怎样为和弦配旋律？

有时候自己弹琴玩会摸索到觉得比较好的和弦进行，这时想为这个进行配上solo或者唱歌的旋律，有什么方法呢？怎样才能达到听到一个进行就可以想出合适的旋律的本事呢？

 

来自@滇狐的回答：

和弦配旋律是很实践性的东西，这么空对空的说，说的和听的都云里雾里，我们还是举一个具体的例子，看完自然就明白了。

譬如，我们某一天机缘巧合，得到了这样的一个和弦进行：

Am | G | Dm | Em |

Am | G | F G | Am |

那么，我们该如何配旋律呢？首先看第一个小节，Am 的和弦内音是 6 1 3，因此我们就直接拿这三个音组合一下就好：

36  1`1`  36  1`        (` 代表上加点)

怎么样？很简单很和谐，对吧？

接下来，我们看第二小节，G 的和弦内音是 5 7 2，由于前一个小节我们上扬了，因此这个小节我们决定往下走，有上就得有下，不能永远往上走对吧？所以我们选择 7 5 2 这个方向的行进。由于前一个小节我们是直接只用和弦内音跳跃着往上的，这个小节为了不那么跳跃，我们可以在三度和弦内音里把一个和弦外音弄进来作为过渡音，这样就不那么跳跃了，像这样：7 (6) 5 2。

按照这个套路，我们就可以写出一个很简单很和谐的第二小节。可是，如果所有地方都是简单和谐的话，整个曲子其实是很没有味道的，我们需要故意创造一些不和谐来提高曲子的张力。因此，我们把最后一个和弦内音给去掉，改成和弦外音 3，并且让这个和弦外音成为长音。这么一个和弦外音长长地拖在那里，一下子就营造了一种悬而未决的张力出来了。第二小节是：

77  65  3 -

接下来我们写第三个小节。还是老办法，先把和弦内音都列出来，是 2 4 6。第二小节我们留了一个不和谐的和弦外长音，营造出很强的张力，这个小节我们需要把张力释放掉，否则一直绷着会很难受。释放张力的方式是在和弦内音里反复踩，多踩几次，张力就放掉了。但是曲子在这里还不能结束，因此我们把张力放干净以后，又重新引入几个和弦外音，把旋律再次绷起来。另外，我们的第一个小节是往上的，第二个小节我们往下走了，第三小节按照常理我们可以重新往上走，可是如果我们永远一上一下的话，未免显得太枯燥了，因此我们可以继续还往下走，走到不能再下的时候再调头往上冲，这样就很灵活多变了。第三小节是：

22  26,  23  5        (, 代表下加点)

注意前五个音都是和弦内音，释放张力，最后两个音是和弦外音，把旋律重新绷起来。

到了第四小节，我们的曲子到这里就告一个小段落了，需要休息一下，停留一下。停留的时候我们需要把积累的张力都释放掉。我们前面说过，释放张力最好的办法就是反复踩和弦内音，没错，这个小节我们一个和弦外音都不要引入，从头到尾踩和弦内音，张力就干净了。有同学可能会问，可是我们的曲子还没结束啊，这时候就把张力都释放了，那会不会待会儿就动不起来了呢？不会的，注意到这个和弦是 Em，它不是我们曲子的主和弦，因此和弦自己就已经具备一定的张力了。在和弦已经有张力的情况下把旋律的张力完全释放掉是没有大碍的，待会儿和弦的张力足够支撑你再次启动起来。当然，如果你乐句结束在主和弦上，但又不想让曲子在这里收尾的话，那就需要考虑在旋律保留一定不和谐成分，留有一定张力，否则接下来就不好办了。我们的第四小节是：

37  75  3 -

第一个乐句写完了，接下来我们写第二句。第二句在某种程度上需要和第一句呼应起来，因此我们第一小节就原样照抄第一句的第一小节好了：

36  1`1`  36  1`

第一句照抄了，第二句再照抄就太枯燥了，我们需要变化，我们需要对比。因此，第一句里第二小节我们往下走，第二句第二小节就反过来，再往上走一点，留在高处，这样更上一层楼的感觉会很好。第一句里我们先踩和弦内音，然后去到和弦外音上长期停留，营造张力，第二句里我们就反过来，先反复踩和弦外音，让张力不断积累，然后突然回到和弦内音上停留舒一口气。这样鲜明的对比可以让你的旋律一下子就活起来。第二句这么写：

