——瓦西里·康定斯基
2021年正值“抽象绘画的先驱”康定斯基诞辰155周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心倾力筹划，推出五年展陈合作项目的第三个特展“抽象艺术先驱：康定斯基”，全面呈现这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。
展览汇集蓬皮杜中心的重磅馆藏，包括从艺术家遗孀妮娜·康定斯基（Nina Kandinsky）对蓬皮杜中心的慷慨捐助与遗赠中臻选出的数百份画作、手稿、版画作品，诸多大师级作品都是首次亮相。
作为2021中法文化之春的重头戏，本次展览不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内Zui具规模的回顾展。 
瓦西里·康定斯基(Vasily Kandinsky 1866-1944)
1866年在俄国出生，是西方艺术史上的重要人物，他被认为是20世纪初抽象艺术的创始人。他创造的“抽象绘画”概念不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展，亦深刻影响了诸多艺术家的实践以及对现代主义的认知。
康定斯基与妻子妮娜
康定斯基著有两部里程碑式的文献《艺术中的精神》1911/1912 和《点线面》1926。他拥有听觉与视觉的联觉通感能力，这种独特的感知让他能“听到”颜色，并用“看到”的线条和颜色来呈现声音。对他而言，绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感，与观众共同激起内心与精神的震荡。现在，就让我们一同浸入康定斯基与他的“抽象世界”！“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。”
本次回顾展以六个篇章：“序：康定斯基的中国及日本艺术品收藏”、“初始：技艺研习”、“穆瑙：抽象的突破”、“俄罗斯：间奏岁月”、“包豪斯：理论年代”、“巴黎：成熟时期”追溯康定斯基在俄罗斯、德国和法国的轨迹，涵盖了艺术家从早年创作，走向抽象到成熟等不同阶段的作品。
步入展厅，红色展区内首先被吸引的就是一副具有东方审美的花鸟图，这是“梦”开始的地方——【序：康定斯基的中国及日本艺术品收藏】
这个展厅，首次展示了康定斯基的中国和日本艺术收藏品，也是他的创作灵感来源。对他而言，绘画具有精神层面的意义，在东方艺术品中，他掌握到了“内在必要性”对于作品的意义。在这里，我们看到他收藏的中国瓷器绘画图谱，以及包括葛饰北斋、歌川广重等大师的浮世绘作品，包罗万象！他毕生都在收集中国和日本艺术品，学习相关的艺术知识，从未停止对东亚艺术的兴趣与热爱。
【初始：技艺研习 1896-1908】
人生就是那么充满戏剧性，在经历了两次艺术事件，康定斯基在他30岁那年，决定放弃法律，全心投入绘画。现在想来乃是非常勇敢的决定，但在那个年代，他毅然决然离开莫斯科前往慕尼黑，开始画家的“人生”。
在慕尼黑，他发现这是一个充满生机的城市，也发现了一种新近发展起来的青年艺术风格，即新艺术运动(Jugendstil)，这种艺术风格憎恶空虚，并且热衷于装饰。在这幅名《歌》画面中，有画着装饰图案的长船以及俄罗斯传统服饰打扮的船夫，这充分显示了康定斯基对民间艺术的兴趣。
瓦西里·康定斯基，《歌》，1906年，光面纸板蛋彩，49 x 66厘米，1981年由妮娜·康定斯基女士遗赠，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆—工业设计中心
也是在那里，他遇到了未来女友——艺术家加布里埃尔·蒙特。从1904年到1908年，他们二人结伴旅行，穿越了欧洲和北非，浪漫无比！
康定斯基的早期作品反映了他对抽象的研究：像印象派画家一样。尤其是在突尼斯生活期间创作的《突尼斯，海岸写生》系列，这是他在户外创作的第一批风景画，充满活力的笔触和明亮的色彩让人联想到后印象派的风格。
【穆瑙：抽象的突破 1908-1914】
1908年，康定斯基和蒙特回到慕尼黑，在山环水绕的巴伐利亚小村庄——穆瑙(Murnau)过夏天。这个风景如画的德国村庄坐落在丘陵景观中，大大启发了他的创作灵感。
期间，他发展出一种无论从笔触还是从色彩上都堪称新颖的绘画风格，亦开始了对抽象的思考，并逐渐使自己摆脱了对现实的写生。
1911年左右的几幅抽象作品中，可以看到康定斯基“抽象主义”理论的理形，画布成为形状和颜色之间多重对立的舞台。他将色彩与模仿现实分离开来，并将展现画家的内心情感作为绘画的首要功能。瓦西里·康定斯基，《即兴III》，1909年，1976年由尼娜·康定斯基女士捐赠，蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
在这幅画中，可以看到康定斯基偏爱的骑士主题。技巧上通过使用对角阴影线填充颜色增强了整幅画面的动感。穿过长长的通道，来到一个影像艺术长廊，里面陈列着文献和个人物件，这是【康定斯基档案厅】，墙上的“编年史”讲述着艺术家的一生。
