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爱德华·蒙克《桥上的女孩》(Girls on the bridge)

 阴山工作室 2018-09-07
爱德华·蒙克《桥上的女孩》(Girls-on-the-bridge)

爱德华·蒙克 桥上女孩 Girls on the bridge 挪威蒙克博物馆


作品介绍

Perhaps more than any of Munch's painting, Girls on the Bridge has gained a wide measure of justly deserved popularity. The theme engaged and held Munch's interest through many versions in paint and print, from the waning years of the nineteenth century to his old age.
Despite its poetic strain, Girls on the Bridge is a literal translation of a scene at Aasgaardstrand. Now, a century after its original conception, the visitor to this spot at Oslo Fjord will find essentially unchanged the elongated pier continued by an upward sloping road, the curvature of the sandy shoredline interspersed with patches of green, and the old house itself surrounded in summer by foliage and overshadowed by the often portrayed three linden trees that have grown together as if to share a common crown. Framed by a white wooden fence, all these features are literal truth, not poetic fancy. In reflecting them, Munch turned his back on a picturesque little harbor on the invisible side of the bridge, fully furnished with small craft and all the banal trappings of a motif hunter's delight. Having selected his subject with care, he adhered to it closely. Without inhibiting the transmutation from model to formal analogy, the chosen scene, on the contrary, led the artist to the perfect solution.
Munch never demonstrated more convincingly his ability to achieve simultaneous separateness and wholeness. The tree forms, while singly readable, create an articulated strain of natural growth with the patches of grass that, together, stand in a contrapuntal relationship to the man-made elements - the house, the fence, and the bridge. The polyphonic opposition between these parts and its final resolution in a consonant pictorial surface is achieved with extraordinary formal command.

参考译文

《桥上的女孩》已经获得的广泛的声望也许比蒙克的任何一幅画都要多。从十九世纪的衰落到他的晚年,这个主题通过油画和印刷的许多版本凝聚着蒙克的兴趣。
尽管它有诗意的属性,《桥上的女孩》更多是阿斯加德海峡场景的字面翻译。现在,在最初构想的一个世纪之后,奥斯陆峡湾的这个地方的游客基本上没有变化,细长码头继续向上倾斜的道路,沙质护岸线的曲率穿插着绿色的碎片,而被夏天的树叶包围的旧房子本身和被常常描绘的三棵椴树一起黯然失色,它们一起生长,仿佛分享了一个共同的王冠。由白色木栅栏构成,所有这些特征都是字面上的真理,而不是诗意的幻想。在反映它们的过程中,蒙克背对着桥上看不见的一个风景如画的小港口,配备了小工艺品和所有平凡猎人喜悦的平庸服饰。小心翼翼地选择了他的主题后,他坚持不懈地继续下去。
蒙克从未更令人信服地证明了他实现同时分离和完整性的能力。树的形成,虽然可以单独解读,但却形成了一种自然生长的清晰变化,与草丛一起,与人造元素 - 房屋,围栏和桥梁 - 形成对立关系。这些部分之间的复调对立及其在辅音图像表面的最终分辨率是通过非凡的正式命令实现的。(挪威蒙克博物馆)


爱德华·蒙克《桥上的女孩》(Girls-on-the-bridge)

爱德华·蒙克 桥上的女孩 Girls on the bridge 莫斯科普希金博物馆

爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863-1944)不仅是“ 哭泣”的画家。你觉得这幅画怎么样?取决于人,结果可能会有很大差异。这个场景是在奥斯陆峡湾的一个小型度假胜地阿斯伽斯丹海岸上绘制的,位于夏季的中心,这是挪威非常短暂的季节。
三个女孩靠在渡轮码头的栏杆上。其中一人戴着草帽。这些元素汇集在一起,用于和平绘画。
但是......构图和调色板给出了其他解释。树木非常黑,水很暗,树的反射,紫黑色的黑色,唤起了夜晚。码头是粉红色的,栏杆上有橙色和蓝色条纹,对角线离开了框架,天空是绿松石,月亮很低。相反,那些可以在桥上跳舞的女孩们非常亲密,好像被吓坏了,他们想通过互相压迫来保护自己。蒙克是表现主义的先驱之一,表达了他的情绪。正是在这里,在他的夏宫,将覆盖在甲板上没有比在近10年12倍的女孩子的话题,继续下降的版画,木刻,版画,锌版复制形式之前。
在世纪初的几大藏家想有自己的这种组成的版本冥想和艺术家卑尔根作出这样版本的马克斯·林德在吕贝克,伊万莫罗佐夫在莫斯科(一天的表),拉斯穆斯迈耶或者在伊娜的埃伯哈德-格里斯巴赫。
在1900年至1910年的十年间,蒙克是一位著名且颇具争议的艺术家。在1892年第一次丑闻展览之后,他于1902年参加了柏林分离派。但他的个人生活更加黑暗。他用一把左轮手枪于1902年伤了他的手,打伤了他的女朋友图拉·拉森,于1905年治疗酒精中毒,1908年在诊所花了八个月时间治疗抑郁症。
大树被反射的水是他灵魂的镜子吗?我们将注意到两个版本遵循与艺术家心情相关的颜色差异。(莫斯科普希金博物馆)

