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当我们学习演奏一个新的曲目时，很多学琴者或琴童都会非常兴奋，然后拿起琴来“哐哐哐”把曲子用最短的时间给摸下来，然后就是一遍又一遍的过，想着孰能生巧，遍数就是进步的源泉，重复就是制胜的法宝，通过这种方式用最快的速度拿下这首乐曲，然后好让别人聆听自己的艺术成果。 然而事与愿违，很多朋友都会发现，用这种方式拉出来的曲子效果并没有那么好，而且给人一种很业余的感觉，毫无演奏规格可言，这篇文章我们就来说说拿到一个曲子后我们该如何下手才能达到一种高规格的水准。 像上面提到的方式，一遍遍的过究竟能不能越练越熟呢？答案一定是肯定的，肯定会越练越熟，但是出来的效果并不是高质量的熟练，而是不均匀的熟练夹杂着漏洞百出的毛病。拉出来的乐曲一般都是部分片段非常顺畅，每一遍都很顺畅，但另一部分片段错误百出，且每一遍的错误都不尽相同，百花齐放。这种方式练出来的乐曲里不乏有很多音准错误、节奏错误、弓法错误、指法错误、风格错误等等，练到最后就把曲目给“拉油了”，大部分地方感觉都很熟悉，速度不屑于放慢，但积累的漏洞越来越多，也不想返工去改，这就形成了恶性循环，让演奏的乐曲一直达不到高规格，在一个不伦不类的状态下草草收场。 一般完全没有听过或接触过所练曲目的琴童还好，因为毕竟对乐曲不太熟悉，在技巧和音乐表现上还保留有一丝纯真和敬畏。最可怕的就是对曲目非常熟悉，听过无数遍的学琴者，因为他们在练习的时候脑海里都充斥着提琴大师演绎的旋律和感觉，因此一上来就想用那种感觉和风格去演奏，想一步到位，但恰恰忽视了慢练、细练、拆开了练才是达到那种演奏规格的必经之路。这种情况最后就会体现在心里有而声音没有，感情充沛而技术不足的境地，拉出来的东西也是显得十分业余。 那么拿到一个曲目之后，应该怎样练习呢？第一阶段：熟悉乐谱 在熟悉乐谱的阶段我们首先应该通读乐谱，把谱面上比较容易错误的、忽视的、或者第一次视奏很难拉对的地方进行相应的标注，我们需标注的常见的有：（1）比较难迅速反应的升降音。临时升降号一般都会在曲谱中有显著标记，但是写在每行谱头的固定调号所涉及的升降我们一般容易忽视而出错，尤其是固定升降号过多的时候我们很容易在初期演奏时忘记或忽视，标记上会对我们的音准有极大的帮助。（2）特殊乐句起弓的弓段和弓法。大多数的乐句都是从下半弓或弓根开始的，但也有很多从弓尖、上半弓或中弓起，标记上这些特殊的起弓可以避免弓法的混乱。 标注完后，我们要用尽量慢的速度把整个乐曲或段落仔仔细细的视奏几遍，做到对整个乐谱的旋律、节奏、段落结构、重点难点等心中有数。对于几遍视奏后仍然非常糟糕的段落专门挑出来，这种段落一般是大段快音段落、双音段落、节奏复杂段落这几种，再反复练习，争取做到整个乐曲没有太大的硬伤。我们必须强调这一阶段速度快没有用，练习的准确性才是最重要的，甚至是决定性的。如果不准确不仔细的练习，之后一定要花更多的时间和精力来弥补当时的随意之举。其实熟悉乐谱阶段的主要任务就是把潜在的音准问题、节奏问题、弓法问题、指法问题都提前做好准备工作。 第二阶段：音准练习 在熟悉完乐谱后，就要按照一个有效的步骤一步步的详细练习，绝不能再一遍遍的过曲子，我们需要做的是高规格针对性的练习。