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1.维特根斯坦认为，哲学就是给苍蝇指出逃出捕蝇瓶的道路。从某种程度上说摄影也是。摄影的困境在于人们依然不明白摄影的困境，仅仅将摄影作为一种工具、爱好或艺术创作的手段。而任何一个真正想从事摄影的人都应该知道，摄影在今天更多是图像污染、暴力工具。所以首先要有自觉的摄影意识：摄影是一种侵犯，一种犯罪，你可以讨厌摄影，谨慎使用照相机这个工具，谨慎谈论摄影。高谈阔论，疯狂拍摄，这是今天摄影的大病。 2.摄影在今天毫无新意，所有的花招西方已经玩遍了，纪实的，绘画的，艺术的，拼贴，装置，观念，你很难有所创新。每一种风格后面都站着一位名家大师，每一张照片后面都藏着布列松、亚当斯、阿勃丝、埃里克·索斯，你只不过是个自以为活生生的摄影的傀儡。所以摄影不必处处求新，摄影更多的时候其实是在复古、回归，是一种自我与现实连同摄影史或艺术史的共同参与和完成。 3.只有大量的阅读，你才能大致明白什么是摄影。但并非你必须走很多路，才知道了什么叫路。大多数摄影史都卷帙浩繁，写得相当乏味，它们并不是给摄影师看的，而是一种历史研究。你需要尽量翻阅，找到其中巨大的空隙，找到那些你真正关心的东西去研读。阅读的广度和深度往往是任意的，一部《世界摄影史》并不比奥古斯特·桑德所有的照片说出的更多，读什么、怎么读由你来定。 4.带着问题去拍是好的。带着困惑去拍是好的。一开始真诚地模仿也是好的。什么都明白，自作聪明，不适合搞摄影。如果创新的疯狗非常讨人厌，如果别人像玩广告设计一样在玩图像而你只想要摄影，那么就老老实实地拍，结结实实地拍，阿杰特、埃文斯的照片全都横平竖直，但同样是杰作。 5.三思而后拍。要有相应的思考，大致的方向再去拍，否则拍10万张也全是废片。一味强调多拍没有意义。多拍对街拍摄影是真理，对艺术摄影另当别论。多拍本身只是将相机的复制功能疯狂地进行了最大化。有了思考去拍，错了再矫正，再去拍，这样一个过程才是真正的多拍的过程。 6.厚积薄发。拍1000张照片，只展示10张，哪怕1张。我们今天看到的大师经典，其实都是千分之一的作品，万分之一的作品，过度的展示只是在展示花絮，满足自我表现欲。摄影史最终考量的是罕见的经典之作，其它全是工作中的边角废料。 7.摄影高于评论。不要迷信任何理论家的观点。本雅明、罗兰·巴特、苏珊·桑塔格、约翰·伯格，这些人更多是思想家，他们的思想对社会有效，对拍摄本身并无多大作用，甚至是障碍。森山大道谈到桑塔格只是说看过，他谈得更多是维吉、克莱因、东松照明、安迪·沃霍尔、凯鲁亚克。存在、死亡、复制、欲望、历史、疯狂、消费、民主，这些概念更多是一种文化批评和反思，对于具体的拍摄总是高高在上，而你需要从自己的生活、从具体的艺术创作方面去思考。从摄影师那里，你将获得更多的启发。罗伯特·弗兰克、中平卓马、梅普尔索普、托马斯·鲁夫，读他们的文字，你会看到具体的疑惑和解答，这些对拍摄而言才真正有效。 8.今天的摄影存在于两个极端：一个是生活化的极端，被无限地应用到日常生活中去，随拍随发，乱拍乱发；一个是艺术化的极端，将一切称之为艺术的东西例如绘画、行为、观念、雕塑全都塞进摄影中来，好像不塞点别的就不高级。摄影既参与了生活欲望的无限展示，也参与了艺术欲望的无限竞争，从而少了摄影的直接性，少了“砰！”的一声。而从历史来看，摄影无非文献和艺术，例如尤金·阿杰特和曼·雷。摄影最终关乎人类的现实与梦幻。所以要带着思考去从事摄影，始终相信那“砰！”的一声。“砰！”的一声是现实也是幻梦。 9.现在的展览更多是走秀，太艺术，该说的不能说，该展示的不能展示，很多秀场你还得花钱。摄影奖仅仅局限于几位评委的胃口和兴趣，并非古老的集体竞赛中献给胜者的花环。年轻人用一组作品到处参赛打天下，只能说明欠缺还很多，心存投机，非常需要名和利。所以最重要的是拍好你的作品，解决好你的生计，摄影的交流可以更纯粹。 10.摄影收藏本身是一种资本游戏，它存在于富人、画廊和摄影师之间，并非是摄影普遍有效的结果或目的。翻滚在街道上的图像是廉价的，像生命一样轻，历史一样沉重；在影棚里用昂贵的器材拍摄的照片光鲜亮丽，但并不一定就珍贵。要明白照片只是照片，不必非得参照油画的标准来贩卖。它可以参与流通，被追捧，被埋没，但你也可以完全拒绝，保持摄影的自由、清贫和高贵。 11.图像世界和现实世界的关系很复杂，它们互为镜像，或交叉或平行，它们是两个彼此纠缠的迷宫。好的摄影师并非只关注现实，而应该多研究迷宫。 12.摄影并非是一种信仰，在最好的情况下它是一种治疗。它和哲学一样，最高也最低。所以不必为摄影添加过多的精神负担，历史、自我，这些都是公式化的概念，摄影可以更尖锐，摄影可以更轻松。 13.如果你是天才，那么以上观点正是写给天才的证明。如果你感觉摄影太深，摄影太难，不像你想的那么简单，不如干脆痛哭一场，放弃摄影。 |
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