大家可以看到在康定斯基各个工作室中拍摄的照片。 眼镜、木质烟斗、画笔套组、颜料管、颜料盒……被他收藏的各种物件包围着，大师创作的场景顿时脑补起来！
这里的图像、物品、影像搭建出的穿越空间，将我们带回到那个年代中。这块康定斯基使用过的调色板，本身就是一副画作，康定斯基因发明出范围极广的色调和深浅度而闻名——总共有 500 至 600 种颜色之多!在中间区域，循环播放着一段2分钟左右的黑白影像《创意之手》，记录展现的是康定斯基绘画的创作手法。参观完“前半生”，可以在这里小憩一会儿，安静欣赏一下“创作之手”。【俄罗斯：间奏岁月 1914-1921】
1914年一战爆发，康定斯基不得不与蒙特分手，回到俄国。时局限制了他的创作，在此期间他没有画出一幅油画作品，只画了些根据抽象风格的手稿和水彩画。
1917年2月，康定斯基与妻子妮娜(Nina)结婚，夫妻二人前往莫斯科西南方700公里处的阿赫特尔卡消夏，在那儿，他绘制了《阿赫特尔卡——妮娜和塔蒂亚娜在阳台上》，以及其他五件小幅作品，重回具象绘画创作。《灰色之中》是康定斯基自一战爆发后返回莫斯科之后创作的第一幅油画代表作。彩色笔触在灰色的背景上产生透视效果，形状轮廓都不明确清晰，黑色的线条将视线吸引到画面中央，柔美的色调让人联想到万花筒的景象。
瓦西里·康定斯基，《灰色之中》，1919年，布面油画，129 x 176厘米，1981年由尼娜·康定斯基女士遗赠，蓬皮杜中心，巴黎，公有领域，照片©蓬皮杜中心，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
康定斯基在1936年写道：“《灰色之中》是对我那段戏剧性人生的再现，我在那段时间调配了如此多的形态。”由于政治和艺术上的孤立，他选择再次离开，前往德国。【“包豪斯：理论年代”1922-1933】
从1922年到1925年，康定斯基在德国魏玛包豪斯任教，教授壁画创作和绘画与案例分析。他使用基本的形状——三角形、正方形、圆形，使得画作呈现出严谨的几何化风格。
1925年对于康定斯基来说，是一个非常富有成果的时期。他创作了无数作品，并开始撰写他的第二本理论著作《点线面》。
这个时期康定斯基的作品重新充满曲线，尤其是圆形图案和色彩渐变。也正是在此时，创作出最负盛名的《白色之上》、《在棕色中展开》。我们也可以在此感受，抽象主义的巅峰时代。
瓦西里·康定斯基，《白色之上II》，1923年，布面油画，105 × 98厘米，1976年由尼娜·康定斯基女士捐赠，蓬皮杜中心，巴黎法国国家现代艺术博物馆-工业设计
此次展览的一大亮点就位于此，以一组康定斯基于1922年为柏林"无评委艺术展"（Juryfreie）设计的门庭壁画复原为中心，引领观众“漫步”康定斯基的画作中，开启一段身临其境的艺术畅想。
进入这个空间，仿佛来到了康定斯基“大脑之中”，线条和形状在碰撞，色彩与符号在交织，坐在“抽象宇宙”的中心，似乎又更懂一些抽象艺术想要表达的内涵。
【巴黎：成熟时期 1934-1944】
康定斯基在法国首都巴黎度过了生命的最后11年，在这里的经历，以及与年轻的超现实主义艺术家的接触，令他创作了大量作品，并添加了他以前作品中没有的新元素。
柔软的非几何轮廓的生物和动物形态、以粉彩和橘色为主的明亮色调充盈着他的画作，代表作可见位于这个展厅C位这幅创作于1936年的作品《作曲IX》。
一些艺术评论家注意到他的晚期作品与中国古代青铜器的相似性。因此在这个展厅还有一些青铜器的实物展品。它们究竟又与康定斯基和抽象艺术有什么关联呢？
1944年8月，巴黎解放后不久，康定斯基与世长辞，享年78岁。他留下了一批非凡的作品，其中大部分由其遗孀妮娜康定斯基遗赠给蓬皮杜中心。
前面提到，在最后一个展厅，有5件古代青铜器，答案现在揭晓！这也是本次展览的另一大亮点，以艺术开启横贯中西，纵跨古今的对话。
左：商妇甗，西周早期，上海博物馆藏
右：戈鸮卣，商代晚期，上海博物馆藏
康定斯基在晚年定居巴黎时，他对中国艺术尤其是古代青铜器的热爱，从其收藏的《中国古代青铜器》和《周、秦、汉代青铜器展览——中国青铜器注释》读物中可见一斑。
此次展览特别与上海博物馆合作，借得五件商晚期至西周期间的中国古代青铜器展品进行展出。在展厅内，中国古代簋、卣、甗等青铜器将与西方现代艺术抽象先驱的杰作汇集一堂，展开一场跨越人类文明三千年的碰撞。
看完展览还意犹未尽？在西岸美术馆1楼的衍生品商店，一起探寻更多康定斯基的艺术灵感吧！
现在，春季展览大幕已在西岸美术馆拉开，除了重磅特展“抽象艺术先驱：康定斯基”，馆内还有两个免费展览“于吉：即兴判断 II”、西岸美术馆盒子“洛朗·格拉索”。前者始于艺术家的“在场”行为雕塑创作，邀请大家共同探索流动的视觉艺术发生现场。后者为“杜尚奖”得主艺术家洛朗·格拉索的同名展览，为观众打开了探索人文科学、自然科学和艺术交融共通的大门。
风和日丽五月天
滨江这边风景独好
来西岸感受艺术！
