火了火了,辽博近期开展的“中国古代绘画展”、“中国古代书法展”和“中国古代缂丝刺绣展”在开展半月时间内,成为广大博粉儿们的“专宠”,观展人数屡创新高。小编在展馆内经常看到下了飞机、火车,提着行李一路直奔辽博的小伙伴们,更有观众表示已经来了第三次了,怎么看也看不够!为你们的热情点赞!此时,你脑海里是不是响起了熟悉的旋律:“一眼千年,相隔千年宛如初见,梦见你千万遍,只想触摸你五官……” 为了保护我们的国宝,三个专题展采取“定期轮换、闭馆养护”的展出方案,暂定三个月轮换展品。如果来不及观展也不要遗憾,本期专题特别邀请中国古代绘画展策展人杨勇,为大家介绍展览,给不能来亲自观展的你送上一份福利。 辽博书画为什么受欢迎? 辽博的古代书法和绘画收藏素以品质精良、精品荟萃而蜚声中外。其中,曾经清宫收藏,后由清末皇帝爱新觉罗·溥仪1922年从紫禁城盗运出宫,流散东北,辗转入藏的晋唐宋元书画名品,是辽博书画收藏的最大特色和优势,辽博也因此而成为“清宫散佚书画”的重要收藏单位之一,收藏的近百件书画作品在中国书法史和绘画史上极具代表性,甚至堪称是“标尺”意义的铭心绝品。绘画作品中,唐代周昉《簪花仕女图》、五代董源《夏景山口待渡图》、宋代赵佶《瑞鹤图》等,皆为稀世之珍。 《中国古代绘画展》策展理念? 辽博《中国古代绘画展》的设置定位为分期式的常设展览,内容设计是依托辽博特色绘画馆藏作品而量身定做的。在辽博近万件的中国古代书画藏品中,既有晋唐宋元绘画的稀世珍品,也有明清各画派代表画家的经典作品,可以概括地反映出中国古代绘画艺术发展的脉络。展览力图通过展品来强调“绘画史”的观念,按照人物、山水、花鸟三大类主题贯穿于卷轴绘画发展的时代主线之中。以经典作品代表性地展示中国古代绘画艺术不同时期的时代风格和各代画派名家典型的个人风格,系统介绍中国古代绘画艺术的发展历程和艺术特色。 晋唐五代绘画
< 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《洛神赋图卷》 东晋 顾恺之 晋唐五代是中国历史上一个思想活跃、文化昌盛的时代。晋代绘画沿袭“成教化,助人伦”的社会功用,许多绘画创作直接取材于文学作品,顾恺之的《洛神赋图》就是其中之一。在中国古代卷轴绘画的传世作品中,晋代画作已经看不到可靠的真迹。辽博收藏的这卷《洛神赋图》较为完整地表现了三国时期曹植所作《洛神赋》中的内容,以造型生动、线条飘逸的人物形象营造出浓郁的神话氛围。虽然是宋代摹本,但在相当大的程度上保留了顾恺之绘画的面貌,显现出 “晋尚故实”的时代风格。 < 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《簪花仕女图卷》 唐代 周昉 唐代是人物画发展的高峰时期,《簪花仕女图》是屈指可数的几件唐代传世名迹之一。画面中仕女的体态、妆容、发饰、服饰和穿插于画面其间的白鹤、猧狗、辛夷花等都在一定程度上表现出唐代贵族仕女的生活面貌。1972年在北京故宫重新装裱的过程中,发现此图并非整幅,是由多块画绢拼合而成的,并推测原来应该是屏风画的多个部分,拼合成目前横卷样式的。 < 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《夏景山口待渡图卷》 五代 董源 五代是中国山水画逐渐成熟的时期,南唐画家董源的《夏景山口待渡图》是 “南宗”山水画的早期代表作品,是董源 “一片江南”画风的典型画作。此卷描绘的是江南山水景色,江水蜿蜒于群山之间,草木丰茂,云雾显晦,点染皴擦中尽显江南山水秀润之境。元代的赵孟頫、明代的董其昌、清代的“四王”等都深受董源画风影响,将其绘画审美及笔墨技法等方面融汇于各个时代,对中国山水画产生了巨大而深远的影响,是中国山水画的经典巨作。 宋辽金绘画
< 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《瑞鹤图卷 》 宋代 赵佶 在展览的“宋辽金绘画”单元中,宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》尤为突出。北宋政和二年,都城汴京云气飘浮,群鹤飞鸣,宋徽宗赵佶亲睹此情此景,认为祥云仙禽是国运兴盛的瑞兆,欣然命笔将目睹的瑞景绘于绢素之上,并题诗以纪实。赵佶名下的传世画迹多被认为是画院画家的代笔之作,此件《瑞鹤图》在落款处,赵佶以瘦金体楷书“御制御画并书”,加之“天下一人”的花押及“御书”朱红玺印,都真实可靠的证实此件作品为赵佶亲笔之作,反映出他的卓越艺术造诣。 < 上下="" 滑动查看全部图片="" ="">> ◈《山弈候约图》 辽代 佚名 辽墓出土的《山弈候约图》,画中山林之间楼阁庭院隐现,二高士对弈其间。山脚下一士人策杖而行,小童抱琴随侍。图中山水画面貌接近于五代北宋初期以荆浩、关仝为代表的中原山水画风,唯其笔墨尚显朴拙。此作为研究当时汉族与契丹族在绘画艺术上的交流提供了实物例证,为研究传世辽代及五代、北宋初的绘画提供了可靠的鉴定标尺。 元代绘画
