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思维拓展:摄影的理念

 单华伟 2020-11-16

安塞尔·伊士顿·亚当斯  作品

这篇文章,笔者将和你分享摄影的一些理念,提升你的思维广度。

为什么要分享于摄影相关的内容?因为摄影的学习,是笔者的大学主修专业:广播电视学 的学习重要的一部分,笔者在摄影学习中,也发现了很多有趣的思辨,这对你的学习应该有不少启发,所以当然要和你分享!

摄影学习者长期都是初学者,笔者也只是个入门小白,所讲的不过是自己的一点学习收获,仅供参考。

何谓摄影?

摄影意味着同时或者片刻去认识现实,并赋予其意义严格的视觉表现形式,这需要一个人把头脑、眼镜、心灵完全串联起来 —— 亨利 · 卡蒂埃

正如布列松所说,摄影是一种认知方式,表达方式,它和一切文学艺术一样,只有一个目的 —— 思维的表达。

相机就是摄影师的画笔、刻刀和乐器,摄影师的一切思考,都借助相机完成其传达。

摄影和一切文学和大部分艺术又有本质的区别,因为摄影是在通过图像的『 展示 』完成观念的传达。

 这里有两个关键词:图像和展示

Ⅰ. 关键词一:图像

图像是人类认知世界的重要方式,所谓『 一图胜千言 』,正道出了图像信息高效的真谛。

图像之所以有如此高效的信息传达力,就是因为它是一种『 无编码』的信息 —— 在这个语境中,你可以将它和我们常说的『 直观 』大致等同。

文字就是典型的『 编码 』信息,我们需要通过大量训练,才能够流畅的阅读和理解文字内容。

而你从出生那一天开始,就在接收大量的形象化的图像信息,每个人对图像信息的敏感度是远远大于其他任何信息的。

但图像信息也有问题,那就是模糊性和多义性,而怎样克服这些问题,用图像传达一个清晰的观念,就是摄影师所做的工作。

Ⅱ. 关键词二:展示

所谓展示,必定是对『 创造物 』的展示,也就是摄影师对拍摄对象的挖掘和创造。

落到拍摄现场,就是对画框中的视觉元素的取舍和组织。

这就是『 拍照 』和『 摄影 』的区别,拍照是无意识的记录,而摄影,是有明确意图的创造。

这就是笔者对摄影如此着迷的原因,因为笔者深刻的认识到,在文字之外,还有一种更为博大精深的思维训练和表达方式。

一张成功的摄影作品,不是用来看的,而是用来感觉的,因为你的照片引起了大众心灵的共鸣,视觉只是一个通道而已。

这,就是摄影。

摄影如何传达观念 —— 构图和光色

Ⅰ.构图

简单说来,构图就是对线条和形状的组织

细分一点,我们会发现:点、线、面、体,以及它们之间的位置、大小、动静、明暗、虚实关系……

上网随便一搜索构图方法,你还会看到各种各样稀奇古怪的构图方法,什么黄金分割线、什么三分法、对角线,什么框架构图……

这些构图知识、规则,都不重要。

因为每一个所谓的『 构图 』,都是具体的,是一个基于具体场景、拍照者的当时的思想的选择。

也就是说,构图的基础是思维,而不是各种规则。

有了具体的思维、思想,规则才能派上用场。

没有明白这一点,一拿起相机就要套用『 元素位置 』,只会让你陷入构图的僵局。

世界摄影史上的每一个大师,都深刻的明白这个道理,布列松甚至都不允许对照片做一点点后期的裁切!他的每一张照片都是精心布局,甚至可以说是设计的,布列松的思想和观念,都非常明确。

那么,一个摄影者应该如何构图呢?

笔者认为,不论你拍的是什么,一定要有一个明确的主题 —— 即突出的意图,这就要求你的画面一定要简洁(当然,特殊艺术处理除外)。

在具体的摄影场景中,就是确定好拍摄的主体,然后对元素进行筛选和布局:哪些元素应该进入画框、哪些元素进入画框会干扰视觉、这些元素应该安放在画框的哪个位置……

要对这些问题有深刻认识,最重要的,就是大量的积累不同的针对特定时空的表达方式,学习这些优秀的摄影师如何运用相机表达他们遇见的、向往的一切。

然后,将这些东西全部忘掉,去寻找到自己的艺术理念。

不要再纠结于各种构图方法了!学习摄影,其实就是学习思考,表达思考 —— 你需要大量的阅读、思考,你需要一步步行走在你要拍摄的土地上。

这个过程,一定是个反复观察、思考,和被摄对象交流的过程,这个过程,一定是痛苦、甚至多日不见一点进展的 —— 这就是一张好照片为什么值得被称赞的原因,因为这并不是一件简单的事。

Ⅱ. 光色

用光、影调和色彩,同构图一样,也是思维表达的工具;但它们同时也是照片美感的构成。

一个摄影师如何运用这些工具,取决于本身照片的思想;能运用到什么程度,取决于摄影师的审美(不少摄影师早年都是美术学习者)。

学习光色与学习构图,大同小异。

Ⅲ. 后期处理的本质

现在网上有很多的便捷的手机照片后期软件,PS教程俯首即是,很多人拍了照片,动不动就要加动用各种画笔、笔刷,各种美化,出片时再来个电影滤镜……然后发到朋友圈和空间,大家一起来点赞『 哇!大片! 』

那些试图通过大量后期掩盖思想的空洞,金絮其外,败絮其中的摄影者就不说了;但很多本能让照片开口说话的摄影者就在这样的误区中迷失了……

一张典型的摄影作品,在按下快门的那一刻基本上就已经完成了,后期实际上是一个弥补现实遗憾,强化主题的过程 —— 即使是需要大量后期的艺术摄影也是这样。

一切,都要为你的主题服务。

最后,附上笔者的两张作品,供大家批评指正

无题

挣扎

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