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1979年，在文化复苏的年代，小提琴大师艾萨克·斯特恩携家属访华，是当时举国轰动的文化盛事。 他的这一趟破冰之旅，被拍摄成震惊世界的纪录片，《从毛泽东到莫扎特》随即获得了奥斯卡金像奖。 这部影片向西方展示了那个时代，中国音乐学习者的现状，也见证了40年来翻天覆地的变化。 第二届斯特恩小提琴大赛，正在如火如荼地举行，借此契机，当年的三位见证者将为大家讲述40年前的往事。 1 艾萨克之子 大卫·斯特恩 “当时的中国，像另一个星球” 大卫·斯特恩：我们1979年来时和现在完全不一样，街上没有汽车，都是自行车，在街上走的每个人都穿着白衣黑裤，仿佛我们来到另一个星球。我们收到了前所未有的热烈欢迎，仿佛中美间已经有了很深厚的友谊。 中国音乐家和我父亲的互动方式是非常独特的，有着非常美妙的交流反馈。我父亲想传达出西方音乐对他意味着什么，也想了解中国正在发生什么，正是这份好奇架起了我父亲和中国社会的联系桥梁。 除了中国刚刚走出文革，有很长一段时间老师没有办法教书这个事实，发现中国的下一代有非常大的潜力，当我见到了当时还是孩子的同行们（徐惟聆，李伟纲），我预感中国会面临非常大的变化，这变化是超出所有人想象的。 40年后，中国作曲家也有不少作品在世界范围内被演奏，这堵文化墙许多年前已经被推倒了...... 我非常幸运能够成为改变的见证者。我的同事们也长大成人，我作为旁观者见证了这一过程，1999年后我每年都来到中国，见到如今发的展真的非常激动人心。 偶然诞生的影史巨作 大卫·斯特恩：文革是对文化交流的一个阻碍，但是人们有非常大的渴望和需求去表达自己所以是无法被阻拦的。 《从毛泽东到莫扎特》这部电影向西方社会展现了中国，不仅仅是艺术家看这部电影，企业家等也看，他们发现了一些东西正在萌生。这部电影不仅促进了社会艺术的发展，也让东西方有了一个机会看向对方、学习对方。如果在1977年来拍的话会太早，但1979年就恰是最好的时机来深入中国。 生命的美妙之处就是神奇的事情会发生，我们从来没有计划过的事情往往会发生。要拍成电影是在餐桌上决定的，母亲提出让我们用电影来展现，兄弟姐妹们反对认为没有人会看这样的电影，但是母亲认为那个时机就是最好的，到访中国整件事情都是非常随机没有计划的，但是一些美丽的东西发生了，不仅是西方传入中国，大家都在交换交流。 如今上海已经成为一个国际交流的主要通道了。 2 上海四重奏创始人 李伟纲
斯特恩与当时的中国 李伟纲：我读了艾萨克·斯特恩的书，很多人告诉他这不是来中国的时机，但他认为1979年是最好的时机——那时中国音乐学院的小提琴关闭招生了大约10年了，10年后教育事业开始发展并且准备翻倍录取学生，那时学生能力也很高。 我和我哥哥都是学小提琴的，我父母讨论了一下说不希望我们兄弟有竞争关系，所以我哥哥去了北京我留在了上海。我们非常幸运，一进学校就发现有很多优秀的音乐家，所以我们非常努力。
“我非常仰慕他！” 李伟纲：1979年艾萨克·斯特恩来华，当时其实我不认识他，只是听过唱片知道有这样一个小提琴家。我的的外公知道，看过一个电影，斯特恩先生演奏非常棒但是当时听不懂。 （如今）斯特恩先生的所有唱片我都有，我是非常仰慕斯特恩先生的！
关于那部纪录片 李伟纲：艾萨克·斯特恩演出后有一个大师课，很多人来，我当时15岁。这可能是一生中非常重要的指点，斯特恩关于音乐的很多建议都很新鲜，都讲的是如何用小提琴表达音乐。当时，我为他表演完腿就在抖。 我1981年去美国留学，学校看电影《从毛泽东到莫扎特》，看到了徐惟聆，再看到自己后，才记起来当时有摄影机，觉得很难为情，觉得当时的自己拉的好难听。
关于上海四重奏 李伟纲：我85年回国继续学习，然后和四重奏一起出去，四重奏的基地是在上海.....今年是上海四重奏成立35周年。重奏是在上海成立的，名字一直沿用，像东京，布达佩斯四重奏他们都是用地名命名的，当时觉得可能太狂妄了，但是去英国比赛的时候用的就是上海四重奏所以就没改了。 当时有一个朋友听我拉琴很喜欢，带我见了一个老太太经纪人，当场打电话给艾萨克说有空听一听，说在机场安排一下，但是机缘巧合下也没有拉起来，85年四重奏去斯特恩家里求教，他们一家对我们都很好。
3 著名小提琴家 徐惟聆
“他是神一般的存在！” 徐惟聆：艾萨克·斯特恩对我们当时来说是知道名字的，心目中就是一个不可思议的伟大人物，大神，他的到来就像龙卷风似的震撼，下车的瞬间记得很清楚，两个儿子，大卫当时是一个小孩，很可爱，很紧张，心情激动，参与了电影的拍摄，当时我们也不知道会参与这样一个举世闻名的纪录片。 当时，我们对外界了解不多，不知道怎么拉琴好，听了艾萨克才知道声音可以这么美妙，对我个人来说就是震撼！
在美国的艰苦生活
徐惟聆：我是1980年出国的，刚刚开始自费留学流行起来，当时都是难兄难弟，李伟纲当时是公费就比较幸福啦。 纽约求学过程很苦，一方面要上学，一方面要赚生活费。当时收入就是在街上拉琴、在超市当收营员，第二年去了茱莉亚，在小提琴教母蒂蕾门下学习，当时流行看孩子来赚钱，提供吃住但没有生活费，当时我和胡咏言、谭盾、陈怡到街上卖艺，非常规律，暑假一周5~6天，但是时间段是固定的，在收益最好的时候，持续了好几年。 不仅夏天，冬天在冰天雪地里带露指手套拉琴补贴家用，特殊的年代，自费留学最早的一批人，当时出国只能换40美金的外币，但是入美境内口袋里只有25刀，当时对钱没有概念，还去过酒吧洗酒杯。
以赛事传递大师精神 徐惟聆：1980~1999年间我都没有见过艾萨克。我不是很天才，不知道怎么去求大师指导。用艾萨克斯特恩的名字一开始征求他们家人的意见，他们不同意，说艾萨克·斯特恩不喜欢比赛，音乐不能用比赛来分高下，费了很大的劲来说服，来回很多次都是失败收尾。 最后，我们告诉他们，我们举行这样一场大赛，并不仅仅是像当今国际上绝大多数的赛事一样，仅希望为了给年轻的选手建立一个展示和发展的平台，更是希望借此弘扬并传承斯特恩大师的人文精神。听到这番话，他的家人终于欣然同意创办这个比赛。
古典音乐何以永恒动人？大概是因为音乐精神和人道主义总能唤起灵魂的强烈共鸣吧！在此，深刻缅怀艾萨克·斯特恩大师对艺术和人道的辛勤奔波。
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