|
6月27日 走路第1451天 晴 东京今天晴，空气湿度大。 旅馆就在上野公园街对面，我们走过去依然出了一身汗。今天是在日本的最后一天。下午的航班，上午去了上野公园里的东京都美术馆。 上野公园堪称群强环列，东京都美术馆在其间却丝毫不逊色。每次来都会遇到重量级的展览。去年是梵高，今年是俄罗斯普希金美术馆的法国风景画展。 展览禁止拍照，据说是尊重普希金美术馆的意见。日本的美术馆和博物馆通常来说对公众十分友好，自己的藏品90%以上都可以拍照。 展览展示了17世纪到20世纪初法国风景画的流变。从风景作为神话、历史、英雄人物题材画作的背景，到开始与普通人生活相关的风景。工业革命、巴黎城市现代化的改造、中产阶级兴起，生活方式的改变——古斯塔夫·库尔贝开始的写实主义风景画，到莫奈、塞尚、雷诺阿等印象派以及其后的画家对巴黎城市和近郊生活场景的描画，再到高更、卢梭对远方甚至想象之地的风景描摩。以巴黎为中心，前后两三百年间的历史人文景观，被不同时代和流派的画家记录下来。 当然，记录历史应该是艺术品所有价值中最不重要的那部分。艺术品的最高价值是无法用语言描述的，属于审美的范畴。我只是在去机场的快速列车上翻看过去过去这半个月的照片，忽然意识到美术馆是我们到得最多的地方。 在中国，去任何一座城市，首选都是历史类的博物馆。到日本，或者欧美国家，首选都是美术馆（英国作为现代博物馆的发源地，历史类的博物馆多一点）。 最重要的原因大概是美术馆在这些国家遍地开花，不管是都市还是乡村。 其次，看美术馆几乎没有门槛。人人都有审美。有备而来可能看得更完整，毫无准备也可以得到些感官体验。看多了，自然会有些概念。还是昨天说的碎片，多几块碎片，自然会拼出图案。多看几座美术馆，多看几场高水平艺术展，也就逐渐建立了对西方艺术史认知的大致框架。顺便，得益于那些高水平（以系统研究的学术为基础）的展览，虽然看的是艺术品，从中世纪到文艺复兴再到后现代，对整个西方世界的历史发展，也比上学时多了些了解。 这样一想，对于源远流长又博大精深的中国书画，不能不生出极大遗憾。除了在北京、南京、西安、苏州等地的国立美术馆里看到中国古代的书画，几乎很少有高水平的民间展览。 微信运动晚上回家就上10000步。 莫奈的名作《草地午餐》首次在日本展览。 |
|
|
