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“我觉得绘画应该是自在的，这种自在更指向精神的自由，生命的意象；画家的作品应该具有艺术情感，为壮美、凄美、婉约、幽雅、关怀等人类普遍具有的情感所驱使，在画面上表现出有艺术想象力的、令人感动的情感气度。” ——众生文化签约艺术家 戴云亮 戴云亮 戴云亮 1956年生，苏州人；苏州市职业大学艺术学院教授； 江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员； 江苏省残联美术家协会主席，苏州市美术家协会理论委会主任； 苏州市文艺评论家协会理事，苏州市花鸟画研究会副会长； 安徽众生文化发展有限责任公司特聘传统文化艺术顾问； 20世纪70年代初，师从著名花鸟画家张继馨先生； 数十年来从事艺术理论研究和中国花鸟画创作实践； 已出版著作有：《吴门画派的绘画艺术》（2000年，与张继馨先生合著）； 《吴地绘画》（2008年）《中外美术赏析》（2009年，编著中国美术部分）； 《百年墨影——二十世纪苏州美术》（2014年，与张继馨先生合著）； 《中国工艺美术简史》（苏州大学出版社，2017年）； 执行主编《张继馨书画集》（5卷）《张继馨文集》（4卷）（北京荣宝斋出版社，2017年）； 出版画册《当代最具学术价值与市场潜力的画家·戴云亮》（河北美术出版社，2012年），《写意花鸟画入门指导·荷花》（江苏凤凰教育出版社，2015年） 画展： 2017年，作品《一池风荷》获第九届全国著名花鸟画家作品展，获优秀奖； 2017年，举办“一池风荷”戴云亮绘画作品展； 2017年《墨荷》参加“宾虹精神”——全国中国画名家作品学术邀请展。 风荷 戴云亮老师之所以选择荷花作为绘画题材，是觉得荷花很具有艺术形式美感，采用点、线、面、块这些绘画元素，可以很自在地、舒畅地表达自己的心绪。 而采用水墨媒介表现，是因为他觉得水墨画才是更具有中国艺术精神。墨分五色，古人在单纯的墨色中已经体会到无限的变化趣味，而他认为这种变化是永恒的，宋、元、明、清每个时代都有自己的水墨精神。而现代水墨画由于受到西方绘画的影响，更是异彩纷呈。 观赏荷花，常常为生命的自在性而感动。风动摇曳的荷叶，肆意穿插的叶柄，亭亭玉立的白莲，乃至不堪衰落却顽强挺立的枯蓬。 尤其在“华实齐生”中感受到自在生命的无限意象。它在池塘里自在地花开花落，无声无息地舒展生命各阶段具有的姿态，它不在乎人们是否关注，然而，当你充满情感地去欣赏、品味的时候，它就会向你展现生命自在的卓影风姿，叙说生命存在的意义。戴云亮老师绘画最为重要的驱动力正出自于此。 夏日荷塘“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象固然给人无限美感，但他更钟情深秋一池残荷枯叶的凄凉之美。一池枯荷一池秋，那孤寂垂立或倾斜折落，纵横交织的枯蓬败叶所构成的生命意象，既是触动对生命的易逝，美的凋谢，爱的失落之无限感怀，更是在那枯败凋零，孤寂而静美的生命姿态与力量中领悟生命短暂却生生不息的动人魅力。 花鸟
除荷花题材外，戴云亮老师的其他花鸟画作品也是为人称道。
花鸟的富贵闲雅，诠释了文人雅士骨子里的雅趣与诗性，这一点在画面中表现变现得尤为显著。 一花一叶，一点一墨，淡淡渲染，轻轻描绘，看似简单清淡的写意画，却有着浓郁得化不开的深沉韵味。只是这韵味埋得很深，或许从一只彩蝶、蜻蜓活灵活现的姿态里才透露出一点，慢慢放大，直至填满人的心灵。且久久回荡，如余音绕梁、三日不绝。 写意，写意，写的是意，抒的是情，散的是韵。
总而言之，在绘画方面，戴云亮老师总是细腻揣摩、认真描绘，我们明见了他高洁优雅的心性与清新淡泊的志趣。希望在艺术这条道路上，戴云亮老师能走出自己的一条隽永不俗而深刻悠远的路。 |
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