 中国传统文房用具产生于中华民族身后的文化积淀，在传承文明的历程中发挥着举足轻重的作用。笔、墨、纸、砚是文房用具的代表，又被称为“文房四宝”。文房四宝常与笔筒、笔架、水盂、水洗、磨床、镇纸、臂搁等文房清供配合使用，相得益彰，是历代艺术家进行书法、绘画创作的得力工具。在兼具实用的同时，文房用具的观赏性和艺术性与日俱增，将能工巧匠的艺术灵感与精湛技艺表现得淋漓尽致，于精雕细琢之下充分抒发了文人雅士的情怀和意趣。本期我们走进甘肃省博物馆的书画展厅，看看这里正在展出的以“砚田文光”为主题的天津博物馆藏文房用具展，感受文房用具独特的艺术魅力，体会其蕴含的文雅气韵及深邃的传统文化内涵。  
在古代，笔、墨、纸、砚是文房用具的代表，更成为文人墨客书房中的“密友”。笔墨纸砚常与笔筒、笔架、水盂、水洗、磨床、镇纸、臂搁等文房清供配合使用，相得益彰，是历代艺术家进行书法、绘画创作的得力工具。在兼具实用的同时，文房用具的观赏性和艺术性与日俱增，将能工巧匠的艺术灵感与精湛技艺表现得淋漓尽致，于精雕细琢之下充分抒发了文人雅士的情怀和意趣。文房用具也因而逐渐汇聚文人书房中那道雅致清新的风景，成为陈设、收藏、赏玩之佳器。  笔是中国古代先民创造的独特的书写与绘画工具。考古资料显示，最早的毛笔实物发现于战国时期楚国墓葬之中。明清时期，毛笔制造发展到鼎盛时期，选料严格、工艺精湛，更加追求装饰性与艺术性。明人屠隆提出“制笔之法，以尖、齐、圆、健为四德”，对此后的毛笔制造产生了深远影响。 “四德”中的“尖”是指笔锋，尖如锥状；“齐”指笔锋打开后，齐如刀切，无参差；“圆”指笔头浑圆挺直，无凹凸；“健”指写画时富有弹性，落笔时健劲有力。“四德”具备才是好笔。它也暗含文人学士应具有“仁、义、礼、智”四德。好毛笔要合乎“尖、齐、圆、健”四个标准，一个人的言行也应符合“仁、义、礼、智”的规范。时至今日，“尖、齐、圆、健”这四大口诀，仍是评判优质毛笔的标准。 清 黄釉粉彩云龙纹瓷杆羊毫笔 早期毛笔式样多种，名称也不一。据汉代许慎《说文解字》等文献记载，吴国称之为“不律”，楚国称之为“聿”，燕国叫“弗”，秦国叫“笔”。后来秦一统天下，“笔”的名字便被确定下来，一直沿用至今。 竹子和兽毛是制作毛笔的天然原料。后来人们又开始在笔杆上做文章，除了竹管外，象牙、犀角、玉石、紫檀等贵重的原料和精湛的镂刻工艺，使毛笔兼有了观赏和收藏的价值。 传统的毛笔不但是古人必备的文房用具，而且在表达中华书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。不过由于毛笔易损，不好保存，故留传至今的古笔也是珍贵无比。在展览中有不少是天津博物馆的珍藏精品，“清 乾隆青花釉里红云龙纹瓷管大抓笔”“清 云蝠文竹黄管狼毫笔”“清 刘佩卿制象牙管冬紫毫对笔”……这些都是历史遗存下来不可多得的珍贵文物。  明 蟠螭形铜笔架 最早的天然墨，是黑色氧化矿物或者炊具下的炭黑。据说从西周开始，就有了人工墨。西周时代的刑夷无意间被木炭染黑了手，于是把它捣成粉末，用水调和，再用粥汤使之凝结，制成块状使用。比起墨粉，墨块携带和使用起来当然更方便。秦墓中就出土过长圆形的墨丸，不过它不是握在手里直接磨，而是像石臼捣药一样，需要与砚配套的研石来将墨丸在水中磨开。后来才出现了长条形的墨锭，方便直接手持研磨。研石慢慢绝迹，条墨才能以独立身份加入文房四宝。
清 乾隆丁巳朱砂墨 早期的墨，制作原料往往就是松烟。在窑状密闭的小房间里，燃烧多脂的老松，然后收集附着在房顶上的烟尘，作为制墨的原料。要想使这些不溶于水的碳粒子固结，就要借助胶的力量。由于动物皮和软骨熬成的胶汁气味不佳，要掺进香味，于是就有了独特的墨香。 墨在数千年的发展历程中经历了由天然墨向人工墨的转变，形成松烟墨与油烟墨两大体系；制作方法不断进步，从手工捏制的墨丸逐渐演变成有固定形制的模制墨，一直沿袭至今。此次展出的藏品，多以明清两代的墨为主。在明清时期，我国古代制墨发展到高峰时期，油烟墨已经占据主导地位，在注重装饰，追求墨的艺术性方面达到前所未有的程度。清代制墨装饰华丽，精工细致，更是达到鼎盛。 
