 杨 溦 溦 大家好，我是湖北省老年大学钢琴特聘教师杨溦溦，很高兴受邀参加湖北之声《老年大学公开课》栏目。 今天跟大家聊一下：学琴当中那些普遍存在、却不自知的问题。 哈哈 第1个個问题 随性解读乐曲 白 1  每一位音乐爱好者，都在生活中接触许多歌曲，不少都是听过，唱过，有些还记忆深刻，烂熟于心。而这样的记忆，是在没有和任何曲谱结合的情况之下产生的，是在没有经过任何正统的音乐知识学习之前，就产生的，别人怎么唱，自己就怎么哼唱。长年积累下来，会以为歌谱的音符和节奏就是自己习惯唱的那样。 作为老师，在教授成年人的时候，为了更快、更好地让大家领会节奏，比如附点音符，会挑选大家耳熟能详的曲子。而这类曲目是双刃剑，有的学习者可以好好利用，有的却达不到老师预设的目的。 例如：耳熟能详的中国歌曲，中间小的细节，转音、装饰音、附点等等，三个人也许有三种唱法，而乐谱往往未必和学生印象中的旋律一致。所以在授课的时候，老师会着重带着大家多次唱谱，并且配合分析拍子，明确细小之处的拍子该如何处理，并如何区分不同拍子的不同节奏感，目的就是培养乐谱的正确印象。 作为学生，既要利用对曲子的熟悉，也要防备这些熟悉带来的错误的惯性的唱曲，眼睛虽然看着曲谱，嘴里唱的，还是熟悉的节奏，这样不动脑的学习，是完全不会有收获的。 解决方法：跟着老师的节奏唱谱，把无法熟悉的地方，标记下来，多听，也要多唱，而且，要在理解的基础上去听和唱，把乐理知识层面的“理性认知”和哼唱曲子的“感性认知”做一个正确的连接。 音乐的表达，可以适度放宽要求，但放宽要求不能解读为可以不严谨地学习。在情感表达上，我们可以依照自己理解的方向抒发，在合理范围内都可以理解。但对于学习者，尤其是初学者，节奏的精准十分重要，在这个方面是不可以养成自由发挥的习惯的，这是培养良好的练琴习惯的重要因素之一。
哈哈 第2个個问题 没有良好的学习心态 白 1 我常常被问一个问题：成年人，或老年人，弹琴最大的障碍是什么？ 也许大家会说，手僵硬了，记忆力不那么好了等等。诚然，这些问题都存在，但我觉得最头疼的一个因素，就是“急于求成”。 急于求成，导致诸多问题，比如“不听话”，不愿意按部就班地学习。 成年人学琴，自我主张很多，五花八门，不爱听老师的建议。其实，最愿意看见学生有进步的就是老师了，但老师深知，一步登天是不可能的事，急于求成也不可能弹好钢琴。 老师的方法，都是多年练琴和授课总结出来的，有益于大家的经验之谈。 比如：一个新曲子，要单手慢练，再到双手配合。就这一条，许多老年朋友就没有耐心去做好，往往跳过分手练习步骤，直接合手。在家练琴，也都讲求一个快字，都希望在最短时间内，把曲子拿下，急于求成，就可以“交作业”了。 但大家不知道的是，在双手还未具备一定的协调能力的时候，直接合双手，花再多时间，还是很难解决一些问题，比如：手位的准确、节奏的把握、不能提前做准备的地方、跨度大的地方、指法，等等。 长期秉承这些恶习，在短期内会让你觉得自己很棒，比他人快，比他人协调力都好，这么快就把全曲拿下了。其实这些同学在曲子里有许多惯性错误，你不一定会静下心来好好思考，你也许会因为老师的多次点评，而让自己的学习信心逐步减退，因为到那个时候，就很难再改了。 还有极个别的同学，是不太听老师的点评的，意识不到错误，依旧按照自己的方式弹琴，乐在其中。 拍子不准、多拍、漏拍、抢拍，是很多老年学琴者的通病，为什么会出现这样的现象？跳过了视唱的环节，对旋律的熟悉度是不够的。我的学生当中，爱唱谱的，往往进步是比较快的，学会一个新作品的时间也比较快，他们也都不害怕学习新曲子。 最后，我们既然学习钢琴，首先要知道这个专业当中正确的要求是怎样的，然后尽量按照精益求精的方向塑造自己，自我要求高的同学，一定会收获不一样的呈现。这也就是，几年的学习下来，大家的水平各有差异了。  不得不提到另一个学习心态：眼高手低。 眼高、手低，几乎是每一位老年人的通病。对于基础班的学员来说，几乎都是从零起步，钢琴对于他们来说，是完全陌生的。 