3`3`  2`1`  2` -

第三句需要特别注意一下，绝大部分情况下，如果我们在一个乐句即将结束之前一小节内连续换多个和弦的话，这个地方往往需要营造一个高潮，以方便下一个小节收尾。我们会引入大量的和弦外音，甚至让和弦外音完全占据支配地位。旋律里大量的和弦外音搭配在和弦上会带来很大的不和谐感，让乐句完全绷起来。我们给 F 和弦配的旋律是：

3`3`  2`1`

可以看到，四个音里面前三个音全是和弦外音，乐句的高潮一下子就到来了。顺便说一句，我们在第二小节的收尾处用和弦内长音释放张力，其实也是为了让张力小下去之后这句里重新加压冲顶带来方便。

我们下一个小节就要收尾了，这个小节连续换两次和弦的一个重要目的就是，前一个和弦大量引入不和谐，让乐句冲到高潮之后，可以用第二个和弦释放缓冲一下，以免最后一个小节停不下来。为了实现缓冲，我们第三小节的后半部分就要降低和弦外音的比例，四个音里有三个和弦内音：

2`2`   1`7

最后一小节我们该收尾了，有了前面的铺垫，收尾其实很简单，把和弦内音找出来，尽量踩和弦内音，顺便在过渡音上小徘徊片刻，最后长长地停留在根音上，完事：

53  56  6 -

需要注意的是，从音的数量比例上看，似乎我们用了相当多的和弦外音 5，其实这个 5 和 6 离得很近，是为了让我们踩 3 和 6 带来方便而引入的过渡音，因此不会造成太大张力。而最后长长地停留在根音 6 上，就把张力完全释放出来了。

好了，我们今天的例子就讲解到这里。总之，为和弦配旋律，并不是简单的一句话说该用和弦内音或者该用和弦外音，你需要根据乐曲的行进和你要表达的感情，灵活地使用各种音，和谐与不和谐交替发展，让你的旋律丰富多彩，张驰有度。

 

来自@大果的回答：

• 开始

虽然宇宙无始无终，终究有类似大爆炸的东西作为某种意义上的「起点」。

在给定几个和弦进行的循环当中，你可以随便找一个地方开始。非常简单的想——无非有三个地方非常适合开始：某个和弦的第一拍；某个和弦第一拍的前一拍（或前半拍，前 1.5 拍 etc.）；某个和弦第一拍的后一拍（或后半拍，后 1.5 拍 etc.）。

选定开始的位置，然后选一个音。视情况而定，你可以选择和弦内音或外音——其实这个说法并不严谨，因为任何音都可以与另外一个或几个音构成和弦。以 Cmaj 和弦为例：第一个音你弹同八度内的 C，那就是根音；D，是 sus2；E，是三音；F，是 sus4；G，是五音；A，构成了 6 和弦；B，是 7maj 等等；加上升降号又可以构成各种奇葩和弦及转位。

呐，这样你就弹出了你旋律的第一个音。

• 进行

选第二个位置弹第二个音。这没什么讲究，爱选在哪爱弹什么音都可以，都是旋律。为了「好听」——其实是「稳妥」或「安全」，你尽可以选择相同性质的三和弦、七和弦里的音一直弹下去。选一个常见节奏型，反复弹这些人民群众喜闻乐见的音，就是不错的旋律。

进行中可以塞进去的各种小心思，我就不多说了，完全可以写一本书。总之一段好的旋律要逻辑自洽。可以有呼应，对位，转折，惊喜，拖延，大呼小叫，上蹿下跳，这都完全取决于你是一个怎样的人。平庸之人写平庸旋律这一点基本没错。

• 气口

切忌嘣嘣嘣弹个不停。再话唠的人说话也得喘口气儿，旋律也是。气口留在哪，完全取决于演奏者的话唠程度。我自己写的旋律，我感觉全是气口，哪儿哪儿都能断，断了又能接上，接上又能继续走。

• 收尾

费那么些事儿干嘛，随便一停得了。最后一个音可以骤停，可以延着，延着的话不妨揉一揉。

• 润色

这需要各种进阶技巧，以及心里的想法和情感，不是纯靠文字能说清楚的。有美丽的情感才有美丽的旋律。有什么样的情感，就有什么样的旋律。B.B.King 某场演出开始前弹了一个音，一个简单的大二度推弦，仅一个音连推带揉弄了两分钟，台下观众就陷入了各种癫狂（出处不详，求大牛告知）。那就是伟大的演奏家。

 

 

本问答来自知乎音乐

作者/@滇狐 @大果