钢琴艺术指导能力构建的问题及其方式

〔摘 要〕钢琴艺术指导作为声乐演奏学科体系中的重要组成部分，是集钢琴演奏、键盘和声、团体合作、作品分析等于一体的综合性艺术。它不仅对演唱者演唱水平的提升具有一定促进作用，对声乐演唱过程中歌唱者作品的表达，同样具有积极影响作用。因此，在音乐领域研究中，关于钢琴艺术指导能力研究的重要性愈发凸显。基于此，本文从钢琴艺术指导相关概述出发，就钢琴艺术指导能力构建的相关问题进行了分析，以供参考。
　　〔关键词〕钢琴艺术指导；综合能力；钢琴素养
　　随着钢琴艺术指导学科体系的不断完善，关于钢琴艺术指导及其能力的研究，得到人们越来越多的关注，如成莉的《谈音乐学科中声乐钢琴艺术指导的价值体现》，杨羚的《浅谈钢琴艺术指导在声乐演唱中的合作与艺术指导性》等等。而这些理论研究，多侧重于钢琴艺术指导价值、作用等方面的探究，对其能力构建的研究相对较少。基于此，本文试图从钢琴艺术指导能力出发，探究其能力构建问题，以期丰富相关理论体系，为钢琴艺术指导及其人才培养提供参考依据。
　　一、钢琴艺术指导
　　“钢琴艺术指导”（Collaborative Piano）这一概念，最早是二十世纪九十年代美国著名钢琴家穆埃尔・森德斯（Samuel Sanders）提出的。穆埃尔・森德斯所提出的“钢琴艺术指导”主要是针对钢琴与其他乐器合作时，对钢琴地位与艺术作用的强调。随着音乐事业的不断发展，“钢琴艺术指导”在欧洲、北美等地区得到应用，逐渐形成专业的学科体系，并在高等音乐院校成立专业教学体系。目前我国多数院校，如中央音乐学院、沈阳音乐学院等相继在本科、硕士教学中开设钢琴艺术指导专业课程，旨在培育高素质、高能力钢琴艺术指导人才。
　　钢琴艺术指导虽然起源于“钢琴伴奏”。但是其本质属性与在声乐演奏中的地位与钢琴伴奏存在明显的差异性。它可以是钢琴伴奏、合奏等声部中的钢琴演奏者，也是提升其歌唱（演奏）水平的协助与指导者。因此，钢琴艺术指导需要具备较高的音乐素养与能力。
　　二、钢琴艺术指导能力构建问题
　　钢琴艺术指导在声乐演奏中的独特地位与作用，使其在现阶段音乐事业高速发展中具备较高的要求，尤其是钢琴演奏能力与素养方面的要求更高，具体分析如下。
　　（一）声乐演唱中钢琴艺术指导能力
　　在声乐演唱中，钢琴艺术指导首先应具备流利的“读谱”能力，即能够认知并理解声乐演唱中钢琴部分的乐谱，掌握乐谱中每个音符所要表达的内涵，以及这些音符在整个乐谱体系中发挥的作用。与此同时，能够明确感知独唱者在音乐表达中所具有的特色，并在伴奏过程中，运用与之相匹配的方式方法进行协助，增强声乐演唱效果。其次，钢琴艺术指导应具备快速的应变能力，即在声乐演唱过程中，演唱者出现失误时不能够停止重来，需要跟随演唱者伴奏完成作品，这就需要钢琴艺术指导能够及时帮助演唱者应对失误，同时在自身出现失误时，也能够及时应对。与此同时，钢琴艺术指导能够在表演前以强有力的控制能力帮助学生消除焦躁与紧张的情绪，帮助学生树立自信心，鼓励学生完成表演。此外，钢琴艺术指导在和声乐学生进行合作表演时，需具备三度音程内准确移调的能力，用以满足实际演奏需求。
　　（二）乐器演奏中钢琴艺术指导能力
　　在乐器演奏中，钢琴艺术指导首先应具备较强的器乐听辨能力。例如，对独奏部分独奏乐器本质性能、独奏者演奏个性特征等具有敏锐的感知能力，对独奏过程中的细节变化能够清晰地认知与掌控。其次，钢琴艺术指导在对高校音乐专业学生进行乐器演奏指导时，应明确认知到学生演奏的整体水平，并能够通过控制自身的表演凸显独奏者演奏的魅力，并在一定程度上增强独奏者演奏整体效果。此外，钢琴艺术指导应注重自身节奏的有效掌控，保证自身与合作者的协调与统一，或在一定程度上给予指导，提升表演效果。
　　（三）音乐合唱中钢琴艺术指导能力
　　在音乐合唱中，钢琴艺术指导应具备一定的指挥能力，对合唱团指挥知识具有一定的认知、理解与记忆，具备与合唱团沟通与交流的能力，实现通过钢琴演奏推动合唱声乐技巧的构建，帮助指挥家更好地对学生合唱进行指挥。与此同时，在没有指挥家的前提下，钢琴艺术指导在与学生进行合唱练习时，应明确认知学生实际水平与综合能力，对乐曲各部分的要求、特点、存在的困难等进行全面掌握，从而指导学生进行有效练习，帮助合唱团成员更好地理解曲目内涵与表现特征。
　　三、钢琴艺术指导综合能力与素养提升的方法
　　由上述分析可知，钢琴艺术指导在音乐表演与学生音乐学习中占据重要地位。院校以及演出机构中的钢琴艺术指导应明确认知自身重要性，并在此基础上采用科学的方法提高钢琴艺术指导能力。本文在文献资料分析与实践工作经验总结的基础上，提出了以下方法，进行钢琴艺术指导能力构建。
