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什么是古典油画 古典油画是指以古希腊和古罗马美学标准为指导的油画形式，（现实生活中我们一般把西方的绘画，统统称之为油画）宽泛的来讲古典油画是指唯美的油画形式，包括今天的写实油画。中文字面意思更好理解，就是古老而经典的油画，当然这里的古老是指经得起时间的考验。 今天我们讲的古典油画特指14世纪到18世纪时期的油画形式。她有别于后期的印象派，野兽派，立体主义等等油画形式，她静雅，含蓄，柔美而庄重。
以上作品都属于古典油画。 特别需要说明的一点，世界上知名度最高的《蒙娜丽莎》是一幅画在木板上的坦培拉混合技法作品。 我们一般把湿壁画，坦培拉绘画统也称为油画。 比如米开朗基罗画的《西斯廷教堂天顶壁画》是湿壁画。 以上作品还有几幅也是坦培拉技法作品，我们会在下面的讲解过程中逐渐的分析坦培拉技法作品和油画技法作品的异同。 古典油画在中国
中国的最高美术学府。 中央美术学院油画系有四个工作室，第一第二第三第四工作室。 第一工作室具体方向是东方写实油画研究方向。 第二工作室具体方向是西方写实油画研究方向。 这两个工作室的绘画形式都是古典油画。
这三幅分别是靳尚谊 杨飞云 王沂东的油画作品，这是中国古典油画的代表。 推动古典油画技法发展的三位大师 古典油画发展到今天依然散发着强大的生命里，不仅仅因为她古老，更因为她是经典！ 古典油画技法的发展经历了三个阶段： 第一阶段：杨·范艾克的尼德兰技法。 第二阶段：提香的威尼斯画派技法。 第三阶段：鲁本斯的弗拉芒技法。 第一阶段：杨·范艾克的尼德兰技法。
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》 作者：杨·凡艾克（1385-1441） 杨·凡艾克真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘，显示了画家非凡的造型才能。 坦佩拉混合技法： 西方美术界在油画出现前一直使用蛋彩画，也就是所谓的坦佩拉。 由于蛋彩画干燥速度非常快，不能画的特别细腻。大家在这时进行了各种材料的实验，而在这些实验里面最成功的就是杨·范艾克为代表的北方画家，他们研制出稳定性非常好的天然树脂油，这种树脂油是以达玛树脂为主要成分，外加日晒亚麻油为结合剂，将其与天然颜料混合，制成流畅性非常高的油画颜料，用于坦佩拉层和油画层，人们把这种画法称之为坦佩拉混合技法。
通过上图我们可以看出，混合技法画作主要分为四层： 1：支撑层（木板或者画布） 2：填充层 A兔皮胶层（3遍 隔离作用） B填充空隙（5遍 白垩粉 钛白粉 兔皮胶 水） 3：绝缘层 A混合油 颜料 B 混合油 色粉（3遍） 4：绘画层 A下层描绘 下层罩染 B 中层提白 中层罩染 C上层提白 上层罩染 使用致密的橡木板作为底层支撑物，在上面以白垩粉加兔皮胶混合物涂抹木板并打磨以使的橡木板光滑适合作画。在做好的橡木底料层上用铅笔画出细致的形状，在上面用达玛树脂油和土绿色薄薄上一层隔离层，再在隔离层上面用坦佩拉提白（画出反相素描）。在提白层上面上色，上完色再一次提白，这样反复进行，坦佩拉的白色很容易被油彩的油包裹起来，这就是坦佩拉混合技法的关键。 据说样·范艾克的作品有30-40层之多。 这种众多的画层，通过色层对光的透明折射，达到一种深厚而微妙的七彩玻璃的效果。
我们看到的坦培拉混合技法的这种间接画法的是光线进入不同的色层，通过反射 漫反射等等方法到达我们眼睛的色彩，而直接画法我们看到的色彩是表面的色彩。 古典油画的这种间接画法产生的微妙色彩变化是直接画法无法达到的。
古典油画的关键就是间接的多色层的上色和提白，这就是古典油画技法的奥秘。
《根特祭坛画》 作者：杨·范艾克
《根特祭坛画》局部 杨范艾克的《根特祭坛画》就是油画成功运用的初例，所以人们也把杨范艾克称之为“油画之父” 第二阶段：提香的威尼斯画派技法。
《花神》 作者：提香提香·韦切利奥（1490-1576） 提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。据说《花神》是作者根据他的情妇所做。 提香·维切利奥的威尼斯技法 15世纪的意大利油画发展非常缓慢，当时传说“阿尔比斯山的那边有油画的真谛”很多意大利画家去学习“杨·范艾克”的油画技法。 到了16世纪随着威尼斯海运经济的发展，大画定制变的普遍，作画效率随着时代的要求得以改变。 提香使用直接画法代替工序繁琐的尼德兰绘画方式，同时使用船上的亚麻帆布代替原来的木板作为绘画的支撑物，帆布轻便还便于拆卸携带。中粗帆布经济实惠,提香的很多绘画作品都是在帆布上制作完成的。
提香的直接画法 提香改良了杨·范艾克的坦佩拉与油的混合技法，他将1容量偏硬的树脂油画色加上0·5容量的坦佩拉色加水搅拌，再和1：1的蛋黄混合，做成可以直接绘画涂抹用的水溶性膏状混合物。这种膏状混合物作画时既可以达到非常厚的笔触，又可以画的非常的薄，如同烟雾半透明。画层干燥的很快，干了后不会再被溶解。这种透明下层和不透明厚涂层以及半透明层相互结合的的绘画方法，被提香运用到自己的画作里面，被称为“直接画法” 和今天的直接画法不同，今天我们都是用笔调出冷暖色彩，而当时在仅有几种自己配制的油画颜料里是做不出这么丰富的冷暖颜色变化的，当时是靠颜色的互相叠加，靠颜色的透层关系，转变为丰富的冷暖色彩变化。
提香作品及细节 提香早期作品还是延续杨·范艾克的经典描绘方式，1540年以后，开始作品中更多的融入厚涂法，明暗部都画的很厚，这时的提香可以随时拿起笔修改自己的油画作品，我们可以看到提香后期作品，大刀阔斧，挥洒自如，他的作品对后世伦勃朗，维米尔，以至今天我们的绘画都有深刻的影响。
提香作品皂化情况 当然提香的这种绘画方式，也产生了褒贬不一的声音，因为他的作品，特别是后期作品，涂的过厚，以至于很多地方出现了脱落的情况，而且他在过深的土红色底子上作画，不稳定的油画和坦佩拉混合物随着时间的推移，正在进一步 皂化，变黑变褐。 第三阶段：鲁本斯的弗拉芒技法。
《强劫留西帕斯的女儿》作者：鲁本斯（1577-1640） |
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