在这个阶段，一般都会遵循老师的教学方法及教学计划去学，不管付出了多少时间，他们都会听老师的安排。 可是经过了一段时间的学习后，大家就会提出不同的求学目的了，不管学习程度如何，便对老师有了要求，学习的要求，“我要学《…》”、“我想学…”、“老师，你教《…》吧！”…… 学生可以提出学习的意愿，本身是一件好事，可对于老年学员来说，动手能力、反应力，都是一些很实际的大问题，他们喜欢的歌曲大多和他们的实际水平不符，甚至超越了自身程度。有时他们只为了喜欢，忘记了一些真实的因素，导致很多老年学员弹琴总是不连贯、不流畅。  我们湖北省老年大学的钢琴学员是不少的，各个班的老师们，也都是精心地安排课程内容，也都为了配合老年朋友的这个心理，在教学计划中安插了许多让大家喜闻乐见的名曲，大家学得不亦乐乎，但有几个能弹流畅？为什么总喜欢挑战非自己能力范围的作品呢？
耗时长、难度大的曲子，能弹流畅的人不到5%，弹来弹去断断续续，一是练琴的时间不保证；二是练琴的步骤从基础课开始缺乏细的惯性；三是为了完成任务浏览式的练；四是盲目的练，把音弹对为首，其余的忽略；五是自我要求低，老师给什么，弹了就算完成；六是年龄决定真实的能力等等。 集体课程度不一，这是最普遍的现象了。老师的难处在于，想要让所有人都有收获，还得兼顾趣味性，这个歌曲选择如果难度太大，就会难教难学，歌曲如果是过于简单，学生又觉得没意思，作为老师，一般会适中地选择，还是能让部分学员把歌曲基本拿下的。 所以，在教学规划和选曲的问题上，学生可以提出自己想法，和喜欢的曲子，但是更多的是，要相信自己的老师，相信他的专业素养可以为大家选择最适合的曲目，既能让大家有专业上的收获，又能兼顾趣味性。  哈哈 第3个個问题 弹琴时过于依赖眼睛 白 1 在孩童时期没有受过专业训练的成年学琴者，特别是老年朋友，很容易在弹琴时犯一个错误：看一个音，弹一个键。 这样容易造成，丧失句子的连贯性，从而，丧失乐曲的歌唱性。我常常在讲一个曲子的时候，让大家把乐句想象成一根项链，这根项链上有很多单颗的珠子，但这些珠子并没有散落，是穿在一根绳上，具有连贯性的颗粒。就好比我们的音符，每一个音符看上去是独立存在的，而他们却都是一整根项链上的一粒珠子，需要前后相连接，形成独立而又连贯的乐句。 就好像唱歌的时候，我们虽然是一个字一个字在唱，但字和字之间，有着自然而然的乐感相连。 有一些戴老花镜练琴的朋友，戴上眼镜看到的东西是被放大的，小蝌蚪被放大了，琴键也同时会被放大，这时，手指的触觉就觉得脱离了真实的距离感，觉得琴键的宽度也变大了似的，这样他们就更觉得应该弹完一个音，就低头找下一个音了。
如此，我们只能听到一颗颗散落的珠子，听不到一根完整的项链了。 缺乏乐句完整的音乐表达，是这种练琴方式带来的最大损失。 我们知道，五根手指摆在琴键上，基本都是一指一键，如果五根手指都是固定的手位，大家可以用大脑支配对应的指尖触键，对，就是靠着想象，眼睛可以不看琴键。 许多老年朋友觉得长时间不看键盘缺乏安全感，总觉得会弹错，其实多用这种方式弹，会熟悉得很快，会为将来的曲子连贯打下很好的基础。 所以不看键的固定手位训练，在初级阶段，要不断单独拿出来训练，每一种新的手位，都可以按手指顺序，或打乱手指顺序触键训练，而练习的前提是不看琴键，在经过不断的实践后，才能明白，琴键不一定要看着才能弹。经过这样的训练，当面临合手练习时，才能减低脖子两头跑、及抬头低头望的频率。  老师简介 杨溦溦 老师   湖北省音乐家协会会员 长江钢琴杯青少年钢琴比赛评委 湖北省老年大学特聘教师
曾获： TOYAMA（托雅玛）亚洲青少年音乐比赛优秀园丁奖，华夏艺术风采中国东盟青少年文化艺术交流银奖，多届中华情艺术风采国际交流钢琴比赛优秀教师，2016年中国小音乐家小舞蹈家艺术活动优秀教师。第四届、第五届长江钢琴杯青少年钢琴比赛评委。2018湖北省长江钢琴杯老年大学钢琴比赛优秀指导老师。 本期微信： 图文、音频：杨溦溦、晓蕾 排版：胡云杰 |
|
|
