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“迷蒙马背眠，月岁残梦天边远，淡淡起茶烟。”亘古沉寂的古道之上，一缕茶烟融释消闲，这是松尾芭蕉笔下的风物之美，是内心之语，故真切怡适，不随大多写景之语之绮糜矫饰。 文学，作为艺术的一种，更不应追随已有的模式，套入符合大众理想的所谓“成功”之桎梏。文学，应审问内心，摈弃虚幻浮华之诱惑，忠于自身，将魂灵立于方寸纸上，一字一句无不自成绝代芳华。 日本俳句的“物哀”之美，源于日本民族由自身出发，对一切风物小事的细腻体察，与追求大众审美的热烈和风靡的文学不同，日本俳句作家是畏惧跟在别人后面的，印证了赫尔曼·黑塞的“你一生要做的就是发现自己，否则就是对大众理想的懦弱回归，是逃避，是对内心空洞的恐惧。”这意味着作家写作是为了心中块垒，是自我有感而发的东西，而非跟随成功作家的步伐，单调简单地复刻已有的成就，以减少文学创作上的阻力。 文学和文字的秉性，需要作家说出内心的感受，最高洁的呼求或最隐忍的啜泣。日本“俳圣”松尾芭蕉还有一名句“古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。”此句与“鸟鸣山更幽”塑造的意境相似又不同，蛙跃一句写亘古长空被倏然打破而又归于更深的寂静，碧苔古池就是万古长空，清脆蛙跃就是一朝风月。日本“寂”之美学的根源大抵在此，忠于个体对世界的感知，顺应文字本身流畅单纯的律动，是对一切沉寂、萧索、古旧的事务及其引发的负面情绪的把玩、欣赏、转化和升华。这样的文字，无从模仿；这样的文学，只诞生于“寂”的孤独自省中，在细水长流中愈发美得嘹亮。 日本俳句作为源于自身，不盲从、不跟随的文学的代表，能“抵制住微慢的时间”。而今企盼的是中国之作家，能忍受王小波口中“静默横亘于心的寂寞”，将心魂放于笔尖之上，登高楼踏歌而去，望尽险峰叠荡，待转身之时，能与读者一同感叹这字里行间的自然之气，目睹这天下之大美。 加缪曾言:“不要走在我前面，我可能不会跟随。”看着繁华人世，只向往那斜阳古道旁，淡淡起茶烟。  |
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