清 乾隆款仿汝窑桃形洗 造纸术是我国古代科学技术领域的重要发明，纸也成为文房四宝之一，也是书法和绘画作品的重要载体，推动了人类文明的发展与文化的传播。 在纸出现之前，兽骨、龟甲、青铜器、娟帛和竹木简牍等都曾经作为信息的载体。中国造纸技术的发明与创造，带来了人类书写工具的一次伟大革命，数千载文明与文化，都在纸上一一展开。当我们走到无纸化的时代，每张纸，都包含着自然的温度与文化的质感。 中国人崇尚纸、敬重纸，也擅长用纸。展览中展出了几幅笺纸，“明 长庆笺”“清 仿澄心堂描金山水腊笺”让人们在欣赏过程中意犹未尽。其中一幅“清 梅花玉版笺”是模仿陶瓷开片的冰裂纹花笺，这种笺纸看上去如同宋代哥窑瓷器一般。
清 仿澄心堂描金山水腊笺 在古代，笺纸主要用于文人的书信、诗文往来，其设计和制作与文人的审美要求紧密相关，追求清新雅致、复古脱俗。古代文人雅士把纸变成艺术品，以色染，以画饰，一纸彩笺，蕴藏无限巧思。 中国造纸之路并不简单。考古发掘表明，西汉已出现质地比较粗糙的麻纸。东汉蔡伦改进造纸技术，造出更经济、便捷和易于传播的书写记事材料。从汉到唐的千余年间，人们用纸以麻纸最为普遍。纸张需求量旺盛后，造纸原料扩大，竹纸初露头角。随着加工工艺的进步，出现了大量名纸、名笺。而硬黄纸、粉腊笺、金花纸、冷金纸、砑花纸等也是体现了当时纸张的加工水平。 中国传统造纸技术的全面成熟阶段在宋元时期，而传统造纸技术的最高峰则出现在明清时期。清末，中国从西方引入机器造纸技术后，随着机制纸产量的增加，手工纸逐渐被取代，造纸技术史由此揭开了新的一页。
清 康熙文章山斗款青花四老弈棋图笔筒
清 矾红彩御题诗文水盂 砚，是用来研磨的文房用具。在使用、流传过程中，受到自然环境的影响较小，因此出土和传世最丰富。中国的砚台从秦汉时代逐渐形成以来，已经伴随着人们走过2000多年。在这漫长的岁月中，以砚为田，朝耕夕种，相磨相惜；与砚为友，相濡以沫，须臾不离。
清 乾隆象牙凌云砚 古代，文人与宝砚就像是美人与妆镜一样亲密无间、须臾不离，因此砚被文人雅称为“石友”。唐代大书法家柳公权嗜砚如癖，收藏颇丰，著有《论砚》一书，影响至今。宋代书法家米芾更是砚痴，曾著有《砚史》一书，渊源流传。他对砚的喜好无以复加，几乎癫狂，世人称之“米癫”。 苏轼对砚的收藏和欣赏也称得上无有出其右者了。尤其是苏东坡所作的砚铭流传世间，成为艺林佳话。苏轼与米芾同为爱砚之人，他们之间还有一段争砚的佳话。米芾曾得一紫金石砚，视为珍爱。苏轼以借砚之名将其“占有”，米芾碍于情面不便索要，后来听说苏轼临终前嘱咐其子要将此砚随葬入土，米芾按捺不住将其要回。米芾后来将此事录成文字，即《紫金帖》，流传至今。 初期的砚，形态原始，是用一块小研石在一面磨平的石器上压墨丸研磨成墨汁。至汉时，砚上出现了雕刻，有石盖，下带足。魏晋至隋出现了圆形瓷砚，有三足或多足。箕形砚是唐代常见的砚式，形同簸箕，砚底一端落地，一端以足支撑。唐、宋时，砚台的造型更加多样化。
宋 抄手式歙砚 砚台历经秦汉、魏晋，至唐代起，各地相继发现适合制砚的石料，开始以石为主的砚台制作。其中采用广东端州的端石、安徽歙州的歙石及甘肃临洮的洮河石制作的砚台，被分别称作端砚、歙砚、洮河砚。史书将端、歙、临洮砚称作三大名砚。清末，又将山西的澄泥砚与端、歙、临洮并列为中国四大名砚。 砚的名贵，有以石质贵者，有以制作贵者，有以名人用而贵者等。在此次展览中展出的砚也是引得许多参观者驻足观赏。其中“宋 长方形抄手式歙砚”，石色苍黑青碧，砚面有天然白色芝麻颗粒状的纹点，应为鱼子歙石。此砚做工规整，刀法利落，侧边挺直，为典型宋代砚佳作。 而“清 乾隆御铭八方歙砚”是《西清砚谱》记摘的“仿唐八棱澄泥砚”之一，砚底刻楷书乾隆御铭。砚是极具中国特色的传统文房器用，在中华文化的发展与文明的传播中，起着不可替代的作用。展览中还有“清 长方形洮河石砚”“明 双螭水晶砚”“清 玛瑙蚌式小砚”“清 乾隆白料砚”“金 大定通宝钱纹红陶砚”“辽 西京澄泥砚”。展出的砚台不仅件件是精品，更是珍贵的艺术佳品。 |
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