王原祁《题仿梅道人与陈七》明示:
图1 清 王原祁 仿王蒙山水图轴 故宫博物院藏 避免「墨猪之诮」,正需要笔简墨淡要取淡中之浓,其源于黄公望《写山水诀》:
图2 清 王原祁 富春山图轴 故宫博物院藏 黄公望紧接着又云「作画大要去邪、甜、俗、赖四个字」,王原祁具体而微的笔墨即是:
图3 清 王原祁 仿大痴山水图轴 故宫博物院藏 王原祁的笔墨成就即是「不生不熟」,「笔端金刚杵」。王原祁在《题学思翁仿子久法》中直言「笔端金刚杵」所求的正是「气韵生动」之格:
图4 清 王原祁 仿黄公望山水图轴 故宫博物院藏 王翚亦在晚年赞王原祁之笔,其在王原祁六十一岁所作《仿梅道人山水图》轴中的题跋揭示了王原祁「出宋入元」、「推而至于别家」的笔墨之道。王原祁在《题仿大痴笔为毗陵唐益之作》题:
图5 清 王原祁 仿王蒙山水图轴 故宫博物院藏 王原祁「出宋入元」的笔法是因其判断黄公望亦专师于宋法,在《为凯功掌宪写元季四家》题画稿中进一步全面详述「元四家」之笔墨特征,总结出元四家各自的艺术特色:黄公望以笔为主,吴镇以墨为法,王蒙笔、墨兼长,倪瓒以气为胜。在王原祁看来,「元四家」笔墨均入北宋三昧。其中值得深思的是其对王蒙「晚年墨法纯师董、巨,一变而为本家体」的评断,强调不能只求形似,要取其中笔墨精神。正如他六十岁所作《仿王蒙山水图》轴(图1)中所表现出来的典型特征之外,其画中题跋:「画贵简,而山樵独烦(繁),然用意仍简,且能借笔为墨,借墨为笔,故尤见其变化之妙。」此作因其公务繁忙历经四年才完成,正是在其丘壑布局混沦、细碎的时间节点上,同时比五十二岁所作的《富春山图》轴(图2)以及《仿大痴山水图》轴(图3),其笔墨愈发干渴的轴线十分清晰。 图6 清 王原祁 仿古山水图册(八开选一) 故宫博物院藏 到六十一岁所作《仿黄公望山水图》轴(图4)与六十岁所作《仿王蒙山水图》轴(图5)相比不仅丘壑布局趋同,而且在仿黄公望的作品中亦借用了仿王蒙的笔法,完成了「推而至于别家」集大成的笔法样式,以「用墨用笔相为表里」的方法使笔力可以「扛鼎」。这一法门在王原祁六十岁《仿王蒙山水图》轴中已有所示范,是件为「淡中取浓」的典型代表作。其在《题丹思册仿叔明》中称王蒙之笔「扛鼎力中有妩媚」。而这一论调在其六十三岁的《仿王蒙山水图》轴中可见端倪,画中自题:「余久不作山樵笔,此图从畅春入直暂归,兴到偶一为之,历夏经秋,方知山樵于腾挪变化中取天真之意,柔则卑靡,而刚则错乱,必须因势利导,任其自然,平心静气,若存若忘,方有少分相应处,余常谓画中有心性之功诗书之气,可从此学养心之法矣。」可见他以笔养心的文人气质。 图7 清 王原祁 仿倪黄山水图轴 故宫博物院藏 而至六十六岁时,王原祁在《仿古山水图》册(图6)中自题:「王叔明为赵吴兴之甥,有扛鼎之笔,而刚健含婀娜,乃其最得力处也。学者亦于此究心,庶有进步。」再次以图示范,化解了祖父「元四大家画皆宗董、巨,其不为法缚,意超象外处,总非时流所可企及,而山樵尤脱化无垠,元气磅礴使学者莫能窥其涯涘,故求肖似良难」的难题。 图8 清 王原祁 松泽仙馆图轴 故宫博物院藏 正如方熏所云:「麓台壮岁参以己意,干墨重笔皴擦,以博浑沦气象,尝自夸笔端有金刚杵,义在百劫不壤也。」王原祁正是通过半世纪「由淡入浓」、「以笔见墨」的绘画实践,完成了「笔端金刚杵」的笔墨成就,达到了山水画干笔渴皴的最高成就。这一成就亦适合其仿倪瓒之笔,王原祁六十二岁所作《仿倪黄山水图》轴(图7),画中自题:「元四家皆宗董、巨,倪、黄另为一格,丰神气韵,平淡天真。腕弛则懈,力着则粘,全在心目之间,取气候神。有用意不用意之妙。」这正是其以淡墨入,层层叠加,使墨分五色的笔墨技法,更是笔力扛鼎的关键所在,由此可知王原祁「以小积大」的丘壑布局和干笔渴皴的艺术标准件就是故宫博物院藏其六十三岁所作臣字款《松泽仙馆图》轴(图8)和《竹溪松岩图》卷。 |
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