　　（一）钢琴演奏扎实的基础技能
　　要想实现钢琴指导作用的最大化发挥，应从其本质特点入手。钢琴艺术指导可以说是一种艺术也是一项技能，其艺术的表达与技能的发挥皆需要钢琴艺术指导具备扎实的钢琴演奏基础，只有掌握了钢琴演奏基础（包括理论与实践）才能做到随机应变，准确发挥，实现音乐表演效果的最大化提升。对此，在钢琴艺术指导能力构建过程中，应注重钢琴演奏基础技能的夯实。
　　一方面，实施钢琴演奏技术的系统化、规范化训练。在此过程中，钢琴艺术指导应根据自身实际情况，以及钢琴演奏基本要求制定科学性、可行性、契合性的训练计划与方案，并严格依据训练规划进行实践操作，达到预期训练目标。在长期规划下，养成良好习惯，避免基础知识与技能遗忘或手生现象的发生。
　　另一方面，实施钢琴伴奏技术的系统化、规范化训练。由钢琴�术指导相关概述可知，钢琴艺术指导在团体艺术表演中占据重要地位，而不同形式的艺术表演皆对钢琴艺术指导提出了更高的要求。例如，在艺术歌曲的伴奏中，钢琴艺术指导需借助钢琴演奏强化艺术歌曲表演的意境与氛围，实现情感的烘托与传递。对此，钢琴艺术指导在进行基础技能训练时，需将钢琴伴奏技术训练列入规划内，通过与专业人员进行探讨，制定完善的训练方案，丰富自身舞台表演经验，提升整体水平。 　　（二）丰富相关知识，开拓学习者思维
　　在钢琴艺术指导能力构建过程中，钢琴艺术指导除需要具备扎实的钢琴演奏技能外，也需要具备一定的文化素养。钢琴艺术指导只有具备较高的文化素养、开阔的知识视野以及开放的思维理念，才能对音乐作品具有全面的认知、理解与掌握，能够在作品体验中获取更深的感悟，并在伴奏过程中准确抓住合作者表演特色，实现自身表演的调整。
　　首先，注重音乐知识的深入学习与记忆。即，钢琴艺术指导应对音乐乐理知识、音乐发展史、音乐曲式、典型音乐作品风格、创作技巧等进行全面掌握，从而实现对音乐作品的深入理解与表达。其次，强化声乐知识的理解与掌握。即，有针对性地去了解与掌握声乐部分的知识，认知声乐存在的特点。例如，掌握男高音高亢、明亮的特征，从而在伴奏过程中适当降低自身音量，实现对其演唱特色的烘托。此外，注重日常生活与学习中音乐综合性知识的积累。即，在日常学生与生活中从整体角度出发，认真对待各种音乐艺术，以多元化的视角认知作品，感知作品中蕴含的情感及其彰显的魅力。
　　（三）注重��践经验的积累，在实践中进行自我强化
　　舞台表演是钢琴艺术指导作用发挥的重要载体，是钢琴艺术表达的重要途径。因此，在钢琴艺术指导能力构建过程中，通过增加钢琴艺术指导舞台表演经验，使其在实践中得到各项能力的培养与提升至关重要。对此，可从以下几方面进行具体实践：其一，基于实践强化心理素质。即，在舞台表演前，表演者或多或少会产生紧张的心理，并在一定程度上影响表演效果。对此，通过加强实践，在实践体验中积累演出经验，提升环境适应能力，从而形成良好心理状态。其二，基于实践提升应变能力。即，在舞台表演过程中，可能会面对一些突发事故，对此钢琴艺术指导需具备良好的应变能力对问题有效化解。而这可以通过参与实践进行经验的积累，实现能力的强化。
　　（四）树立合作意识，养成合作默契
　　合作是钢琴艺术指导不可或缺的能力，是钢琴艺术指导实现自身作用发挥的重要表现形式。对此，钢琴艺术指导应树立合作意识，在各种音乐演出中明确认知自身的位置与价值，并在此基础上通过采用钢琴演奏技巧进行自身作用的发挥，实现自身所处位置功能的强化。其次，在音乐表演活动中与合作者建立良好的合作关系，形成相辅相成的表演模式，用以凸显整体效果。与此同时，注重与合作者之间的交流与沟通，通过交流与沟通制定良好的合作规划，建立演奏者与伴奏者合作默契，凸显双方在作品表演中独特的风格与特色。此外，钢琴艺术指导注重与其他合奏者进行共同训练。基于训练，实现双方间的有效磨合，在磨合中促进自身的进步，实现能力提升的同时，增强合作效果。
　　结论：总而言之，在音乐事业高速发展的环境下，钢琴艺术指导的重要性愈发凸显，钢琴艺术指导要求不断提升。基于此，在声乐演奏教学实践中，钢琴艺术指导应从思想、观念、方法等方面进行转变，注重技巧的不断创新，实现自身素质与能力的全面提高，从而强化演奏效果。本文旨在通过对钢琴艺术指导能力构建问题及其方法的研究，抛砖引玉，为我国音乐事业的优化发展奠定基础。
　　参考文献：
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