< 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《红衣西域僧图卷》 元代 赵孟頫 元代是文人画占据画坛的主流,以赵孟頫为代表的士大夫画家提倡“绘画贵有古意”,以此寄托对先朝的怀念。赵孟頫的《红衣西域僧图》就是其绘画“复古”思想的体现之作,其画风追摹唐人,朴拙大气。图绘古树、青石间一红衣僧人坐于红色地毡上,平伸左掌,似说法姿态。人物衣纹线条遒劲有力,衣服用朱砂罩染,色彩鲜艳,对比强烈。由款署可知此画为赵氏51岁所作。卷后有赵氏于17年后再见此图的题跋,从中可印证赵孟頫的复古画学思想。 < 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《太白山图卷》 元代 王蒙 “元四家”之一的王蒙是元代山水画笔墨技法最为丰富多变的画家,他的《太白山图》描绘浙江鄞县太白山天童寺及寺前松林等景物。苍松丹槲,枝繁叶茂,溪流拱桥,曲径通幽,寺宇宏伟,林荫夹径。全图笔墨繁密,以朱砂及花青点染。个别杂树施以重墨,在王蒙山水画笔墨体系中独具特色。 明代绘画
明代是中国绘画史上画风迭变、画派繁兴的时代。明代初期,以职业画家为主的“浙派”为皇家欣赏和推崇。戴进作为浙派绘画的创始人,他的《达摩至慧能六代祖师图》是将人物融于山水绘画中的成功范例,反映出“浙派”绘画的风格面貌。明代中期,江南地区以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”发扬宋、元文人画传统,逐渐成为画坛主流, “明四家”的精品佳作也是展览中的一大亮点。 < 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《悟阳子养性图卷》 明代 唐寅 《悟阳子养性图》情境雅致悠远,草堂树石勾皴点染浑然天成,笔墨灵动俊逸,人物姿态闲雅,神情怡然。别号“悟阳子”之人本姓顾,辞官返乡后远离尘嚣,养心息气,解悟超脱,此事备受时人歌咏,唐寅此画与文徵明叙文均为此而作,珠联璧合。 < 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《清明上河图卷》 明代 仇英 此画依照宋代张择端《清明上河图》的景物布局,描绘明代苏州地区的城乡民众生活实景。画家以繁复的场景、艳丽的赋色、谨严的画风将繁华喧嚣的人文景观生动地纳入长卷之中,是明代市井风俗绘画的重要作品。 明代后期,董其昌倡导文人画,注重笔墨,追求“士气”,并提出“南北宗论”,对明末清初的绘画产生重大影响。他的《峰峦浑厚图卷》 描绘江南秋色,峰峦临江,松柏红树,曲渚茅屋,小桥轻舟,山村散落。山石以披麻皴为主,浅绛着色,浑厚华滋,用笔苍润,功力深厚,是作者精品佳作。与董其昌交厚的陈继儒也是华亭大家,其《云山幽趣图轴》仿巨然笔意,画面空远清逸,又有米家山水意蕴,也是难得的精品。 清代绘画
< 左右滑动查看全部图片="" ="">> ◈《姑苏繁华图卷》 清代 徐扬 清代绘画延续了元明以来的趋势,文人画风靡,山水画繁兴,水墨写意画法盛行。清代初期,“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)以摹古为宗旨,得到皇家的认可,居画坛正统地位,展览中“四王”各有一件精品展示。“四僧”(八大山人、石涛、渐江、髡残)、“金陵画派”(龚贤等)为代表的遗民画家寄情山水,借物抒怀,艺术创作上独辟蹊径,展览中也有代表作品展示。清代中期,皇家画院画家徐扬所作的《姑苏繁华图》,原名《盛世滋生图》,描绘的是清代乾隆时期苏州古城内外的繁华景象。图中市肆工坊、舟船车轿、田耕牧放、买卖交通、婚寿宴饮、舞榭歌台、官衙考场、士民生活皆有细致精微的表现,共计绘制4800余人,2100余栋房屋,300余艘舟船,可谓乾隆时期苏州的地方“图志”,不论从绘画艺术方面还是史料价值上都具有非凡的意义。江南地区以“扬州画派”(黄慎、郑燮等)为代表的画家群体通过或淋漓奔放、或狂狷古拙的笔墨抒发内心情感,彰显自身个性。清末,随着近代商业城市的成长,众多画家云集上海,形成以任颐、赵之谦、吴昌硕等为代表的“海上画派”,其作品适应城市生活的审美情趣,呈现出崭新的艺术风貌。 策展人寄语 中国绘画是具有悠久历史和鲜明中华文化特色的艺术形式,追求笔墨韵味和抒情写意的审美意趣,并与中国的诗、书、印相互交融影响,是中国传统文化的重要组成部分。此次展览的39件/套绘画珍品,时间跨越千余年,从这些不同题材的绘画作品中,我们可以了解中国绘画艺术在绘画审美技巧等方面的变迁和不同时代风格、个人风格演进的途程,希望大家在欣赏和品味这些经典绘画作品的同时,感受中国古代绘画的艺术魅力和文化内涵。 (专家支持:杨勇) —— 版权声明 —— |
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