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文_胡小龙 西藏大学艺术学院博士研究生 书法虽然属于艺术的范畴，但是其萌生及发展是建立在文字实用性基础之上的。正如唐代书家张怀瓘《书断·序》云：“文章之为用，必假乎书；书之为征，期合乎道。故能发挥文者，莫近乎书。”也就是说，文字离不开人们的日常书写，而书法又是以既定的文字书写法度为基础。没有法度，文字的实用性则无从谈起。日本学者中田勇次郎则在《中国书法理论史》中进一步提出：“书法本来是以文字为对象，因此无论如何都必须将文字的学问作为根基，必须弄通文字产生和发展的原理。也就是说，书法理论不能不包括文字学。”(中田勇次郎.中国书法理论史[M].卢永璘，译.天津：天津古籍出版社，1987：8.）吴晓懿的书学历程也正是这一书学观点的典型呈现。  吴晓懿 柳宗元诗一首 24cm×55cm 2016 书法之法度的训练，离不开书写者日日心追手摹。吴晓懿持续不间断的日常书写，是一种自然状态。他把书写当作家常便饭一样融入生活。用他自己的话来讲，这种书写是为了保持手部肌肉训练。多年的锲而不舍，奠定了他扎实的书学基础，如其小楷作品《丹丘题跋》有赵孟 之法度，工整秀丽，笔酣墨饱，稳健中有灵动之神。埋首书斋，吴晓懿各种书体兼善，无论是隶书、楷书和行书，还是甲骨文、金文和篆书，他都驾轻就熟，举重若轻。与此同时，他在书写形制与款式、笔墨、纸张等方面的探索，也卓有成效。  吴晓懿 刚正图文八言联 138cm×25cm×2 2014 掌握了平正之法度，则务求变化而出新。历代书法大家，无一不是在师从前人法度的基础之上，寻求突破而有所成的。但是，对于吴晓懿而言，在没有打好深厚的古文字学基础之前，“变化”也是不能随心所欲的。因此，吴晓懿在书法硕士毕业之后，又在中山大学攻读了汉语言文字学专业博士学位。这次跨学科的蜕变，为他的书学之路扫清了障碍。由于有了文字学的积淀，吴晓懿的学术研究领域侧重在战国书法的理论与实践，其极具楚简遗韵的隶书之作，欹侧取势、波磔夸张，最富个性特征，如《刚正图文八言联》《万流六经八言联》等。据此，笔者认为他之所以不辞辛劳去钻研古文字，终极目的还在于打通书法艺术的“关节”，即至少要弄通文字产生和发展的原理。  吴晓懿 万流六经八言联 138cm×25cm×2 2014 无论是从汉字形体结构变化的视野，还是从书体审美的角度来看，以文字学理论来指导书法风格之“出新”，都是非常必要的。吴晓懿亦认为，书法风格的守与变，有着多种因素的制约，不能一概而论。无论是守平正之法度，还是变化而出新，都是探求自我书风必经的过程，其最终目的都是借书法这一艺术形式来表达自己的内在需求。情绪的释放，在一种书体中，“平正”才是正道，而在另一种书体中，穷极“变化”，方能畅达。相对于其隶书与楷书而言，吴晓懿的行书则如行云流水，变化万千。如《李鱓题兰诗》《徐贲题画诗》《朱熹咏兰诗》等，这些行书条屏中，单字或中宫紧结、字体开张，或局部夸张、欹侧有度，字里行间的离合与分布，都能做到行气连贯、舒展自如。  吴晓懿 徐渭题竹诗 178cm×18cm 2014 因此，吴晓懿的不同书体作品中所呈现出的个性特征，不是风格的不同，而是所传达的情绪不同。执笔楷书，他追求雍容大度、涵盖万物；写隶书时，他意与古会，如履薄冰，置之死地而后生；写行书时，则追求结体紧劲与洒脱畅达之间的调和。其甲骨文、金文和篆书亦各有其适度的情绪表达。  吴晓懿 李鱓题兰诗 178cm×18cm 2014 数十年来，吴晓懿或临或摹，或揣度与拟仿古人笔意，或性情所至，一切法度由心所遣，挥运之间，物我两忘，妙手偶得。这种书写时闲逸淡泊的心态，与其快节奏的都市生活形成鲜明的对比。书写已经成为他用来调节生活节奏不可或缺的一部分。  吴晓懿 徐渭诗两首 178cm×18cm 2014  吴晓懿 徐贲题画诗 178cm×18cm 2014  吴晓懿 朱熹咏兰诗 178cm×18cm 2014  吴晓懿 画像砖拓本 30cm×60cm 2015  吴晓懿 袁桷咏竹诗 34cm×69cm 2017 吴晓懿简介
广东湛江人，清华大学美术学院艺术学博士后，中山大学古文字学博士。现为华南师范大学国际文化学院副教授、硕士研究生导师，中国书法家协会翰墨薪传工程专家，中国古文字研究会会员，广东书法评论家协会副主席，广东高校书法学术委员会委员，广东语言文字名师工作室主持人。50余篇论文发表于《中国书法》《中国国家博物馆馆刊》《美术与设计》《古文字研究》《中国美术教育》《书画世界》等刊物，60多幅书画作品载于《中国书法》《书画世界》《书画艺术》等杂志，部分作品被清华大学艺术博物馆、广州美术学院美术馆、石家庄美术馆等艺术机构收藏。出版有《战国官名新探》《文心之寄》等。曾获第四届全国“康有为奖”书法评展暨“中国书法 · 岭南论坛”优秀论文奖。
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