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哪有什么种族天赋？ 全都是教育的差距！ 真正的开学第一课 随着全球各地喜迎“开学周”， 日本小学的课本又火上了热搜。 极具设计感的“手绘风”课本， 让隔壁小孩都羡慕哭了。 其实不光是课本， 日本对于孩子的审美教育， 可是早早地就抓起来了。 不信你看这档 给小朋友看的视频节目： 口碑好到豆瓣9.4， 超过99%儿童片， 这就是NHK电视台的审美教育片 《 デザインあ 》 这档名为《啊！设计！》的节目， 本来是给小朋友看的， 请的嘉宾却是专业设计师 都当做大神来膜拜的 原研哉、深泽直人、隈研吾、 服部一成、伊东丰雄…… 不少家长都捏一把汗： 这么多神级设计师说的话， 孩子能听明白吗？ ins@taku.303 其实设计师最擅长的， 就是化繁为简。 身为照明设计师的面出薰， 分享了自己京都车站的照明设计， 减少灯光后反而节能又好看。 但是分享给小朋友的却是： 点起蜡烛、 和爸爸妈妈一起 感受光与影的美丽吧。 建筑设计师伊东丰雄， 在世界各地建造了雄伟建筑。 分享给小朋友的却是： 我们先观察大自然， 树木的枝丫如何生长、 河川为何曲曲弯弯…… 然后把它们转化成图画吧。 服装设计师皆川明， 作品总能突破人类想象的极限。 分享给小朋友的却是： 如果你看到一块石头， 就不要停止想象了， 它的形状像某种动物， 它的重量足以成为某种道具。 小小的石头也有全新的魅力了。 这样的解释， 让小朋友看得明白， 让大朋友看得有趣， 难怪身为低幼档， 却无意中收割了一波大龄粉丝。 「デザイン あ」实体展览 《啊！设计！》 从2011年开始更新至今， 已经有100多集了。 每集15分钟， 共5个小栏目， 「设计师」往往是压轴栏目。
官网更新到144集了 栏目一「设计的观察」 观察才是设计的基础， 也是审美能力培养的关键。 我们的日常生活中， 充满着不同的设计。 早上起床喝水， 要用不同的杯子。
梳头要用不同的梳子。
坐着不同的椅子。
体育课有不同的球类。
晚餐还吃着不同的寿司。
为什么有这么多不同的设计呢？ 从一个小小的酱油瓶 就可以看出大奥妙。 首先它的瓶身 和人的腰一样向内凹，
这样手握的手感才是最好的。
按住气孔才能倒出酱油， 这是为什么呢？ （不懂得气压原理的小朋友， 一定会给出天马行空的理由）
为什么酱油不会顺着壶嘴流下？
原来是壶口设计成了弧形。
小小一个瓷壶， 就能衍生出无数设计知识。 看着这样的美学教育片 长大的孩子， 一定能在最普通的日常里， 看到设计的美和乐趣。
ins@llxxxllxllxxxll 栏目二「拆解」 分解和重塑是设计的关键。 不过这个环节简直是 强迫症福音！ 把物件儿拆得零零碎碎， 拆到不能再拆为止， 然后整齐码好， 看得人神清气爽。
衬衫可以拆，
葡萄连核都拆出来，
书包可以拆，
衣柜也可以拆，
连扑克上的花 都难逃一拆。
拆解完后铺成的图案， 极富秩序之美， 简直是低配版的 施工图或者装配图。
哪一个小发明家， 不是从“拆家”开始的呢？ 孩子们天性中的好奇， 被引导向万事万物的分解。 每一种物体自有它天然或组装的结构， 秩序之美、结构之美， 小小的孩子也能懵懂地感知。
栏目三「素描」 不同的观察角度， 产生不同的结果。 每期，节目组都会邀请 12位画素描的素人参与者， 男女老少、籍贯阅历各不相同。 他们可以自由地观察静物， 选取不同的角度来描绘它。
最后呈现的画面， 自然也是千奇百怪的。
和大多数美术育儿类节目不同， 《啊！设计！》不是教你 如何去画出这个物体。 而是告诉你， 每个人基于自己的观察， 都能描绘出不同的一面， 千万不要给自己的想法定上框框。
栏目四「天马行空」 许多你注意不到的细节， 都变成问题放在这一栏里： 书本为什么是一页页的？ 电话线为什么是螺旋状？ 瓶盖为什么是拧开不是拔开？
带着问题出发， 思考的第一步就是 还原到最原始的设计！ 比如一开始书是一页纸， 写不下就变成一长条纸， 这样阅读起来， 要回头看就很难找。
于是设计师把一长条“书”， 变成了一页页的书。
电话线短的时候， 打电话的人无法走远。
变长后容易缠在一起， 于是设计师 把它变成了螺旋状。
瓶盖如果薄薄地封一层， 小baby一咬就撕开了， 水哗啦啦流了一地。
直接套上会从缝隙留出。
于是设计师设计了 凹凸的沟槽！
每一种设计都有它的妙思， 追溯到源头才能发现。 节目一直鼓励思考， 想得远一点、再远一点。
这个每期15分钟的节目， 没有旁白，不限制想象， 全然看观众自己的理解。 但是每个小栏目最后， 都有一句提醒：立刻动手试试！ 实践远比看视频领悟得多。
一般的幼儿节目， 不是五光十色，就是鲜艳夺目。 但是作为一档精致的设计节目， 《啊！设计！》 本身的排版、剪辑就是最佳示范， 不会因为是给孩子看的节目， 而表现出任何一点敷衍和迎合。
精美的过场动画 节目的总监制， 也是一位了不起的设计师佐藤卓。 他说力排众议做出这档节目， 不是为了让孩子学习， 而是为了让孩子觉得： “设计真好玩！”
看完这个节目， 才知道日本的设计为什么这么强。 就像原研哉在《欲望的教育》中写得那样： “日本国民教育从小的美意识 才是日本设计源源不断的宝藏”。
只让孩子看视频， 感受并不深刻。 于是节目组最近 在东京权威的美术馆 「富山县美术馆」 举办了《Design あ》的实体展览。
看得见摸得着的设计， 才能最大程度地调动感官。 原来WC的标志， 经历了复杂的演化， 最后化繁为简。
一个鸡蛋， 可以变成一千种形态。
为什么每一件物品， 都有它固定的尺寸？ 过大或者过小都会造成麻烦。
还有许多互动环节， 能让孩子体验 变成便当里的酸梅是什么感觉？
不起眼的小东西， 也在用自己的眼光打量这个世界， 换个视角看， 一切都变得新奇有趣了。
传说中“日本人人都会画画”， 也不是什么种族天赋， 而是幼儿美学教育， 拉开的差距！
我们总是大费周章， 让孩子去上培训班“学习”爱好。 其实好的审美教育， 只在课堂上学习远远不够， 而要让孩子去大自然中观察。 眼睛看到的美，烙刻在心灵深处， 嘴里童稚的话语，自然流淌到笔尖。 审美隐藏在生活的细枝末节中。
基于细致的观察， 奔着解决需求的目的， 再加上个人喜好， 便有了审美、有了设计。 设计是一种思维方式，无处不在。
发现美、感知美， 去美的源头思考和吸取灵感， 审美教育也要从娃娃抓起。 ↓《啊！设计！》第1集，15'08″↓ 作者：RORO |
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