作品细节


爱德华·蒙克《桥上的女孩》(Girls-on-the-bridge)

爱德华·蒙克 桥上女孩 Girls on the bridge 挪威蒙克博物馆 局部

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爱德华·蒙克 桥上女孩 Girls on the bridge 挪威蒙克博物馆 局部

爱德华·蒙克《桥上的女孩》(Girls-on-the-bridge)

爱德华·蒙克 桥上女孩 Girls on the bridge 挪威蒙克博物馆 局部

爱德华·蒙克《桥上的女孩》(Girls-on-the-bridge)

爱德华·蒙克 桥上女孩 Girls on the bridge 挪威蒙克博物馆 局部

画家简介

爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863-1944),挪威表现主义画家、版画家,现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克的绘画多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪,他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏,他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长产生了主要影响。
爱德华·蒙克出生于挪威雷登,在奥斯陆长大。幼年丧母,姐姐被肺病夺去生命,妹妹患病,童年时代的不幸对爱德华·蒙克一生的创作有深刻的影响。1885年,爱德华·蒙克前往巴黎。他在研究印象主义画法的基础上,转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。1892年,蒙克接受邀请,参加柏林艺术家联盟的画展,他的绘画作品成了苦涩的争论对象,形成了具有独特风格的综合派原始画风。1909年爱德华·蒙克回到挪威,更多地表现出对大自然的兴趣,他的作品变得更富于色彩,减少了悲观的成分。在纳粹统治期间,爱德华·蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签,从德国的各个美术馆撤下。但他对德国青年画家产生了很大刺激,推动了表现主义运动的产生。
爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的,但在主题上却是象征派的,爱德华·蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。爱德华·蒙克的作品笔触大胆奔放、色彩艳丽丰富,但却给人强烈的刺激感,充满着紧张不安、压抑悲伤的情绪。他所描绘的世界是人类复杂的内心世界,他刻意表现死亡、忧郁和孤独,描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中,其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
艺术史家称爱德华·蒙克为“世纪末”的艺术家,因为他的作品反映了欧洲整整一代人的生活面貌。在爱德华·蒙克生活的时代,再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中,把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶,使善良与罪恶并存,让美丽与丑陋共生。
1944年1月23日,爱德华·蒙克于奥斯陆附近的艾可利逝世。他向奥斯陆捐赠了1000幅油画、15400张版画、4500件素描和水彩画,还有6件雕刻作品。后来为纪念爱德华·蒙克,奥斯陆专门建造了蒙克博物馆。
(阴山工作室编写)

作品资料

The Girls on the Bridge
Edvard Munch
Date: 1901
Style: Ex-pressionism
Period: European period
Genre: genre painting
Media: oil, canvas
Tag: children
Location: National Gallery, Oslo, Norway
Dimensions: 136 x 125.5 cm

同名作品

爱德华·蒙克《桥上的女孩》(Girls-on-the-bridge)

爱德华·蒙克 桥上女孩 Girls on the bridge 德国汉堡艺术博物馆

Artist Edvard Munch (1863–1944) 
Title
Norwegian: Pikene på broen
Girls on the bridge
Object type painting
Description
Deutsch: Gerd Woll: Edvard Munch - complete paintings : catalogue raisonné. Nr. 484. 16 bit Version: File:Munch-MädchenAuf-DerBrücke.tif
Date 1901
Medium oil on canvas
Dimensions Height: 84 cm (33 in); Width: 129.5 cm (50.9 in)
Current location Kunsthalle Hamburg  
Accession number 5052

爱德华·蒙克《桥上的女孩》(Girls-on-the-bridge)

爱德华·蒙克 桥上的四个女孩 Girls on the bridge 德国科隆沃勒夫理查兹博物馆


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爱德华·蒙克 桥上的女孩 Girls on the bridge 挪威蒙克博物馆


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爱德华·蒙克 桥上的女孩 Girls on the bridge 挪威卑尔根艺术博物馆


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爱德华·蒙克 桥上的女人 The Ladies on the Bridge 瑞典提尔斯卡画廊


阴山工作室

本文图片及英文资料均来自作品所属官方网站和维基百科,局部细节图片及中文资料系阴山工作室所加。某些英文单词中的分割线和中文被大写拼音替代的词是为了规避网站非法字符审核。参考译文由Google翻译插件自动生成,或有疏谬在所难免。


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爱德华·蒙克 桥上女孩 Girls on the bridge 挪威蒙克博物馆


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爱德华·蒙克 桥上的女孩 Girls on the bridge 挪威卑尔根艺术博物馆











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