音准练习是首当其冲的步骤，很多人最后拉起来看似熟练，然而曲子里有大把的错音和不准的音，而且这些音不准是不规律的，每一遍拉的时候不准的音都不一样，其实这就是没有仔细慢练音准造成的。 在这一阶段的练习，最需要的就是抛开音准之外的一切，抛开节奏、弓法、旋律、音乐处理，全心专注在音准这个问题上面。每个音拉一弓，每弓拉四拍，仔仔细细的把每个音都拉对拉准。一旦自己听出有不准的地方、别扭的地方，或者父母听出孩子拉的有别扭的地方，一定要停下来，把这些音反复拉准为止。在音准调整方面，每个人都是有惰性的，即便明明听出来了也不情愿去改正，所以一定要逼着自己去纠正这些音。这样的音准练习多练几天，并且不要急着加速，一点一点的加快速度，这样一定会起到事半功倍的作用。 第三阶段：节奏练习 在多次的音准练习后，其实我们对于这个曲目已经初步熟悉，没有太大障碍了，这时候我们需要的就是严格按照谱子上的节奏来练习。练习节奏的时候，切记不要熟的地方快拉，不熟的地方慢拉，这样节奏的整体性无法展现，而是应该每个大段落（根据实际情况而定）保证一个速度。如果有些句子不熟，或者有些技巧有负担，那么把节奏整体按比例放慢，等这个速度全都练熟之后，再一点点加快。等到都比较熟练后，一定要用节拍器来规整节奏，速度定为自己完全能够控制的速度（不要太快），一遍一遍的练习，跟节拍器完全对上，绝不能节拍器打节拍器的，自己拉自己的。经过以上两个步骤练习之后，节奏会非常规整，音准也会非常理想。（对于节奏单一的练习曲，可以忽略此步） 第四阶段：难点攻坚 在上面三个阶段都完成好后，我们需要做的就是重点、难点攻坚了。每个曲子都会有重点段落、难点段落，这些段落一般都是由复杂的技巧组成的，有些是大段的快音，有些是大段的双音，有些是大段的跳弓，有些是大段的炫技，每个曲子不尽相同，但这些重难段落都是全曲中我们心里最犯怵的部分，手上最没有把握的段落。这些段落我们就需要根据具体技术技巧，用有针对性的方法去练习，不同的技巧讲解可看本公众号之前的教程系列文章。这些难点直到上台之前，都会一直牵绊着我们。对于这些段落，我们需要的就是经常去针对性练习，变换练习并保持手感，让这些段落的手感一直保持在一个最佳状态，以此来增加我们的把握性和成功率。 第五阶段：音乐感情 在上面几个阶段都完成之后，这个乐曲基本上就会很规矩的成型了，规格也会很高。之后我们需要做的就是根据谱面上的音乐感情记号，把所有的音乐处理做出来了。在这个过程中我们可以按照老师讲授的方式，或多听不同音乐家的录音，或配合着自己对于曲目和音乐的理解与把握，将音乐的感情恰当的融入进去，去升华我们的演奏。 上述五个阶段看似复杂漫长，但这样拆解的慢练才能够真正节省时间，能够真正提高基本功，能够真正提高演奏规格。按照上述五个阶段踏踏实实练下来的学琴者或琴童，曲目演奏的规格一定比其他人要高，效果一定比其他人要好，从中收获的东西也一定比其他人要多。盲目的快拉不是能力，高规格的演奏才是根本，每个部分的扎扎实实，才能成就演奏的震惊四座！欢迎加入提琴爱好者社区，我们将为大家提供更多高品质的文章和资源。如果您想阅读更多有关学琴或演奏类的精品文章或经验分享，请在'最常用的手机聊天软件'中搜索同名字的号【提琴爱好者社区】，有丰富的提琴学习精品文章和视频在等着您的阅读！ 您也可以在那边留言询问您的问题，问题可以包括：
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