【原】参观摄影展，提升自己的摄影能力的6个方法！

　　每个人都知道，你需要从杰出的摄影师作品中学习，问题是：如何学习?学习什么?很多人推荐参观摄影展，那么在摄影展上如何有目的和侧重点进行学习呢?我们提出了6项可以为自己设定学习的目标，帮助你对摄影作品进行快速学习。

　　

　　一、摄影风格

　　观察单个摄影师的两三件作品，你会如何描述他们的摄影风格?确定至少两种以上方式来定义该样式的风格。

　　无论你喜欢的摄影师是谁，他们都有你认可和喜欢的风格。识别、定义和分析构成某人风格的组成部分对帮助你提升确定自己的标志性风格大有帮助。

　　

　　二、技巧

　　找到至少一种与你以前没用使用过的摄影技巧，然后将该技术融入您的摄影作品中。它可能适用于你的照片，也可能不适用于你的照片，但它可以为你提供有关该技巧变化的一些想法。而且，一些创造性的技巧可以帮你开拓思维方式。

　　

　　三、先粗略看，再详细看

　　快速浏览一张吸引你眼球的照片。你的第一反应是什么?这对你意味着什么?然后阅读标题，这些信息是否会改变你对艺术作品的欣赏和互动?十到十五分钟后回来，你的视觉感观有变化吗?

　　虽然一件作品本身可能是一件艺术品，但却是由我们来提供意义，我们如何解释它是我们自己的生活经历、信仰和学识背景等因素决定。那么，标题如何提供图像中可能缺少的上下文和含义?几个巧妙的词如何改变我们的看法，你的图像是否讲述了一个完整的故事，还是需要一些说明才能理解?

　　

　　四、最爱的作品

　　看完整个展览后，选择你最喜欢的作品，通常有一个突出的。它可能是你无法摆脱的一种，或者一种让你发笑、哭泣、畏缩或思考的东西，为什么你对那件作品有如此强烈的反应?摄影大师做了什么让你如此着迷?

　　

　　五、照片的传达意境

　　发现一张照片，讲述一个你可以与之相关的故事。摄影大师如何让静态物体(如照片)讲述一个故事?是组成吗?灯光?图片中的元素?传递情感的是什么?

　　六、剖析照片

　　1).构图：这是摄影师最熟悉的，我们如何将场景的元素组织成一个令人愉悦且连贯的整体?我们知道三分法则、真实或隐含形状的使用以及所有其他“构图规则”。这些规则是如何使用的?什么使组合起作用?

　　2).服装、姿势和妆容：如果镜头中有人物，他们的姿势、服装和妆容对他们有很多暗示，并且对建立故事大有帮助。这些元素被用作一种视觉速记，为我们提供有关角色的线索，而无需解释一切。它们在照片中是如何使用的?他们告诉我们关于人和行动的什么?

　　3).布景设计和道具：布景告诉你什么?所有的道具是什么?他们为什么被安置在那里?各自起到什么作用?在摄影中，问问自己照片中大小的每个元素都发挥了什么作用。如果某物没有发挥有意义的作用，为什么它会在那里?

　　4).照明：光的强度、颜色、方向和数量如何给观众提示?光是如何被使用的。光可以为图像设定情感基调，引导观众的注意力。

　　5).效果：这个镜头是黑白的还是彩色的?是粒状还是不粒状?颜色是柔和的还是鲜艳的?该选择如何影响观众?它发送什么消息?

　　6).纵横比：你是否总是使用相机传感器的纵横比拍摄图像?也许稍后会从 4 x 6 裁剪到 8 x 10 或正方形。选择的纵横比是一种富有表现力的选择，并塑造了该图像的感知方式，也许你应该尝试使用特定的纵横比进行构图，而不仅仅是使用相机提供的纵横比。