读书笔记—2018—10摄影的艺术
最近一直没有更新读书笔记，每周一本书和一篇读书笔记的进度一直被各种事情耽误，这段时间准备把之前欠的读书笔记一点点补上来。这次读的Bruce barnbaum的《摄影的艺术》，算是摄影行业比较专业的一本书，有很多重要的知识点，这里把书中一些我觉得有意思的内容分享给大家（以下划线部分为书中原文）。 “对于我来说，激情在摄影中，表现为对景物的一种及时地反应。本质上说，如果事物可以在视觉上刺激我，我就会拍下它。这是很主观的，这种积极的情绪反应对我极其重要。没有它，我就不会自发的拍摄，而我照片也不过是一些体力活而已。有了它，摄影就会变成一种单纯的乐趣。”所有主动从事的事物，定是因为它在主观上对我们产生了刺激和情绪反应，不然，人类是不会主动去从事这些事物的。 “不要试图表现其他人期望或需要的方面，要强调你自己的观点！一开始，你可能会让某些人失望，但很快他们会认识到你照片的忠实性，以及它的震撼力和说服力，不过，为了做到这点，你首先要分析一下你自己的观点。这不一定是轻而易举的，因为它们可能会被各种不同的感觉所触动，而最重要的是要认清这些感觉的不同之处，并选择最强烈的印象。”在你成为大师之前，你的风格可能只有少数受众，甚至只有你自己一个人，但是，只要你认为这个风格是好的，是触动你的，是让你喜欢的，你就去做。
“线条是一种动态的视觉诱饵，可以迫使视线跟随它移动，而形状则会让视线在观看的时候停下来。此外，形状主导的图像会让视线跳远，从一个形状跳到另一个，然后再把图像组合起来，而线条主导的图像会让视线移动得更流畅，更快速。”形状具有整体性，它是完整的一个躯体，很难分开来看，但线条是分散的，像一条条路，会带着视线走向不同的终点，如果说形状是一个完整的地球，那线条就是这地球上分明的河流，有终点也有起点。 “即使看上最严格的规则也往往会有例外。唯一值得遵守的规则，就是打破规则！”人类制定规则是用来让社会更好的运转，规则随着人类共同变化，只有不断打破旧的规则，创建新规则，人类才会进步，才能走入新的世界。 “我们任何时候都要把这些构图元素综合起来考虑，对于我来说，摄影的本质在于艺术家创造出来的联系。一个音符是没有意义的，除非它与其他音符结合在一起。节奏、和弦，音色，以及其他音乐特性都必须在音乐作品形成之前加入其中。这对摄影也同样正确。只有一条线，那不是一副摄影作品，也不是一种质地纹理。平衡或不平衡，意味着至少两个元素之间的关系。当照片中存在联系，当摄影师巧妙地或大胆地把它们表现出来，照片才会升华。”构图就是在用摄影师的眼睛传达一种视觉情绪，图片内所有的元素都是有意义的，如果没有意义和联系，这个作品将会失去活力。
“视觉化最难的一部分，似乎就是在观察场景的同时构想最终效果，即如何把场景转变为摄影作品。除非是拍摄桌面模型，否则你基本不可能在相机前创造出场景来，然而你却一直是摄影作品的创造者。场景是三维的，而你的照片是二维的。场景是有颜色的，而你的作品或许是黑白的。这样的话，你可能要增加或降低场景原有的反差，可能要压暗或提亮图像中的不同部分。如果拍摄的是彩色照片，你可能需要改变场景的反差、明亮关系、整体颜色和饱和度。”拍摄时，常常会有一种感觉，就是自己眼睛看到的画面，很难完全用相机表达出来，这就是构图和后期处理技术还不够，很多时候你眼前的画面非常动人，但用相机拍下来看，就会觉得画面很一般。如何更好的把视觉接收到的直观感受和画面用照片的形式表现出来，这是一门技术活。 “我一直觉得，要拍摄出可以让人接受的作品，彩色摄影或许比黑白摄影容易一些，但如果要拍摄出杰出的作品，彩色摄影或许难度更大。因为色彩是一眼就能认出来的，因此一般人更容易理解，彩色作品也更容易让人喜欢。但由于彩色摄影太容易理解，它很难摆脱一般的记录性影像，变成一种个人表达方式；往往，场景本身会压制了情感和氛围的演绎。要创作出真正具有表现力的彩色影像，则需要丰富的思想和极大的努力，需要与拍摄对象融洽相处、对它有深刻理解，这些都是来之不易的，然后一旦获得了这些条件，你就可以创作出让人屏息惊叹的作品。”黑白照片比彩色照片显得更严肃，这种严肃除了色彩单一造成的庄严感，还有它的现实脱离感，因为现实生活中我们所见几乎都是彩色的，一旦你的视觉被黑白两色填充了，你很难不去注意它，思考它。
“正如摄影的其他方面一样，没有两个摄影师会使用完全相同的方法。摄影是一种自我表达的方法，所以它应该是一种各人的选择。最重要的是，使用工具的时候要有充分的理解和明确的目的，这样，滤镜就会成为一种异常有用的工具。”就像没有两个完全相同的人一样，不同的摄影师处理摄影作品的方式也各不相同，同样的功能，处理出来的结果也会不尽相同，这是每个人的作品有别于他人的途径和方法。 “摄影到达艺术的领土还有另一种方法，那就是抽象化。抽象，正如其定义，是指把摄影作品从纪实的领域中抽出。好的抽象摄影需要非常敏锐的洞察力。每个人都可以通过拍摄事物的细小部分来创作难于分辨的图像，但只有这些图像与构图的力量结合起来，与被称为内在信念的、几乎无法定义的特质结合起来，才能被称之为艺术作品。”现实具象物体拥有直观的表达能力，但把现实物体抽象化，通过非现实的形式表达出来，就是艺术，这时候，艺术可以是现实的衍生，虽然不是现实之物，但它能传达出现实之中的情绪。 “由于每个人对艺术的定义都不一样，我们没可能取得一个通用的艺术定义。同样，定义有效的交流也是很困难的事。你能判定的，只有自己的沟通能否有效表达你的艺术构思，或者是否要对自己的原则做出让步和妥协。这一点上，你必须对自己诚实。”你无法决定对方是否完全接受到了你作品想传达的情绪，自己唯一能决定的，就是用怎样的方式更好的去表达这份情绪，把你能做的这一面做好，另一面，你无法左右。
“为摄影寻找主意和灵感，最显而易见的地方是视觉艺术，你可以参观博物馆和画廊，也可以看艺术书籍，但不要光看图片，还有看文字，有时候文字表达的思想比图像更有价值。除了摄影，我们还要看看绘画、素描、版画和雕塑。他们可以教给你构图、光线、动态和色彩方面的知识。所有视觉艺术都以相同的思想和构图元素为基础，它们是相互联系的，你可以从中学到很多。”一个摄影师的摄影技术是基础框架，而审美是他的高层建筑，生活中所有能提高我们审美的事物，都可以参观学习。 这本书内容特别多，除了大框架的理论分析，还有很多针对摄影不同操作流程的详细介绍和说明，对于摄影从业人员来说，是一本不可多得的好书；对于其他不从事该专业的人，也可以挑着看， 可以提高自己的审美和对摄影的理解。书中展示了很多作者自己的作品，图片打印质量很好，完全可以当成一次视觉盛宴。 |
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