如《白帝城最高楼》一诗，就除了平仄不协调外，还有大量的奇险用词。有兴趣者可去找诗分析。——当然，这些名诗也得到了后来诗评家们精彩又合理的解释。但毋庸置疑，崔浩和杜甫明知故犯的理由只有一个，那就是：有了好词警句，绝不削足适履！内容岂能迁就形式。而一些绝不死守陈规，善于容变的古诗人，就因其突破窠臼，才获得了破茧成功，给后人留下了传承千载的佳美诗句。

在《悟空问答》平台的诗词栏目，也总会遇到一些好为人师者。他们酷爱揪住你习作中的“破绽”指手画脚，却从不问一声作者如此处理，是出于何种考虑？而对诗歌内容的读后感如何，他们更是惜字如金，绝口不提。就好像围观圈养老虎，他们除了鉴定美丽斑斓的虎皮之外，就是鉴定虎皮的斑斓美丽。我想，形式主义者们如果在鉴定习作者格律诗的同时，也顺便对内容做出几个字的点评分析，最棒。这才会让创作与批评共同发展并驾齐驱。而且，这样做能让被批评者更加乐意接受批评家的你。

批评和鉴赏，不能跛脚而行。而《悟空问答》是大众诗歌爱好习作者的园地，要允许犯错甚至“试错”，鼓励进步和创新。当然，水平高者要到诗词网站或专业纸刊投稿，就必须中规中矩，这个另当别论。

附填词习作修改稿《鹧鸪天·松》。